本书是一本献给音乐剧爱好者的入门读物。全书共分三部分，部分介绍音乐剧的前世今生，从部现代音乐剧的诞生谈到百老汇与音乐剧的流行，从迪士尼电影催生的大型音乐剧谈到世界各地的音乐剧的发展；第二部分介绍音乐剧的欣赏要点，包括剧场礼仪、版本甄别、剧作欣赏要素等；第三部分聚焦音乐剧的台前幕后，聊音乐剧作为艺术和产业的制作和推广环节，让读者了解音乐剧诞生的全过程。全书图文结合，以清晰的知识点和生动的故事为读者了解音乐剧提供了有趣又有益的参考。
《实战表演》是一本表演教学类图书。作者刘天池以斯坦尼斯拉夫斯基表演体系为基础，结合自身多年表演实践、表演教学和表演指导的经验，形成特色专业教学体系，并在讲述理论的过程中融入真实表演教学案例。本书旨在找到实战表演的方法与价值，揭开演员的创作思维步骤，解决表演中的诸多困惑，让每一个想和表演存在关系的人都可以通过这本书更好地表达自己。所以这不仅是一本写给演员的表演指导书，也可以为非专业人士打开表演的大门。
本书是一部回忆录，道尽民国上海艺坛的各种逸事奇闻。丁悚是漫画家丁聪的父亲，他不仅是一位创作颇丰的画家，还是一位美术教育家、艺术活动家，因此他在清末民国时期，在艺术界交识人物之广、阅历之丰富，都是很少有人可比的。1944年至1945年间，他为《东方日报》撰写 四十年艺坛回忆录 专栏文字，记述清末民国艺坛轶事掌故甚详。这一组文字从未结集出版，慕琴先生之嫡孙丁夏先生，在上海图书馆近代文献研究人员的帮助下，从旧报资料上录出全部文字，并做了精心校订。这是一部近代上海艺文史料集，它的整理出版极有价值。
斯坦尼斯拉夫斯基体系 是世界著名的表演体系，对各国戏剧影视舞台表演产生深远影响。斯氏体系的核心要义是 在体验基础上再体现 ，而本书作者贝拉 莫琳所倡导的 心身一体的演员训练法 的坚实基础是 行动分析法 。这是斯坦尼斯拉夫斯基在生命后阶段来不及落实与践行的排练方式，而他的继承者在不断实践探索中将这种 传说 变为了 事实 ，并且已经成为了世界上主流的演员训练手段。这是对斯氏已有认知体系的超越，书中清晰描述的贝拉 莫琳在莫斯科的学习心得与回到英国后的表演实践也让其肯定了 行动分析法 的实用性。本书是一部实实在在的表演技巧手册，是表演艺术理论方面的一部重要专著，更可作为戏剧表演从业者、表演专业师生、青年演员和表演艺术爱好者的指南。
本书是罗周的第一部著作，内容丰富、厚重，包含《缀白裘》戏曲编剧法研究、创作谈、提纲札记以及代表剧目剧本。本书既包含被多次搬演于舞台的戏曲剧本，还有作者多年来的编剧经验总结，具有很好的借鉴价值。
《中国戏曲通史（套装上中下册）/前海戏曲研究丛书》通过古代戏曲与各个时代的政治、经济、文化等关系，探索一些戏曲发展的规律，为今天的戏曲理论研究与舞台实践提供借鉴、思路。全书共分为四编十三章，从 戏曲的起源与形成 北杂剧与南戏 、 昆山腔与弋阳诸腔戏 、 清代地方戏 较为清晰的勾勒了戏曲艺术发展脉络，既有对民间戏曲的重视与张扬，也不忽视文人戏曲和宫廷戏曲的价值与意义；既有对剧本文学的考辨论述，也深入涉及舞台表演各个环节的研究，具有很高的学术价值。
本辑《单读》邀请戏剧编剧、导演陈思安担任特约编辑，首次引进、完整出版四部国外当代青年剧作者剧本：瑞士剧作家马蒂厄 贝尔托莱的《豪华，宁静》、英国剧作家艾玛 克劳的《缝纫小组》、英国剧作家阿里斯戴尔 麦克道尔的《X》和美国剧作家山姆 马克斯的《鸡笼》。 新世纪以来，新一代青年剧作家带着全新的问题意识，尝试革新戏剧文本写作的结构形式、语言风格、人物特性，创作了一批反常规的独特剧作。单读遴选了其中四部剧作，呈现前沿的戏剧实践，革新对戏剧的想象。 这四部剧作以批判的眼光正视真实生活，回应我们今天共同面临的困境： 死亡 与 自杀 之辩；高速发展的科技生活与普通人基本情感需求之间的对冲及相互改变；人类征服太空的渴望与故土覆灭的反思；个人成长与性别认同过程中难以摆脱的外部精神控制与个体内在的争斗。 本
《评剧经典唱段100首（金版）》主要选编了建国以来经过舞台实践，观众比较认可的评剧优秀唱段，其中包括少量近二十年来的创作成果。唱腔以评剧现有的青衣、花旦（闰门旦）、老旦、彩旦、老生、小生、花脸、小花脸这八种行当分类编排。
《说戏》是柯军从艺四十年所演经典剧目的传承之作，书中收录了《宝剑记 夜奔》《桃花扇 沉江》《铁冠图 对刀步战》《铁冠图 别母乱剑》《长生殿 酒楼》《牧羊记 望乡》《牧羊记 告雁》《九莲灯 指路闯界》《红楼梦 胡判》《邯郸梦 云阳法场》《邯郸梦 生寤》11折昆剧的情节概述、角色理解、表演门道等内容，由柯军作为非遗传承人进行口述，由资深昆曲文化推广者王晓映进行挖掘、整理，将前辈师傅的表演技艺传授、主演对剧中人物命运的体悟、唱念做打舞台语言的把握等，一一说来，既作为柯军舞台生涯四十年集大成之艺术档案，又可供当前昆曲传习之珍贵文献。
阿兰 巴迪欧是法国当代著名哲学家、当代世界与齐泽克和阿甘本等人齐名的左翼学者。本书是阿兰 巴迪欧关于戏剧的评论集，是以片段化的写作形式构建的戏剧思想絮语，是一部吸收当代戏剧哲思的 狂想曲 。作者从哲学的角度，将戏剧艺术放置于20世纪世界范围内风起云涌的社会运动背景下，探讨了现当代戏剧在多方面的转变及其思想根源。 在本书中，作者批判浅显的、娱乐性的 小写的戏剧 的泛滥，而为一种通达所有人的 大写的戏剧 辩护。他所倡导的 大写的戏剧 ，即一种厌恶无知与惰性、渴求智性与真理的戏剧，它致力于对抗思想层面的怠惰，为错综复杂的生活中的每个人指引方向。
这是一本讲述如何制作戏剧演出的应用性书籍。全书共分为五部分，一部分是导论，这部分介绍戏剧制作的含义；第二部分是戏剧管理概述，包括艺术管理、戏剧管理和演出行政管理等内容，主要阐释艺术和管理的含义；第三部分是筹备戏剧演出，包含戏剧演出的发起、策划商业演出、编写策划案、演出立项、组建剧组、编制制作预算、组织艺术创作等内容，阐述筹备戏剧演出需要做的管理工作；第四部分是剧目制作，包含舞美制作管理、进场前的准备、舞台合成及彩排、歌剧制作、演出运营等内容，阐述剧目制作的方式方法；第五部分为演出市场营销，包括演出营销管理、演出信息传播和票务销售等内容，阐述如何将演出剧目推广出去。
本书记录了中国知名音乐剧制作人李盾的音乐剧故事。全书共分为三部分，部分讲述他开始制作音乐剧前的人生阅历及对于音乐剧的酝酿；第二部分以其一系列中国原创音乐剧作品串起他的音乐剧故事，通过台前幕后的生动讲述，还原了其原创音乐剧的制作历程，也侧面反映了中国原创音乐剧的发展；第三部分收录了李盾对于音乐剧制作、音乐剧教育的所思所想。如何站在世界中心，讲好中国故事？李盾通过带领读者进入他的音乐剧世界给出了自己的答案。
《中国戏剧史讲座》称得上是一本 大师小书 ，兼具学术性与普及性。本书简练地介绍了我国戏剧的起源、形成和各个时期的发展，对中国戏曲发展作了通史性的探讨和总结，尤其是对中国戏曲声腔的三大源流 昆曲、弋阳腔、梆子腔进行了深入的研究与梳理。而历史上重要作家、作品，材料翔实，评价公允，见解独到；作者密切联系舞台演出实践，注重实际调查，改变了过去研究方法上只重考据和文采的偏颇，因此本书有的放矢，切合实际，是一部经得起考验的戏剧简史。
作者为著名的作家、红学家。是研究中国古典文学的权威，同时更是昆曲的痴迷者与传承人，为北京昆曲研习社的创办人。本书内容丰富，收录作者对昆曲经典曲目的研究和作者生前所写关于昆曲的散文，是昆曲爱好者和古典文学艺术研究者不可多得的一部佳作。
西安是享誉国内外的历史文化名城，有着深厚的经济社会根基、丰富的文化底蕴和久远的文明传承。在中华民族发展的历史长河中，古都西安处于极为重要的地位，发挥了重大的历史作用，拓印下无比瑰丽的史诗和波澜壮阔的画卷。 《古都西安》这套大型丛书，让人们对西安有更深刻的了解，能够触摸到西安的历史脉络和文化特征，感受到它的灵魂，让西安走向世界，再架起一座中西文化交流的桥梁。丛书按照从古至今、全面系统的原则分篇编排。每篇或按时序，或分类论述，但总的体例大致划一，以求系统、准确、全面而又有重点地介绍西安。本册主要介绍汉唐长安的乐舞与百戏。
