《牛津戏剧全史》系统梳理了4000多年的戏剧史脉络,囊括了古今中外6个大洲的戏剧类型,全方位还原了台上台下的戏剧世界,是一部系统、全面、完整、经典的戏剧百科全书。 系统梳理4000 年戏剧史脉络: 按照时间顺序,完整梳理了从公元前2600年的原始戏剧庆典,到20世纪充满现代科技元素的戏剧的历史。 囊括了古今中外6 个大洲的戏剧类型: 这里有充满古典气息的古希腊悲喜剧,有饱含人文精神的欧洲文艺复兴戏剧,有东亚特色的中国京剧、日本歌舞伎,有野性十足的非洲部落戏剧,有折射时代背景的俄罗斯戏剧 全景还原台上台下的戏剧世界: 不仅从剧本、布景、演员上展现了戏剧本身内容,还从观众互动、剧院运营、历史背景等方面呈现了戏剧世界的全貌。
张庚、郭汉城编写的《中国戏曲通史(上中下)》通过古代戏曲与各个时代的政治、经济、文化等关系,探索一些戏曲发展的规律,为今天的戏曲理论研究与舞台实践提供借鉴、思路。全书共分为四编十三章,从“戏曲的起源与形成”“北杂剧与南戏”、“昆山腔与弋阳诸腔戏”、“清代地方戏”较为清晰的勾勒了戏曲艺术发展脉络,既有对民间戏曲的重视与张扬,也不忽视文人戏曲和宫廷戏曲的价值与意义;既有对剧本文学的考辨论述,也深入涉及舞台表演各个环节的研究,具有很高的学术价值。
《增补曲苑》是戏曲论著总集,共八集,本卷收录了《增补曲苑》八集中的金集和石集,《碧鸡漫志》是南宋王灼所著的词曲评论笔记,首述古初至唐宋声歌递变之由,次列凉州、伊州等28曲,追述其得名之由来,与渐变宋词之沿革过程。《南词叙录》是明代徐渭的南戏专著,论述了南戏的源流和发展、艺术风格和特色、声律、作家作品,以及南戏常用术语、方言的考释等。
这部史材收纳了从光绪八年(1882)到民国二十一年(1932)整整五十年间北京的数百张戏单,涵括普庆班、四喜班、同春班、永庆班等数十个名班,以及谭鑫培、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、马连良等众多京剧名角。透过戏单中蕴含着的各种演剧史料,我们可以看到戏班演出场地与剧目的关系,剧目次序与伶人的对应关系,剧目的差异与不同观众的审美取向及民俗含义、剧目的五十年变迁轨迹等内容。同时,在戏单中还能看到伶人的谱系流变,可以说,这些史料对近代戏曲研究意义非常重大。
本册书概述了剧院是如何建成的。要实现这个过程并没有什么特殊的点金术,你必须付出爱并具有冒险精神,将构筑一座剧院所需要的各种技能有机地结合才有可能取得成功。 就像剧院中的演出一样,一座剧院的成功取决于与剧院建筑有关的专家们的能力协作,其中包括建筑师、还包括制片人、导演、编剧、演员、编舞、指挥、指导教师、舞台及灯光设计、音响师和技术顾问等人。无论对演员还是对观众来说,他们共同努力的结果和演出所在的场所决定了戏剧演出的效果。 为了更好地介绍HHPA的剧院建筑,我们请美国演艺界的一些著名人士阐述了剧院与建筑的关系。我们非常感激这些撰稿人对此事投入的极大热情及独到的见解。他们描写了各类形式的剧院,如:历史的、现代的、当地的、闻名世界的、朴素的、豪华的。有几位作者评论了一些HHPA的设计作品
本书全面介绍了视觉艺术的各个方面,将艺术拆解为 点、线、面、色彩、构图 等元素,分析方法类似对沃尔夫林和李格尔的 形式分析体系 的补充,在对作品的所用材质及其作为一个实体的形式要素,如线条、块面、画面等方面做分析的同时,适当地将作品与其创作背景(种族、文化、历史)相联系,力求在分析作品的形式特征的同时,联系经济和社会环境,更好更全面地理解艺术品。本书共分为四个部分,第一部分总体介绍视觉艺术语言,第二部分说明艺术作品的创作过程,从传统艺术媒体(石刻、壁画、油画)到当代创作手段(数字化、观念和装置),第三部分以时间为线索概述艺术史,纵向从史前艺术到21世纪的艺术,横向跨越世界各个文化和民族,第四部分将艺术划分为不同主题,深入探讨各文明、各历史阶段,对于艺术家及伟大作品所产生的催生作
看不懂?天书? 错了!这本书的名字是"地书"! 享誉世界的华人艺术家徐冰 历时七年,经典作品《天书》之后又一奇书问世! 《地书》是一本用各类标识语言和符号写成的书,妙趣横生地记录下现代城市白领一天二十四小时的典型生活。在某种意义上,这是一本奇特的小说。艺术家徐冰经过七年的材料收集、概念推敲、试验、改写、调整、推翻、重来,最初的灵感终于转化成一件成熟的艺术作品问世。这是一本没有使用任何传统文字的读物,也是一本在任何地方出版都不用翻译的书。无论哪种文化背景,讲何种语言,只要有当代生活经验的人,就可以读懂这本书。
该书系四川人民出版社1992年版《中国影戏》和台湾淑馨出版社1999年版《中国影戏与民俗》的修订版,其通过大量文献资料,对中国影戏(影子戏的简称,包括手影、纸影、皮影)的起源、发展及流播进行了系统地梳理,并对其蕴含的民俗文化予以了生动的阐释。据台湾大学教授,知名戏曲、民俗艺术学者曾永义评价:该书是“五四”以来迄今*有水平的一本影戏专著。该书资料翔实、论证充分、文笔生动,具有较高学术性和一定故事性、可读性,且附有大量作者收藏的精美皮影图片,极具赏读和收藏价值。
该书是一本设计文化类读物。它用真实的案例讲述了“在当下,如何理解设计?”这个话题。继约翰·伯格的《观看之道》之后,纽约的2x4设计负责人和创始人迈克尔·洛克探讨了21世纪的视觉设计文化的历史与发展。本书呈现了迈克尔·洛克的2*4对当下平面设计深入而又诙谐的想法。2*4是当下拥有创新力的公司,其合作伙伴都是全球最精明的品牌和机构,他们一同在现代主义传统和物质充沛的当下生活中发展出各种设计系统。《重复签名》用幽默风趣的方式,探讨了现代设计的各个方面,通过一系列幽默又带有些许不敬的文章和图片,从办事设计到广告荧幕的进化的各方面让人信赖自己的创新直觉。书中用了2*4的合作项目案例,并结合了作者自身的经验。这不是一本教科书,但其奇妙的,启发灵感的工作方式可以运用于各种设计之中。《重复签名》是设计专业学生
《集成曲谱》是王季烈、刘富梁考订。1925年商务印书馆出版。分金、声、玉、振4集,共32册。词、谱、宾白包罗比较完备,共收入88部传奇里的416出折子戏,是从当时流行的戏曲中选辑的。 《集成曲谱》是一部戏曲唱本工尺谱选集,所收录的戏剧曲目是经过精心挑选的精品,所订工尺谱力求古今雅俗皆宜,因而,该书在考订和修正词曲上很有独到之处。 其中《集成曲谱金集》共八卷,入选的折子,词、谱都经过仔细考订,既便于演出,又不失格律,对容易读错的字,都用眉批注明合乎曲韵的音读。
本书收录了341个角色脸谱条目,每一个角色又有不同图谱,所收图谱总数达到一千七百余幅。全书以图为主,解说自当简要,分为概说、谱式说明、图注和简评四类。
王季烈精通曲律,其《螾庐曲谈》中颇多创见,是昆曲曲律研究的代表性著作。全书分为《论度曲》《论作曲》《论谱曲》《余论》四卷。在书中,王季烈所做结论皆从自己的度曲实践出发,首创 主腔说 ,对后来的曲律研究有很大影响。并且,他在本书中最早尝试借用西方乐理阐释昆曲宫调,启发读者思维,推动相关研究的大幅推进。
傅谨著的《20世纪中国戏剧史》兼具学术性和可读性,试图尽可能完整全面地描述中国戏剧在20世纪的发展轨迹。上卷纵论1900—1949年中国戏剧的发展,有京剧的兴盛、话剧的初生, 有各地方剧种的绚丽多姿。有城市戏剧的蓬勃发展,有商业和戏剧的互动,有抗战戏剧的复杂景观,有东西方戏剧的深度交流。这就是精彩丰富的20世纪中国戏剧。
本书是国内一部从展演性(performative)视角,系统论述1945年以来西方先锋剧场艺术创作新潮流的学术著作。长期以来,我国的戏剧研究只专注于戏剧文学,视角的陈旧、眼界的狭窄造成了学术水平的滞后,和世界剧场艺术学界完全无法接轨。实际上在“二战”以后,西方剧场艺术创作基础已逐渐从“戏剧性”转向了“展演性”和“身体性”。菲舍-里希特(《展演性美学》)、汉斯-蒂斯?雷曼(《后戏剧剧场》)等世界出色的剧场艺术学家对此现象都用不同的关键术语进行了理论概括。学术界以新的视角,注意到了当今的剧场艺术和西方传统民间戏剧的联系。
本书系对厉鹗《南宋院画录》一书所作校注,并尽可能收入南宋名家图版,为了解、研究南宋院画提供借鉴。《南宋院画录》八卷,首总述一卷。次自李唐以下凡九十八人,每人详其事迹,而以诸书所藏真迹题咏之类附于其下,叙次颇为赅赡。
明清小说戏曲的插图作为中国木刻版画的一部分,不仅有着版画艺术的特征,还是文学与绘画之间的桥梁。本书研究明清小说戏曲的插图形式,探讨明清小说戏曲插图与文学文本的关系,尝试开拓小说研究与美术史研究的新领域。
《式古堂书画汇考》为书画着录之作,分书、画二编,各三十卷。本书乃汇辑前人书画录(如汪珂玉《珊瑚网》、张丑《清河书画舫》等)与本人亲所见闻者而成,上溯魏晋,下迄元明,视古来书画着录之作,收录最为详博。全书体例,先纲後目,先总後分,先本文而後题跋,先本卷题跋而後引据他书,条理秩然,徵引特详。兼记作品尺寸、质地、递藏,叙述作品内容,有宋元明人集中所未收者,赖此独存。间作评论,具有可观。
《新剧考证百出》系民国早期戏剧文献书系之一。此次出版,正式录排,详加点校,并附录原版。内容介绍《新剧考证百出》,郑正秋编辑,1919年中华图书集成公司出版。《新剧考证百出》辑录新民社、春柳社、药风社等演出剧目的剧情本事98则及当时演出的西洋名剧的剧情本事33则。剧目多注明演出剧社、取材何处及编著者、翻译者。