《中国戏曲曲艺(精)》(作者张庚、陶钝、沈彭 年)是《中国大百科全书》戏曲曲艺卷的概观文章， 介绍了中国戏曲的起源与形成，中国戏曲的艺术形式 和特色，戏曲的改革与研究等。讲述了中国曲艺的历 史、艺术特色、发展与传统、继承与创新等。《中国 戏曲曲艺(精)》分两部分，分别介绍了中国戏曲和中 国曲艺的发展历史，艺术特色和艺术形式等。
本书为小学戏曲知识读本，针对小学生的认知水平，编写的中国传统戏曲知识。中国五大戏曲剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧的介绍及各个行当（生旦净末丑）的脸谱、服饰、动作等知识。全书趣味性、互动性、知识性于一体，为小学生了解中国传统文化、传承中国传统文化做出启蒙教育的作用。
20世纪初，我国学术界几乎同时出现了两位戏剧学大师。一位是王国维，一位是吴梅。王国维以深厚的历史研究的功力，独到的艺术鉴赏 的眼光，广博的中外文化的视野，在世纪初完成了《戏曲考原》、《唐宋大曲考》、《宋元戏曲史》等重要著作，开创了古代戏剧研究的新时代，吴梅虽带有老派学者的学术个性，却也以深厚的传统曲学、戏剧学知识为根底，集度曲、制曲、藏曲、教曲、演戏于一身，发挥他独特的知韵守律、审音度曲、创作表演的特长，继往开来，对传统曲学的曲的本体论、创作论和中国戏剧史作了深入的研究，并在明清戏剧史的研究中做了许多开创性的工作，奠定了明清戏剧研究的基础，是一位博学的曲学家和戏剧史家。两位学者的学术成果相互补充，交相辉映，共同推动了我国曲学、戏剧学的现代化的进程。
《顾曲麈谈》分原曲、制曲、度曲、谈曲四章，详细论述了包括散曲和剧曲在内的南北曲的宫调、音韵、作法、唱法诸问题，并对元明清部分作家作品作了评介。吴梅论曲重在声律和制作，虽有承袭明清人曲论之处，但也颇多他个人研究的创获。《中国戏曲概论》是吴梅*代表性的著作之一，记述了金元直至明清时期包括散曲、戏曲在内的中国曲学的发展史。此书内容全面，论述精当，影响深远，自问世以来，其重要价值得到诸多有识之士的肯定和推崇，是戏曲研究的之书。
是谁首创了中国公主杜兰杂这一艺术形象？ 一部文学作品为何能穿越几百年的时间尘封，打通东西方的文化差异，受到歌德、席勒、布索尼、普契尼、托斯卡尼尼、帕瓦罗蒂、多明戈、祖宾·梅塔、张艺谋、林兆桦、魏明伦等文学、音乐、戏剧、舞蹈、影视界大师的一致青睐，并被反复改编为各种版本的歌剧、话剧、芭蕾舞剧、京剧、川剧、豫剧、粤剧、电视剧……？ 卡尔洛·戈齐创作于两百多年前的童话剧——《中国公主杜兰朵》到底是一部怎样的文学作品？让我们翻开书本，追本溯源，领略经典艺术无穷奥妙吧？
相声、快板、小品、评书、双簧等节目，都属于语言表演艺术。语言表演艺术是人们喜闻乐见的大众化的艺术表现形式。无论是在电视上、舞台上或是其它的表演场地，只要有语言类的节目，大家都非常喜欢。有时一台晚会，要是没有相声、小品、快板等节目，就好像精彩中缺少完整。广大群众喜欢的节目形式脍炙人口，但这方面的作品太少。远远不能满足人们的精神文化的需求。至于这方面的书籍，那就更少了。有些文艺爱好者，想学习、想排练、想创作、想参考、想借鉴，但苦于没有这方面的资料和书籍。为此，笔者把多年来自己创作、演出和教学的一些节目作品，收集整理起来，汇编成册，给广大语言表演爱好者以抛砖引玉。全书共有五个部分。幽默语言部分，主要内容是相声；动感节奏部分是快板；真情演绎部分是小品；评头论足部分是评书；喜笑言开部
中国戏剧首推京剧，外国朋友叫京戏。京戏在国外有一大批戏迷，全世界都知道京戏是中国国粹。中国戏剧种类繁多，有据可考的有二百七十多个剧种，泱泱剧目数不胜数。喜欢戏曲的听众、观众起码过亿。随意以四面八方定向，我们就可以拿出几个有代表的剧种。 东有越剧，南有粤剧，西有藏戏，北有京剧，东北有吉剧，东南有采茶戏，西南有川剧，西北有秦腔……海外华人归乡拜祖，听一听乡音，看一看大戏，他们的身心得到一次冼礼，他们的心愿将得到一次回应。龙的子孙，根在中国。 走南闯北，看一看大戏便可立刻了解当地文化风俗。地方戏是我们了解当地风土人情的一种捷径。
王国维是近代中国著名学者、杰出的古文学家、古史地学家、文艺理论家。王国维对古史、古典文学、中国戏曲有着广泛而深入的研究，突显了他的国学底蕴之深厚。 今天我们重温大师的遗著，领略大师呕心沥血的智慧结晶，感悟大师精深的学术思想，享受大师特有的研究成果，不能不发自肺腑地感慨：听君一席语，胜读十年书啊！
二人转亦称“蹦蹦”，是在东北地区喜闻乐见，具有浓郁地方色彩的民间艺术，至今已有三百多年的发展历史。长期以来深受东北群众尤其是广大农民的喜爱。它的唱本语言通俗易懂，幽默风趣，充满生活气息。初的二人转，是由白天扭秧歌的艺人在晚间演唱东北民歌小调（俗称“小秧歌”），后来，随着关内居民的增多，加上长期以来各地文化的交流，大大丰富了二人转的内涵。在原来的东北秧歌、东北民歌的基础上，又吸收了莲花落、东北大鼓、太平鼓、霸王鞭、河北梆子、驴皮影以及民间笑话等多种艺术形式逐渐演变而成。因此表演形式与唱腔非常丰富。在民间中流传着 “宁舍一顿饭，不舍二人传”的说法，可见“二人转”在群众中的影响之深。可以说，二人转能体现东北劳动人民对艺术美的追求。
马（连良）派、杨（宝森）派是京剧老生行当中颇受业内外人士热爱的流派，他们之所以成为流派也是和创始人之间长时间的磨合分不开的。李慕良先生（马的琴师）、杨宝忠先生（杨的琴师）、杭子和先生（杨的鼓师）等都为其流派的形成、发展做出了卓越的贡献。因此，这次蒙上海音乐出版社之邀，请陈平一为马派和杨派的一些常见唱段做音响和曲谱整理，是一件很有意义的事。 陈平一是我和尤继舜的徒弟，他天赋好，勤奋努力。在他的演奏中，我们能领略到其功底之扎实和对唱腔及伴奏的理解之深刻。由于流派风格不同，伴奏的风貌亦随之不同，其中包括工尺、格局、旋法、顿挫等，陈平一都能够以不同的操作方法，各具神韵。他的伴奏音乐非但可以在表演、练习中付诸实用，还可以让大家单独欣赏，可以说已经进入了审美领域。 在京剧艺术中，
本书是顾公硕先生的工艺美术研究随笔，包括对书画题跋的心得的《题跋古今》，讲述文物的《檀龛宝相》以及介绍年画由来及历史的《苏州年画》，其中着重介绍了桃花坞的年画；讲述泥塑的《摩（日 侯）罗》和刺绣的《顾绣与苏绣》等文章。
