《罗丹艺术论(悦读精赏本)(精)》为罗丹与葛塞尔关于艺术,尤其是雕塑艺术的对话录,是对欧洲雕塑史的总结,也是对个人经验的精炼概括,其中贯穿着对前人的崇敬,有对许多名作的卓见,有劳动的喜悦、沉思的刻痕、点滴的自省。葛塞尔是历史上少的有创建、有情感、有色彩、渊博精淳的散文家,他将罗丹之吉光片羽集腋成裘,以兹后学。傅雷孜孜手译,更添华章。此次再版,精心选取高清彩图,与鞭辟入里、条分缕析之文字互相对照,更可使读者在轻松愉快的阅读之余,得窥罗丹艺论之精神实质。
《中国电影史料影印本丛书:影戏学》包含了电影学的方方面面,由于是我国电影发展初期的资料,因此基本每个方面都有涉及,主要包括影戏片的要素、影片剧的形式以及分类、造意与原作者、编剧法及编作者、场面及场面的结构、舞台监督、摄影场及舞台装置、摄影法及影片技术与技师等内容,具有极其珍贵的价值,对我们了解电影早期发展有重要意义。
继《造物有灵且美》《美物抵心》之后,日本轮岛漆艺家赤木明登带来散文集《无名的道路》,再次对“美”发问。 很少有人像赤木明登一样,在人生盛年隐居小岛,单调做漆三十年。这黄金的三十年让赤木明登有足够的时间与自我对话,思索人与世界的关系、活着的意义、人*需要的是什么,以及美是什么,手中器物又承载着什么。 《无名的道路》正是赤木明登的生活美学和造物哲思的精华。 他在松田正平、汉斯·梅姆林、阿尔弗雷德·沃利斯、马克·罗斯科、石元泰博、角尾三郎的作品中看见线条、质感、诗情、童真、细腻,一步步延展对美的感悟。 他在海边*常见的圆石、屋前旺盛的树木、春日大社前流淌的溪水、祭祀时熊熊燃烧的火把里看见生命的循环,慢慢调整生活的姿态。 到*后,一切又重新归于“造物”。对赤木而言,安静上漆,认真做物,这就是活
本书不同作者以往的小说, 而是以独特的视角、生动的笔触刻画了—组不同以往的“新上海人”形象, 写出了—个和以往的弄堂、石库门迥然不同的上海。小说以独特的视角, 不仅探讨了农民工进城后的“临时夫妻”现象, 更向爱情这一永恒的主题, 发出了当代人的诘问。
在这部书中,汇集的是自二十世纪五十年代以来活跃在中国戏剧领域的一百位最重要的舞台美术家的作品。这些作品创作于不同的年代,显示着鲜明的时代风貌,形象地印证了当代中国戏剧和舞台美术的历史变迁,代表了当代中国舞台美术的水平,有许多作品在国际上也产生过重要的影响。这些作品涉及到舞台美术的各种专业方向:舞台设计、服装设计、化装设计、舞台绘景等等。这部书的出版将成为中央戏剧学院舞台美术教学的生动教材。 读《中国舞台美术百人作品精选》一书,让我感到十分高兴。对当代的舞台美术教学来说,可以视作一部形象的教科书;对当前的舞台美术创作来说,是一方坐标,是一个交流的平台;对舞台美术发展的历史来说,也将留下不可抹去的足迹 我国的戏剧文化资源十分丰厚丰富,可以说是取之不尽用之不竭的。同时,也有
本书在论述中国戏曲综合性、虚拟化(写意性)、程式性等主要特征的基础上,以历史发展为经,以戏曲名家、杰作及其艺术特色为纬,配以大量精美彩图和古代木刻版画,简明、生动、清晰地呈现出中国戏曲的独特美感。
本书对“十七年”时期民间文化与中国传统戏曲改编的关系进行了细致描述和考察,并以为研究语境、理论视野和写作支援平台,从“民间”的维度,对这一时期中国传统戏曲改编的发生、发展、性质、功能等做了概括性的梳理,既有宏观的全局分析,又有引人人胜的个案探讨,从另一个侧面揭示了“民间文化”对社会发展的深刻影响和重大意义。
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《当代编舞理论与技法》这本图文并茂、通俗易懂、体系完整、结构严谨的专著按照舞蹈创作的规律,从宏观感性的创作理念突破,再到微观理性的作品选材角度落实;从舞蹈层级的单位动机开始,继而扩大到舞句和舞段;随后再阐述其在独舞、双人舞、舞剧中的具体应用;最后以三部的中外舞剧做实际案例分析。尤其是在舞剧创作理论上,作者肖苏华老师提出了自己许多完全崭新的理念。
钱君匋先生,是中国当代“一身精三艺,九十臻高峰”的篆刻书画家。曾任西泠印社副社长、上海文艺出版社编审、上海市政协委员等职。本书是钱君匋先生一部讲述中国古代舞蹈的小书,分为七个部分:中国古代跳舞之起源、制度、中国古代妇女之跳舞、跳舞之种类、跳舞之方法、跳舞之变迁,为读者介绍中国古代跳舞史。