《剧作法》无论从哪方面来说都是一本新问世之作。其中没有哪一个比较大的片断曾经发表过,尽管书中偶然在这儿或那儿曾经插进了——但愿插得还不算生硬--某些我往年发表过的文章中的零星段落和辞句。在举例时,我力求尽可能选用已出版的剧本,以便学者可以自行查阅和对照我提出的论点。我所以在那么许多例子中都引用莎士比亚和易卜生,原因之一就在于他们是一般人容易接触到的剧作家。 如果读者觉得我有点过分滥用了注解,我有两点理由作为辩解:点是由于本书有一半以上的章节都写成于船上或者其他手头几乎完全无书可查的地方,因此有许多问题都有待于事后查考和订正;第二点是由于有几位友人--包括剧作家等等,曾经非常好意地校读了我的原稿,并提出了许多宝贵意见的缘故。
哈姆雷特有一句著名的话: 戏剧表演就像举起镜子观照自然。 但是与镜子里的映像不同的是,戏剧中的形象是由真实的物体构成的,其中瞩目的就是人的身体,其在映像的世界之外是独立的存在。在整个西方戏剧史中,有一些时候隐藏在幻觉之后的现实被展示出来。近年来,欧洲和北美戏剧开始唤起人们对其作品中真实元素的关注,即表演者的直接呈现 他们并不创造角色,他们甚至不是演员,而是作为自己出现在舞台上;文本不是由剧作家创作的,而是来自现实生活:有时候演员和表演者(跟观众)共处于真实的环境,其中包含有他们可以直接接触到的真实元素。 马文 卡尔森认为,这些戏剧无论在实践层面上还是在现象学层面上,都构成了戏剧的重大转向,它不再模仿 而这正是自亚里士多德以来戏剧的核心。《打碎哈姆雷特的镜子:戏剧与现实》考察了近当
本书是一本中学生编写的戏曲知识普及读本。全书内容详实,语言通俗易懂、活泼生动,十分符合中学生的年龄特点。本书从戏曲的起源形成,到戏曲历史、戏曲表演、戏曲舞台、戏曲音乐、戏曲唱词和文学、戏曲习俗等各个方面向中学生推介民族戏曲的艺术特质,并且在末章向读者介绍了戏曲艺术在当代的发展状况,通过展现这些新剧目的魅力,彻底破除了 戏曲是老古董 的旧观念,让青少年从新的角度认识到了戏曲艺术的独特魅力。
西安是享誉国内外的历史文化名城,有着深厚的经济社会根基、丰富的文化底蕴和久远的文明传承。在中华民族发展的历史长河中,古都西安处于极为重要的地位,发挥了重大的历史作用,拓印下无比瑰丽的史诗和波澜壮阔的画卷。 《古都西安》这套大型丛书,让人们对西安有更深刻的了解,能够触摸到西安的历史脉络和文化特征,感受到它的灵魂,让西安走向世界,再架起一座中西文化交流的桥梁。丛书按照从古至今、全面系统的原则分篇编排。每篇或按时序,或分类论述,但总的体例大致划一,以求系统、准确、全面而又有重点地介绍西安。本册主要介绍汉唐长安的乐舞与百戏。
《戏曲知识普及读本(通用 中学版)》是一本中学生编写的戏曲知识普及读本。全书内容详实,语言通俗易懂、活泼生动,十分符合中学生的年龄特点。 《戏曲知识普及读本(通用 中学版)》从戏曲的起源形成,到戏曲历史、戏曲表演、戏曲舞台、戏曲音乐、戏曲唱词和文学、戏曲习俗等各个方面向中学生推介民族戏曲的艺术特质,并且在末章向读者介绍了戏曲艺术在当代的发展状况,通过展现这些新剧目的魅力,彻底破除了 戏曲是老古董 的旧观念,让青少年从新的角度认识到了戏曲艺术的独特魅力。
《劝善金科》的产生,与满清统治者问鼎中原后统一四海有密切关系,它曾作为统治阶级的舆论工具在大内演出,其用意在于警示各地藩王不得造反,警示百姓老实做人。乾隆初年,张照奉旨修改了这部已演出几十年的大戏,除有“寓教于乐”的目的而外,从另一角度说,还体现了大清国势的空前昌盛与清代统治集团对戏剧欣赏的审美要求。随着清王朝的逐渐没落,《劝善金科》演出的规模也逐渐缩小,以至从宫廷流入民间。 本书拟对《劝善金科》及其改编者张照进行全面研究,深入考察该剧的产生年代,创作及改编的情况及其影响。而在研究这些问题之前,有必要将目连故事的历史演变,以及目连戏的早期形态,从文献的角度作一系统回顾。
越剧发源于浙江,20世纪三四十年代繁盛于上海。新中国成立后,越剧之花盛开大江南北。特别是改革开放以来, 出现了“一花引来百花开”的喜人景象。《越剧史话》通过搜集整理大量的历史资料,用生动的文字向读者展示了富有传奇经历的越剧发展的历史及其精彩的艺术世界。书中对于越剧从落地唱书、小歌班、女子文戏一直到21世纪初当代越剧发展的曲折历程作了简明扼要、眉目清楚的介绍。特别是作者应志良在叙述历史的进程中,对各个时期的代表性艺术家和代表性 剧目有重点地作了介绍,把越剧百年中 关键的节点传达给读者。越剧的形成与发展是一段与时俱进、充满改革精神的历史,不仅对越剧年青的一代,对其他姊妹剧种同样具有借鉴作用。
十七年“社会主义戏剧”可以明显地分为三个阶段,1949年至1957年是*阶段,以政治颂歌和捍卫新生两种模式为主,1957年至1962年是第二阶段,以革命史重塑和乌托邦想象两种模式为主,1962年至1966年是第三阶段,反修防修模式统摄了这一时段的戏剧类型。*章主要对十七年“社会主义戏剧”的发展阶段及形成的各种戏剧模式进行总括性描述。第二章至第六章是对各种模式的详细阐释,其共同点是以问题意识统领每章的分析,把握每种模式所特有的质素,挖掘其所具有的文化内涵。各种模式之间相互指涉、互为依存。第七章是从传播学视角对十七年“社会主义戏剧”的传播环境、传播机制进行整体观照,第八章是从整体上对十七年“社会主义戏剧”的各种模式所投射的价值内涵和逻辑特征进行分析,爬梳社会主义价值观念由*初的理论存在到付诸文化实践的脉络及调整,
《博艺(第5辑)》立足北京戏曲艺术职业学院和北京市艺术研究所,集中反映广大师生和研究人员在艺术科研、艺术教育、舞台创作演出等方面的学术成果,同时又面向北京,积极关注首都文化艺术事业、产业的发展。其宗旨是透视文化热点、倡导学术创新、注重教学研讨、解析学科疑难、突出实践研究、构建交流平台。
罗伯特·布鲁斯汀在杰出的职业生涯中一直处于美国演艺界的前沿,是众多成就卓越的演员的良师益友,他在职业生涯的不同时期曾经和许多杰出的艺术天才共事过,包括梅丽尔·斯特里普、玛丽莎·托梅、切丽·琼斯、黛布拉·温格、西格妮·韦弗、凯茜·贝茨、克里斯托弗·沃肯、托尼·谢尔博等。 作为一位具有丰富阅历和非凡智慧的人,布鲁斯汀的脑海中沉淀了诸多世界*演员的故事,对于自己在本书中谈论的主题,他具有无可匹敌的权威,同时又做出了充满活力和激情的解读。从为什么体验派表演方法是一项有局限性的技术,到良好的教育和科班培训的重要性,布鲁斯汀的建议清晰明了、颇具说服力,而且振奋人心,对演艺界的从业人员来说,这些都是非常好的指导。 《舞台上的智慧》一书融会了布鲁斯汀首次为年轻演员们提出的富有睿智的建议和至理
中国戏曲,在进入21世纪后受到了越来越多的关注。 不说国内越来越多的高校都开设了戏曲课,连国外的大学,也屡屡传来将中国戏曲请进他们的课堂的信息。笔者这几年在加拿大一所大学每年客座一两个月,讲授的内容就包括中国戏曲。现在,国内的一些中小学也开始准备对学生进行戏曲传承教育。推波助澜的,当然不只是教育界。传媒界,中央电视台设有专门的戏曲频道,各省市电视台基本上也都有戏曲栏目,百花齐放,争奇斗艳。工商界,更常常传来鼎力扶持戏曲艺术,弘扬戏曲文化的佳话,这真是令人高兴的事。
本书与一般教材相比,更具有实际针对性和较强的实用性。它的突出特点是:(1)撇开单一训练的模式,采取了基础动作、肢体训练、掌握舞姿、提高技巧相结合的多种组合性教材。这使学习者能避免单一基训时的枯燥感,而且“组合”的做法加强了舞蹈的表现力,可提高学习者的应用能力的实用技巧。(2)突出了“身韵”训练内容。中国舞的“身法和韵律”是独具造诣的舞蹈精萃,是中国古典舞的特征和灵魂,据此,该教材更具民族风格、民族情感。 此教材对专业院校、普通院校广大师生及业余舞蹈爱好者均有训练价值和参考价值。希望它的出版对贯彻全面素质教育之方针,推支广大青少年的美育活动能有所帮助。