《中国京剧史（1790-1949 插图本）/中国戏曲艺术大系》为一部中国京剧断代史，阐述了京剧的形成、清末京剧的发展、辛亥革命以来京剧的变革以及战争年代的京剧状况等几个方面，历史年代跨越从1790年至1949年。
本书是 中国戏曲名家唱腔精选系列 中的又一力作。全书收录了中国京剧院主要演员，国家一级演员耿其昌先生的60余段经典唱段，包括传统戏、现代戏、京剧诗词等。全书是一本包含乐队伴奏的唱腔谱集，同时每首作品之后，耿其昌先生还用文字记述了每段唱腔传承与演出之时的背后故事，不仅为专业团体的的演出提供了文献资料，也为戏迷们聚会雅集提供了便利。随书还汇集了耿其昌珍贵的演出剧照和音像资料，可更加立体、全面的了解与聆赏耿其昌的京腔京韵。
本书是京剧大师谭鑫培故乡武汉市江夏区委宣传部、区文联经谭家授权编写出版的丛书《京剧谭门》（1-4卷）的第二卷。本卷重点介绍了 四大须生 之一、 新谭派 的开创者谭富英的人生经历和演艺生涯，穿插介绍了谭门第三代谭小培的传奇人生，以及谭家众多师友门生的梨园掌故。 谭鑫培仙世后，其子谭小培洞悉儿子谭富英酷爱戏曲和具有极高的艺术天赋，为了京剧谭派的发扬光大，毅然割舍自身对京剧艺术的挚爱，精心培育谭富英。谭富英终于不负众望，将谭派京剧艺术推上了一个崭新的，深受国人爱戴。本卷围绕着力刻画谭小培为谭派艺术甘当人梯伟大宽阔的胸襟，以及谭富英穷尽智慧和能量，将自己的一生无私地奉献给了京剧事业。
专著是对20世纪上半叶围绕京剧唱片的灌录、发行、传播等所进行的历史学与社会学层面的研究，其所提供的具有史学研究价值的各种文献和资料，以及对于京剧老唱片进行的资料研究与梳理，打破了典籍类资料集成图书的范式。专著学术性与普及性兼具、理论性与实现性兼具。
中国戏曲的表现形式，基本上是一种歌舞形式，它是要通过综合性的 唱 做 念 打 的手段，在固定范围的舞台上反映历史的代的广阔生活，给观众一种美的感觉的艺术。因此表现这种反映生活的手段 唱 做 念 打 就需要具备一套完整的技术，也即是程式，不然的话，就无法深刻而又细致地表现人物、刻画人物的性格，表达复杂的剧情和复杂的人物关系。这套程式它并不是某几个人凭空想出来的，而是千百年来历经我们祖先 前辈艺人从不断的舞台实践中，通过丰富的想象力、千锤百炼，逐渐创造出来的。这套程式的形式，是随着它们从表现简单生活内而表现复杂的生活内容的一个长时期艺术实践的结晶。任何一种艺术，它不可能不是从生活中提炼出来的，我们常说： 生活是艺术的源泉，艺术不能违反生活的真实。 这个论点，正确。可是在我们戏曲表演艺术里
《京剧精编剧目典藏》是上海戏剧学院为继承和弘扬民族文化遗产，而进行的一项重大艺术工程。以上海戏校六十年多年来的京剧教学为依据，本书在众多的京剧剧目中遴选出十五出经典教学剧目，内容包括：剧本、乐谱、剧目源流、剧情简介、艺术特色、人物穿戴、道具、注释等。具有三方面的特征：一、将以戏校的特色剧目和南方的戏曲流派如 麒派 盖派 俞派 等艺术家的代表作纳入其中，包括六十年来戏校一些名家名教师的代表作品；同时融入京朝派及传统京剧的诸多经典流派剧目，生、旦、净、丑各个行当均有一定的比例，综合性和地域性兼而有之。二、分基础必学剧目与流派特色剧目两大类，内容由浅入深，循序渐进，是京剧教师教授和学员学习京剧的教材。三、具有系统性、示范性、实用性等特点，对京剧艺术的传承及普及会起到十分积极的推动作用
收《柜中缘》、《让徐州》、《桑园寄子》、《龙凤呈祥》、《四进士》、《金玉奴》6出京剧曲谱。
苏移主编的《中国京剧史（1790-1949插图本）（精）/中国戏曲艺术大系》用图文并茂的形式，突出京剧的历史形成、发展的主干，结合社会文化背景做了系统研究，提出了一些新的观念。是一本较为简约而系统研究中国京剧的发展历程的图书。全书使用约300余张珍贵的图片，增加了海派京剧等内容，充实和补充了四卷本《中国京剧史》。
在中国三百多种地方戏曲中，京剧堪称国粹经典。从1790年徽班进京开始，京剧，融合着楚调，借鉴着昆曲，南北荟萃，木秀于林，最终发展成为中国的国剧。三鼎甲、贤、名旦、名净……构筑了京剧的一个个鼎盛年华。高潮迭起之后，是短暂的低谷。休养生息之后，我们期待着它的再次复兴。《画说京剧》用简洁的笔墨勾勒出一幅神奇的京剧艺术画卷：那些湮没在历史中的人物，以及人物背后的故事，妙趣横生；五彩缤纷、浓墨重彩的脸谱让你欲罢不能；优雅的唱腔，迷人的乐队，让你徜徉在戏曲音乐的海洋中；长安大戏院的后台，服装、道具一应俱全，不可错过；千百年的故事，千百年的传说，化作一个个经典剧目，在京剧舞台上色彩斑斓地演绎着，生生不息，那些经典背后的秘密，全都细细地藏在这本书里，请您慢慢找寻……《画说京剧》由和宝堂编著。
京剧司鼓和京剧表演艺术的唱、念、做、打(舞)有着不可分离的密切关系，司鼓作为京剧伴奏乐队的领奏和指挥者，掌握着舞台表演的气氛和节奏。长期以来，许多老一辈的艺术家致力于舞台伴奏并悉心钻研，使得京剧司鼓艺术成为京剧音乐的重要学科，也留下了宝贵的遗产。这本《京剧司鼓艺术与技巧》是作者对前辈艺术家、他的各位老师的艺术和经验的归纳，以及作者这些年舞台和教学实践的体会，把京剧司鼓艺术与技巧尽可能地条理化、理论化，既讲清楚技巧的运用如何规范、合理。
《怎样唱好京剧（修订版）》此次修订内容主要是在原版“气、声、字、腔”四个章节的基础上，对其中“声”章节内容作了较大的修订。首先作者张再峰从声乐的角度将京剧演唱界定为“京剧唱法”，使其在方法总结、理论归纳时能够更加规范、。大量借鉴美声唱法演唱技法的术语，与京剧唱法有关技法相对照，在原版的基础上加强了京剧唱法与美声唱法的比对、借用力度。其目的是想通过借用美声唱法相关理论和术语，试图讲清或尽量讲清京剧唱法中某些模糊不清的概念，从而揭示、体现京剧唱法的科学性，以便更好地帮助提高京剧演唱水平。
本书由美国的HAL·LEONARD公司出品，它以：精炼诙谐的语言、深入浅出的讲解、循序渐进的编排、丰富动听的练习、设计精美的版式、超大容量的。让你在轻松之间掌握吉他!所有练习既可以用木吉他弹，也可以用电吉他弹。你只需保证每天不少于一个小时的练习时间，3-6个月就可学完本教材，随后组建自己的乐队!另外，所有的“轻松自学”系列教材（吉他、电贝司、架子鼓、键盘)都包含六首相同的乐队合练曲，以便于你的乐队进行排练和演出!
《戏曲音乐入门丛书：京剧唱腔赏析》共分五个部分，其内容包括京剧剧种简介、怎样欣赏京剧唱腔、熟悉京剧唱腔的乐谱、京剧唱段赏析、京剧唱腔的托腔艺术。书中系统地介绍了各种不同流派的京剧唱腔。
本图谱收入清代（1644—1911）以来205种京剧传统戏衣的实物图样，囊括了传统京剧演出的服装。本书的戏衣实物皆为作者的私人收藏。 本书收入了中国京剧演出史上出现过的戏衣实物，包括官服、铠甲、常服、衣褂等，也粗略阐述了京剧传统戏曲服装演变的脉络。但本书并不是一部中国戏曲服饰史的专著，而是力图找出在戏曲服装演变大系中的一种特殊研究实践与方法，即从实物搜集出发，印证文献而告终，犹如考古学中的田野发掘。本书也旨在用这种方式补白于中国戏曲形态学研究中的一些空缺，并再次唤起大家对这份中华民族文化遗产的重视。
该稿作者经过多年实践经验，反复修正整理出35个大家耳熟能详的京胡曲牌，也有首次挖掘、重新组合的新曲牌，并赋予讲解文字介绍入选曲牌的特点及舞台应用时的入、转、收知识和注意事项。后附两张35个曲牌的演奏CD光盘，为京胡器乐曲演奏初学者及工作者提供了工具书。
