《评剧经典唱段100首（金版）》主要选编了建国以来经过舞台实践，观众比较认可的评剧优秀唱段，其中包括少量近二十年来的创作成果。唱腔以评剧现有的青衣、花旦（闰门旦）、老旦、彩旦、老生、小生、花脸、小花脸这八种行当分类编排。
《中国戏曲曲艺(精)》(作者张庚、陶钝、沈彭 年)是《中国大百科全书》戏曲曲艺卷的概观文章， 介绍了中国戏曲的起源与形成，中国戏曲的艺术形式 和特色，戏曲的改革与研究等。讲述了中国曲艺的历 史、艺术特色、发展与传统、继承与创新等。《中国 戏曲曲艺(精)》分两部分，分别介绍了中国戏曲和中 国曲艺的发展历史，艺术特色和艺术形式等。
《中国戏剧史讲座》称得上是一本 大师小书 ，兼具学术性与普及性。本书简练地介绍了我国戏剧的起源、形成和各个时期的发展，对中国戏曲发展作了通史性的探讨和总结，尤其是对中国戏曲声腔的三大源流 昆曲、弋阳腔、梆子腔进行了深入的研究与梳理。而历史上重要作家、作品，材料翔实，评价公允，见解独到；作者密切联系舞台演出实践，注重实际调查，改变了过去研究方法上只重考据和文采的偏颇，因此本书有的放矢，切合实际，是一部经得起考验的戏剧简史。
黄裳的 《旧戏新谈》称得上是一本 大师小书 ，《旧戏新谈》是他一九四七年到一九四八年间在《文汇报》副刊写的关于戏剧的杂谈的结集。这辑文字笔调轻松诙谐，因此读来不仅通俗易懂，而且还能窥当时社会一斑。在书中，黄裳信笔由之，论戏、论人、论史、论证，每有种种不同的新见。 读者无须苟同，亦无须苟异，尤其是月旦人物之笔，求同存异可也。
本书收录了王季思先生关于戏曲研究的文章，由《王季思全集》主编、王季思先生之子王兆凯先生编选。王季思先生是学术界公认的当代*有影响力的戏曲研究专家之一。他关于元杂剧的挖掘、《西厢记》的校注、关汉卿的研究及明清戏曲的梳理等，都为今人的研究打下坚实基础。本书从王季思先生关于中国戏曲的起源与发展的研究开始，辑录了王季思先生戏曲研究生涯中较为重要的经典文章。王季思先生的文笔质朴简明，在深入浅出的叙述中叙述中国传统戏曲之美。因此，对于专业读者来说，本书可以重温一代戏曲研究大家的学术思想，对于普通读者而言，本书是介绍中国传统戏曲的经典读物。
哈姆雷特有一句著名的话： 戏剧表演就像举起镜子观照自然。 但是与镜子里的映像不同的是，戏剧中的形象是由真实的物体构成的，其中瞩目的就是人的身体，其在映像的世界之外是独立的存在。在整个西方戏剧史中，有一些时候隐藏在幻觉之后的现实被展示出来。近年来，欧洲和北美戏剧开始唤起人们对其作品中真实元素的关注，即表演者的直接呈现 他们并不创造角色，他们甚至不是演员，而是作为自己出现在舞台上；文本不是由剧作家创作的，而是来自现实生活：有时候演员和表演者（跟观众）共处于真实的环境，其中包含有他们可以直接接触到的真实元素。 马文 卡尔森认为，这些戏剧无论在实践层面上还是在现象学层面上，都构成了戏剧的重大转向，它不再模仿 而这正是自亚里士多德以来戏剧的核心。《打碎哈姆雷特的镜子：戏剧与现实》考察了近当
《齐如山谈梅兰芳》为纪念梅兰芳诞辰120周年文化艺术出版社出版的“京剧艺术大师梅兰芳研究丛书”之一种。本书包括《梅兰芳访美游记》与《梅兰芳艺术一斑》两部分，详细、生动地记录了梅兰芳访美演出的全过程，以及梅兰芳的艺术成就与对中国戏曲的贡献。齐如山与梅兰芳合作，创作、改编了多出传统剧目，从情节、结构、歌舞、音乐、服装、化妆、道具、布景各个方面做了一系列的改革、创新，开辟了被誉为“第二传统”的“古装新戏”。这些戏以其清新、典雅、唯美、抒情的舞台风格形成了“梅派”的一批经典作品。
日本艺伎的世界一直是神秘的。她们的行业被称为“花柳界”。年轻貌美的艺伎一脸粉黛，浓妆艳抹，迷倒无数风流人物。然而，当你走进她们的世界就会发现，真正的艺伎生活却是别有一番滋味。本书将为你掀起它的神秘面纱，让你一窥究竟。 艺伎接受书画、诗歌、舞蹈等方面的熏陶，学习茶道、花道，掌握上流社会异常复杂的敬语，在言谈举止、待人接物中，无不流露出古典式的教养，呈现出人们观念中女性美的全部要素。 艺伎的职业特点，令她们一切严格遵循古训，他们身穿和服，高耸发髻，白粉敷面，手拿绸伞，好像刚从古画中走出一般。 不单服饰化妆如是，她们在歌舞演艺、生活方式上面也都严格遵照传统形式。 艺伎就如同日本传统文化的活化石……
米歇尔·布吕内著这本《戏剧文本分析》的目的是想提供某些阅读文本必不可少的因素；也就是说提供一种分析方法，这与导演工作要求的非常独特的研究方法不同，要考虑戏剧文本的特殊性。它要指出戏剧性是如何嵌入文本之中的，并指出如何把它赶出来。依据逐步进入剧本核心建构，这一工作倡导任何戏剧文本所提出的本质问题的综合；通过剧情讲述了什么样的故事，在何种空间和时间发生，通过什么样的人物表现出来？最后一章试着在物质性方面同时也在富于表现力的结局中研究戏剧语篇。
丛书内容简介： 罗锦堂曲学研究 丛书系罗锦堂曲学研究集大成者首次以简体字版本在大陆出版，包括《中国散曲史》《元杂剧本事考》《明代剧作家考略》和《北曲小令谱 南曲小令谱》。丛书资料丰富，考证有据，论证充分，勾勒清晰，对曲学渊源，相关作家、剧目、曲谱等进行了全面细致的梳理，有重要的学术、艺术和文化积累、传承价值。 本书内容简介： 本书搜集古今中外研究明代剧作家相关材料，整理分类、精确考证，聚合成一部较完整的明代剧作家研究资料，弥补了此领域研究空白。全书根据剧作性质、时代先后，分别考定明代杂剧作家108人、传奇作家350人之出身、生平及作品流传，列杂剧作品523种、传奇作品950多种之情况，有珍贵的文献价值和学术参考价值。
哈姆雷特有一句 的话：“戏剧表演就像举起镜子观照自然。”但是与镜子里的映像不同的是，戏剧中的形象是由真实的物体构成的，其中 瞩目的就是人的身体，其在映像的世界之外是独立的存在。在整个西方戏剧史中，有一些时候隐藏在幻觉之后的现实被展示出来。近年来，欧洲和北美戏剧开始唤起人们对其作品中真实元素的关注，即表演者的直接呈现——他们并不创造角色，他们甚至不是演员，而是作为自己出现在舞台上；文本不是由剧作家创作的，而是来自现实生活：有时候演员和表演者（跟观众）共处于真实的环境，其中包含有他们可以直接接触到的真实元素。 马文·卡尔森认为，这些戏剧无论在实践层面上还是在现象学层面上，都构成了戏剧的重大转向，它不再模仿——而这正是自亚里士多德以来戏剧的核心。《打碎哈姆雷特的镜子：戏剧与现实》考
这套丛书的作者基本上都是中山大学中文系的中青年学者或博士学位获得者，选题以古代戏曲研究为多，同时也涵括了古代文学研究的其他领域。这些著作也许算不上什么鸿篇巨制，我们也没有像时尚所热衷的那样对它进行包装和宣传，在当今热闹非凡的学术著作出版大潮中，它甚至显得有些冷清和落寞，但这些著作都是对有关领域作了艰苦细致的研究之后的心得之作，或对有关研究领域有所开拓，或推动了有关研究向纵深发展，自有其难以掩盖的学术价值。丛书从总体上展现了中山大学中文系中青年学者的风采，也体现了中山大学中文系沉潜、严谨、包容、开放的良好学风。
本书是中央戏剧学院教授夏波老师多年的研究成果，书中系统地阐释了世界戏剧演剧体系研究中 斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系 研究的*观点新视角新成果，是艺术类院校教学、研究不可多得参考用书。
本书共分为10个章节，以读者熟知的经典人物约翰王、理查二世和亨利四世等为核心，阐述了莎士比亚笔下的戏剧和真实的历史事件、前人已有作品的原型故事之间个性和共性的内容，意在呈现，身为生活在英格兰王国伊丽莎白时代和詹姆斯一世时代的天才编剧，莎士比亚如何通过编排历史来编写历史剧的。 可以说，莎士比亚是一个既擅、又能、还特别会利用一切已有的素材、资料，由 借 而编出原创剧的天才，不论真实的历史是什么样的，前人作品当中的人物原型、故事原型是什么样的，只要经过他的艺术巧手灵妙一 借 ，就能创作出不朽戏剧。因此，若想从莎剧中寻觅英国真实历史的踪迹，只会被莎士比亚领入歧途，莎士比亚的历史剧是戏，不是历史。
1952年夏季中普通的一天。走进东城区史家胡同56号院内，迎面是一棵枝繁叶茂的核桃树，再向左拐便是一个东跨院，这里有三间向阳的正北房，房子里有一大两小的三张沙发，此刻上边坐着四个人，一位矮个儿，三位高个儿。他们是谁呢?他们正在满腔热情地说着什么，又在兴致勃勃地讨论着什么呢?
本书为《近代名家散佚学术著作丛刊》系列图书之一，由北华印刷局出版。全书共分八章，从唱白、动作、衣服、盔帽靴鞋、胡须、脸谱、切末物件和音乐的角度分别论述了中国剧的特性，系统分析了中国戏曲的组织结构特点。作者毕生致力于戏曲研究，曾访问京剧界名角三四千人，纪录下丰富生动的原始材料，并借鉴古代典籍及西方有关的戏剧理论，整理归纳成书。
