《实战表演》是一本表演教学类图书。作者刘天池以斯坦尼斯拉夫斯基表演体系为基础,结合自身多年表演实践、表演教学和表演指导的经验,形成特色专业教学体系,并在讲述理论的过程中融入真实表演教学案例。本书旨在找到实战表演的方法与价值,揭开演员的创作思维步骤,解决表演中的诸多困惑,让每一个想和表演存在关系的人都可以通过这本书更好地表达自己。所以这不仅是一本写给演员的表演指导书,也可以为非专业人士打开表演的大门。
《现场性:媒介化文化中的表演》 探讨的可能是当今各种表演所面临的最重要的问题。在一个由大众媒介和数字技术主导的文化中,现场表演的地位如何? 菲利普 奥斯兰德的这本开创性著作自问世以来,已经推动了一个新研究领域的重新界定。通过探讨现场表演的具体实例,如戏剧、音乐、体育和法庭证言,《现场性》对媒介文化提出了深刻的见解,认为媒体技术已经侵入了现场活动,以至于许多活动根本就不是现场。在这个新版本中,作者彻底更新了他的挑衅性论点,将互联网的影响以及文化、社会和法律的发展纳入考察范围。在解开围绕着现场活动高雅文化地位的最后一些观念桎梏的过程中,这本经典著作将继续塑造公众观念,并就一个关键的艺术困境引发热烈辩论:什么是现场表演?它现在对我们意味着什么? 这本经过整体修订的新版《现场性》是所有
阿兰 巴迪欧是法国当代著名哲学家、当代世界与齐泽克和阿甘本等人齐名的左翼学者。本书是阿兰 巴迪欧关于戏剧的评论集,是以片段化的写作形式构建的戏剧思想絮语,是一部吸收当代戏剧哲思的 狂想曲 。作者从哲学的角度,将戏剧艺术放置于20世纪世界范围内风起云涌的社会运动背景下,探讨了现当代戏剧在多方面的转变及其思想根源。 在本书中,作者批判浅显的、娱乐性的 小写的戏剧 的泛滥,而为一种通达所有人的 大写的戏剧 辩护。他所倡导的 大写的戏剧 ,即一种厌恶无知与惰性、渴求智性与真理的戏剧,它致力于对抗思想层面的怠惰,为错综复杂的生活中的每个人指引方向。
中国非遗之首百戏之祖 昆曲艺术不仅是民族的优秀传统艺术,承载着美的追求和思考,也是一个走向世界的国家品牌。本书主要作者有顾春芳、刘祯、叶长海等戏曲研究专家,从 昆山腔的起源 、 魏良辅对昆山腔的改造 、 昆曲演唱 、 经典戏文分析 、 昆曲传奇的人文之美 等多方面方面描绘昆曲的美感特性,详细介绍了昆曲演出历史、昆曲与晚明文化、昆曲与文人文化等,并分析《西厢记》《长生殿》《桃花扇》《牡丹亭》等经典名作,旨在拉近昆曲艺术和大众的距离。书中配有古朴典雅的彩色和黑白插图,充分展示了昆曲悠久的历史和传统之美的意蕴。
本书为 俄耳甫斯音乐译丛 丛书之一,是美国纽约大学声乐教授、声乐系系主任威廉 威斯布鲁克斯(William Wesbrooks)的一本关于音乐剧表演的著作,由上海音乐学院音乐戏剧系张毅老师译著。全书采用人称对 如何在表演时置身于故事情境之中来讲述故事 即在戏剧表演中如何结合并掌握三种技能(歌曲、舞蹈和台词)并运用到实践中 进行讲解和叙述。令人耳目一新的是,作者并没有无限上升戏剧表演者需要掌握的技能、方法和常见的困惑和难点,也没有*理论化的解说,他在叙述上循序渐进、环环相扣、丝丝入理,按照课程 教-练 的核心形式,选取了大量、真实的课堂实例,制定了简单、易读的教学结构,从 长幼咸宜 (幼儿的 过家家 游戏和成人爱看的小说)到 编创属于自己的故事 (从一系列的素材中构想故事并丰富之)再到 创造您的戏剧情境 (探索并表达自
本书是四卷本《中国戏曲发展史》的简缩本。它汇聚近四十年来田野考察、文物考古、文献研究、理论研究的新发现、新观念、新认识,在著述的思理上、结构上、写作方法上,对传统戏曲史著进行调整、另辟与重构,在一个新的平台上阐明了中华戏曲几千年的发展轨迹。它在戏剧起源与形成问题上从人类学、形态学角度另辟蹊径与取精用弘,对长期处于潜隐状态的民间宗教性、民俗性戏剧形式与行为进行彰显,对戏曲声腔流变进行综合梳理,对文本进行文艺学与心理学、社会学的综合分析,这些构成了这部著作的学术底蕴和时代特色。
唐诗、宋词、元曲、明清小说 这种约定俗成的说法,分别代表了诗、词、曲、小说这四种文体成熟、鼎盛的朝代分别是唐、宋、元、明清。唐诗、宋词和明清小说意思明确,只有元曲的情况稍显复杂。臧晋叔是直接把元杂剧称为 元曲 。一般来说,元杂剧和散曲合称为元曲,杂剧是戏曲,散曲是诗歌,属于不同的文学体裁。但也有相同之处。两者都采用北曲为演唱形式。因此,散曲,剧曲又称之为乐府。散曲是元代文学主体。不过,元杂剧的成就和影响远远超过散曲,因此也有人以 元曲 单指杂剧,元曲也即 元代戏曲 。这本书的书名是《元曲十题》,主体上是对元杂剧的各个方面的研究,仅仅在*后收了一篇白朴散曲《天净沙》的赏析。
本书收录著名作家、 全国中小学生最喜爱的十大当代作家 肖复兴对京剧、昆曲等古典戏曲和当代话剧的欣赏笔记,插入作者看戏之余随手画的戏曲人物画,呈现戏里戏外的笔迹、画迹、心迹、足迹,展现中国古典戏曲之美。描绘作者如何通过传统戏曲,认识生活,了解历史,感受悲欢离合,共鸣喜怒哀乐,传承忠孝节义。
本书作者董每戡先生是我国著名戏剧家、戏曲史研究专家,《中国戏剧简史》是其代表著作之一。作者综合考察了中国戏剧由巫舞到戏曲、再到话剧的演变历程,从民俗学、语源学等方面审视中国戏剧形态的发生、演变,提出了 戏由舞来 的观点,自成格局,贯通古今。全书按照历史时期分为七章,引用大量的文献资料,间或以中国戏剧与西洋戏剧做比较,视野开阔而要言不烦。此书虽以 简史 自称,但至今仍然具有启迪后人的学术价值。
作者为著名的作家、红学家。是研究中国古典文学的权威,同时更是昆曲的痴迷者与传承人,为北京昆曲研习社的创办人。本书内容丰富,收录作者对昆曲经典曲目的研究和作者生前所写关于昆曲的散文,是昆曲爱好者和古典文学艺术研究者不可多得的一部佳作。
本书是戏剧理论的经典作品。本书对戏剧理论家赫伯特·布劳和约瑟夫·罗奇提出的将戏剧作为记忆机制的“幽灵”的理论的发展,作者马文·卡尔森认为,戏剧作为一种文化活动,与记忆、重述密切相关。纵观整个戏剧史,舞台创作中的几乎每一个元素都被循环使用。任何一个经常去剧院的人都有“这是一场熟悉的演出”的体验,这种体验会让人联想到之前接触到的艺术作品。这种戏剧作为记忆机制的现象,在马文·卡尔森看来就是“幽灵出没的”(haunted,ghosted)。马文·卡尔森认为戏剧从从古至今在本质上都是“幽灵出没的”,戏剧作为一种文化活动与记忆、重述密切相关。戏剧作为不断发展的社会习俗总是在相同的情景、相同的空间中与相同的身体(舞台和观众席位)、相同的物质材料一起形成幽灵效果。本书分为“幽灵出没的文本”“幽灵出没的肢体”“幽灵
《苏州评话和苏州弹词》一书系统梳理研究了苏州评话和苏州弹词的产生、发展、艺术特征、表演特色、文学特色、苏州评话与苏州弹词的叙述方式与叙述语言、苏州评话与苏州弹词书目的传承和创作、苏州评话与苏州弹词的研究工作历史,以及中华人民共和国成立后苏州评话与苏州弹词的研究与创新发展,并对苏州评话与苏州弹词传统书目进行了全面详尽的保护性举要整理。全书架构清晰而详尽,体例全面而纵深,作者对苏州评话和苏州弹词这一中华民族非物质文化遗产进行了全景式的论述与研究梳理,具有开创性的价值与意义。
本文所涉及的研究 剧场性 特征中是站在当代导演创作的视角下,限定在戏剧演出中观演关系的语境内,聚焦于 现场性 、 互动性 、 假定性 这三点在笔者看来是 剧场性 课题中*典型、*突出的特征进行一次系统的研究,而这三个特征的寻找是以 观众 这一戏剧演出构成的重要因素为研究的内在逻辑,旨在*限度的开掘戏剧演出自身固有的艺术特性和演出魅力,让观众体会到,什么是只有走进剧场才能获得的,是在电影院和电视机前都无法取代的观赏感受。
本书作者董每戡先生是我国著名戏剧家、戏曲史研究专家,《西洋戏剧简史》是其代表著作之一。在本书中,作者对西洋戏剧的演变历史、代表性剧作家及其剧作进行了梳理,并从戏剧史的角度,对西方文明的发展进行了论述,此书虽以 简史 自称,但编写得法,线索清晰,可谓视野开阔,贯通古今。此次出版,是该书在新中国成立后首次单独出版,书中附董先生戏剧欣赏论著《戏剧的欣赏与创作》,是西方戏剧研究不可多得的经典文本。
本书是对演出叙述进行符号学分析的研究专著。以符号叙述学为理论基础,聚焦演出叙述的元戏剧性,勾连实验戏剧与行为艺术两大重要艺术门类。实验戏剧方面,本书主要涉及史诗剧、残酷戏剧、荒诞派戏剧、说话剧、偶发戏剧、沉浸式戏剧,以及林兆华、孟京辉、牟森、赖声川等人的戏剧实践。行为艺术方面,除了对行为艺术与戏剧艺术关系的分析外,本书还将其置于观念艺术和参与式艺术的脉络中进行观照,从而勾勒对行为艺术的立体认知。实验戏剧发展到后戏剧剧场阶段,已然出现与行为艺术界限不清的状况。对实验戏剧而言,行为艺术构成其向视觉艺术越界的一种可能;对行为艺术而言,实验戏剧为其提供了丰富的表演资源。因而,二者实际上可以在碰撞中产生新的艺术价值。将实验戏剧与行为艺术并置在演出叙述中进行考察,有利于加深对各自的理解
《莎士比亚传奇剧中的历史书写》以莎士比亚创作晚期(1608 1613)的六部传奇剧《配力克里斯》《辛白林》《冬天的故事》《暴风雨》《亨利八世》《两个贵族亲戚》为研究文本,以其传奇剧中的历史书写所反映的历史思辨为研究问题,以 历史解读 为研究方法与视角,对莎士比亚晚期的戏剧创作与艺术理念进行了深入探索。作者认为,莎士比亚在其风格独特的晚期戏剧中,通过利用历史、参与历史、质疑历史的方式,以戏剧这一在15 16世纪尚属于 历史 范畴的文学体裁书写了英格兰的古代史、近代史和当代史,并对当时的历史概念与历史效用进行了探究。与此同时,莎士比亚通过对自我语言风格的改变,通过对语言与述史、自然与艺术,以及旧典与新篇之间相对关系的探讨和演绎,既参与了因15 16世纪历史概念、历史观及历史研究方法的悄然改变而产生的诗歌和历
阿兰·巴迪欧是法国当代 哲学家、当代世界与齐泽克和阿甘本等人齐名的左翼学者。本书是阿兰·巴迪欧关于戏剧的评论集,是以片段化的写作形式构建的戏剧思想絮语,是一部吸收当代戏剧哲思的“狂想曲”。作者从哲学的角度,将戏剧艺术放置于20世纪世界范围内风起云涌的社会运动背景下,探讨了现当代戏剧在多方面的转变及其思想根源。 在本书中,作者批判浅显的、娱乐性的“小写的戏剧”的泛滥,而为一种通达所有人的“大写的戏剧”辩护。他所倡导的“大写的戏剧”,即一种厌恶无知与惰性、渴求智性与真理的戏剧,它致力于对抗思想层面的怠惰,为错综复杂的生活中的每个人指引方向。
《茂腔百感》是作者在研习茂腔的三十多年时间里,搜集、挖掘并整理的茂腔资料,是为茂腔各历史阶段、各流行地域和代表人物作的较为完备的记录,保存了大量珍贵的资料,对于研究茂腔历史、推动茂腔走出国门具有重要价值。
越剧对于福建来说是 外来剧种 ,福建方言的复杂程度是全国罕见。越剧来自吴越方言区,福建人接受起来会怎样,越剧能否 服水土 ,在八闽大地扎下根来,开花结果?这本身就是个问题。