如何系统地掌握上口字、尖团字的专业知识，对于京剧演唱、创腔作曲、京胡伴奏、文学研究，乃至音乐界都有极其重要的意义。《京剧上口字尖团字实用手册》从上口字、尖团字入手，系统概述京剧字音的构成原理和使用方法。 本书精选76段具有代表性的京剧唱词（按十三辙名称顺序排列）标注 上口字、尖团字 ，使读者便于在作品中掌握具体用法。 同时，本书配套20个经典视频。 本书作为一本上口字、尖团字词典类工具书，对于京剧唱念的实践活动，具有参考价值。

本书为学习京剧音乐的基础教程，包括三个方面的内容：京剧唱腔、京剧锣鼓、京剧各类曲牌（唢呐曲牌、京胡曲牌、笛子曲牌）。每项内容都做了细致的梳理，并针对性地详细标注了锣鼓的运用实例，各类曲牌的出处、用法等。学习对象主要是京剧器乐专业的学生，以及喜爱京剧音乐，希望系统学习京剧音乐与基础知识的爱好者。

字音、板腔、技巧是构成京剧唱腔的三大要素。无论对于艺术院校的本科生、研究生教学，还是京剧院团的演唱、演奏、创作、研究，或各界京剧爱好者，都是必须掌握的专业知识。 本书论述了字音知识、板腔关系、流派唱腔、演唱技巧、伴奏手段，并对传承性的京剧经典唱段进行分析。绘制了详细的 上口字、尖团字查询总表 ；系统讲授了京剧行当、唱腔、流派的关系，并对京剧老唱片数据展开了研究。 需要说明的是，京剧的上口字、尖字在唱念中采用特殊的读音。在第二章中，重点标明了普通话的标准读音和上口字、尖字的特殊读音，供读者比对。为便于读者更好地了解相关知识，作者特地选取了一些音频和视频。音频、视频有京剧的传统曲牌、不同流派的唱腔，也有伴奏以及新创作的京歌。

戏曲不仅是中国所特有，它在世界戏剧文化中也是独树一帜的戏剧样式。戏曲是在中华大地上产生的戏剧艺术，是由全国多地剧种共同组成的艺术宝库，拥有上千年的艺术经验积累。戏曲扎根于民间，真实而鲜明地反映了实际生活、社会风貌和精神追求。 本书以经典戏曲为依托，创造性转化为中国故事，再现了20个传统剧目中的多个经典戏曲人物。以文学的手法、故事的形式创编的梨园人生，一方面向读者展现了绚丽的戏曲艺术天地，传播优秀戏曲文化的精神和魅力；另一方面以更贴近读者阅读习惯的写作方法，解锁传统戏曲人物的人格密码，彰显粉墨春秋的人性光辉。

为了宣传新生的人民共和国，采取了人民大众在当时都比较喜闻乐见的艺术表演形式 革命现代京剧。本书较为详细地介绍革命现代京剧唱片的诞生和兴衰。全书共分八大部分，主要介绍革命现代京剧唱片包括概述、每个剧的剧情介绍、剧本和主要唱段、总谱、主旋律乐谱、唱片的主要分类和每套唱片出版的简介，唱片的收藏、使用与保养，常见的几种唱机。

绘本改编自粤剧《柳毅传书》。秀才柳毅赴京应试，途经泾河畔，见一牧羊女悲啼，询知为洞庭龙女三娘，遣嫁泾河小龙，遭受虐待，乃仗义为三娘传送家书，入海会见洞庭龙王。钱塘君惊悉侄女被囚，赶奔泾河，大闹龙宫，救回龙女。三娘得救后，深感柳毅传书之义，请乃叔钱塘君作伐求配。柳毅为避施恩图报之嫌，拒婚而归。多年后柳毅与一卢姓女子结为连理，并生下一子。满月酒席上妻子头戴当年柳毅与龙女的信物，柳毅询问之下发现原来妻子就是龙女化做的凡人。二人感情日笃，洞庭一带也在龙王的关照下风调雨顺。书后配有相应的剧种知识介绍。书中插图从人物造型到环境布局，从亭台楼阁到一草一木，都细腻传神，充满了古朴优雅的意蕴，使读者仿佛身临 戏 境，具有极强的艺术感染力。The picture book is adapted from the Cantonese Opera The Princess's Messenger. Liu Yi

《京剧有故事》是一套专为孩子打造的、让孩子亲近京剧的故事书。目前出版8册，共有55个故事，囊括大部分经典的传统剧目，还融入了濒临失传极具特色又适合孩子的剧目，包括贵妃醉酒、穆桂英战洪州、三岔口等。语言风格充分保留京剧的语言特色及舞台特点，巧妙穿插京剧知识、舞台艺术及历史、名家故事等，深入浅出，娓娓道来。所有插图均为作者手绘，童趣中彰显京剧韵味，图文相得益彰，从阅读和视觉上给孩子新鲜、有趣的享受。阿拉伯文由阿文母语资深翻译家精心翻译审定，忠实于原文内涵，语言通俗地道，保留传统京剧唱词神韵，是儿童文学阿拉伯文翻译的代表性作品。《秦琼卖马》包括了7个充满生活智慧和气息的故事，阐释了智慧、正直、幽默的主题，剧目要么极具经典性，要么为濒临失传极具特色又适合孩子的剧目。

《中国抒情方式：京剧简识》是通俗地讲解京剧的种种知识以及欣赏要点的艺术普及读物。从京剧鉴赏知识着手，培养读者“听戏的耳朵”和“看戏的眼睛”。在描述京剧的来源、构成和流播之后，结合对古代诗歌、国画形式特

本书为学习京剧音乐的基础教程，包括三个方面的内容：京剧唱腔、京剧锣鼓、京剧各类曲牌（唢呐曲牌、京胡曲牌、笛子曲牌）。每项内容都做了细致的梳理，并针对性地详细标注了锣鼓的运用实例，各类曲牌的出处、用法等。后附光盘。学习对象主要是京剧器乐专业的学生，以及喜爱京剧音乐，希望系统学习京剧音乐与基础知识的爱好者。

《京剧二百年之历史》，是关于传统京剧艺术较早的史料性著作。全书以20余万字的篇幅，从京剧的创成时代开始，梳理了二百年间京剧各种行当诸多 艺人承前启后、传承门派的情形，以及艺术特征、擅长剧目的变化，从而成为构成了一部完整的京剧史，本书对京剧史的研究具有重要的参考价值，但迄今为止未见标点整理出版本。

《这就是京剧》是一本图文精美的京剧艺术入门书，该书讲述京剧艺术的方方面面，是一本老少皆宜的京剧科普读本。 全书介绍了京剧的始末根由、京剧的华冠丽服、京剧的生旦净丑、京剧的淡妆浓抹、京剧的一代宗师等篇章。通过生动地演绎，让读者轻松了解京剧知识，感受国粹京剧的迷人魅力，使民族文化自信根植于读者心中，助力优秀传统文化薪火相传。

在这本小册子中，对汇集了传统锣鼓点子的讲解，不是完全沿循旧谈，而是做了一点新论述，尤其是对锣经的结构形式所做的剖析、解说。作者想通过这本小册子，能使读者了解打击反常识，能为戏曲工作者打击乐工作者提供一些参考资料，同时也为打击乐增补一点理论根据。但愿本书能为求得古为今用和发展京剧打击乐艺术起到一点点作用。

高盛麟（1915 1989），出身梨园世家，祖父为清末名丑高四保，父亲是京剧 高派 创始人高庆奎。高氏一门祖籍山西榆次，高盛麟出生于北京，开蒙打基础于 富连成 科班，是 盛 字科杰出的武生表演人才。成年后为杨小楼大师之外孙婿，亲随其左右学艺数年，得其真炙，是为杨派武生嫡传弟子，被后世奉为 武戏文唱 之杨派典范。1939年开始，搭班演戏于上海，从底包演员到挑班名角儿，历尽辛酸，尝遍甘苦，期间广纳博收，融南北京剧艺术于一身，汇古今各家流派之纷呈。逐渐形成自己独特的艺术风格。新中国成立后，应组织安排，扎根湖北武汉这一京剧大码头，在武汉市京剧团（今武汉京剧院）工作的二十余年里，全面的继承，锐意的创新，演老戏、创新戏，不断实践演出，将京剧武生艺术融合自身表演特色，升华提炼出具有成熟魅力的高派武生表演艺术。高盛麟

《京剧名宿访谈续编》由封杰所著，此书收录了封杰同志四年来对京剧界硕果仅存的髦宿访谈文章，李砚秀、景荣庆、汪正华、黄云鹏、李金声、云燕铭、李金鸿、郭玉坤等人恰恰是完成了对梨园往事的诉说后驾鹤西去，含笑九泉的。宋宝罗、戴绮霞、王金璐、小王桂卿、班世超、张金梁、王则昭、汪正华、高一帆、李蔷华、汪新蓉、筱高雪樵等人的艺术生涯，封杰都进行了访谈，并梳理成文。 《京剧名宿访谈续编》是封杰先生继《京剧名宿访谈》之后的又一力作，是前书续篇。该书继承前书“谈史简、说艺细”的风格，采访了43位高龄老艺术家，抢救了一批珍贵历史文献资料。书中对每一位采访者均根据其自身的特点、成就、经历和不同的艺术风格有所侧重、有所不同。同时，这本书的出版是在和时间赛跑，如收录者*年龄96岁的王玉田亲身感受到“十

本书系作者整理的梅（兰芳）派京剧失传剧目之一梅派经典《太真外传》的剧本。该剧目故事见白居易《长恨歌》，形成于1925 926年，根据《长生殿》传奇改编为京剧，原为四本，共十余折，分四天演完，蔚为大观。该剧目无论唱腔设计、音乐、舞蹈、服装、舞台美术，均为梅（兰芳）派京剧之集大成者。因篇幅过于宏伟，梅大师本人中年后便不再演出。五十年代梅派传人言慧珠女士曾演出此剧，四本分别在四座城市演出。近代，梅大师哲嗣梅葆玖先生负排了部分场次，梅门弟子魏海敏、李胜素也截取其中重要场次，将全剧浓缩为一台演出。但全部京剧《太真外传》，尤其其中 力士选妃 西阁妒蘋 深宫忧国 等场次业已失传。作者参照恩师梅葆玖先生，以及言慧珠、魏海敏、李胜素等梅派传人演出本，整合整理出这本全部《太真外传》剧本，旨在传承中华优秀文化

和任何事物的成长一样，戏曲脸谱的演变也经历了孕育、形成、发展、成熟各阶段。而脸谱演变的阶段性特点各不相同，各有所强调。当你把备阶段强调的东西连接成一条线时，你会恍然而悟：噢，原来所说的脸谱演变是这么回事呀：本书为你掀开了长久以来遮挡在脸谱演变问题上的神秘幕帐，让你获知具体、生动的类似一脸谱是怎么来的～这样的知识，而不再是模糊的概念。

本书选取京剧中一百个具有示范意义的戏曲故事，在每个故事配以经典舞台剧照作为插图，汉语和泰语两种不同语种呈现。中文故事翻译成泰语，翻译时尽量保留中国韵味，表述方式上也 加统一规范。

中国京剧音配像精粹工程是由同志创意策划的一项文化工程。京剧音配像的工作程序是，首先选择京剧老艺术家很好的录音版本，聘请高级录音专家在老艺术家或其弟子、后人的参与下，进行录音编辑、整理。然后选择适当的配像演员，从表演风格、演唱技巧、形体特征、动作节奏乃至心理创作状态，进行认真的学习，反复的排练，按照录音对口型配像，力求优选限度地展示和接近各位老艺术家的流派特色，以体现他（她）们的唱腔美、形体美。