本书由京剧（含昆曲）脸谱概述、脸谱图例、经典论述三类内容构成。概述脸谱源流及演变、功能、分类等后，依净、生、旦、丑顺序展示手绘名家脸谱，略加说明，而以翁偶虹、刘曾复、梅兰芳等讲解、阐释脸谱的经典文字连缀其间。 京剧脸谱是京剧艺术重要组成部分，一端连接着古典文学对历史或传说中人物形象的塑造，一端连接着表演艺术家对这些人物形象的理解及再创造；它既是一种传统，一种由一系列固定下来的符号构成的程式化艺术，却也是于细微处变化万千的，是特定表演者的个性化舞台实践。傅学斌先生《京剧脸谱》的迷人之处在于，它既提供一般性常识，为 门外的 京剧爱好者指点出解读缤纷京剧脸谱的入口，而且从名家和流派的角度稍作展开，在同一人物不同脸谱间构建对比，顺带阐述了流派传承及特色、表演者个人风格等等内容，笔墨不
《京剧经典唱段100首(金版)》根据作者长期对京剧音乐记谱整理而成，汇集了京剧五十多部剧目的百段著名唱段，以曲谱方式记录了生、旦、净各行当流派数十位名家的唱腔并随附唱词、演员简介，充分展示了百花齐放、各色纷呈的京剧流派艺术特色，既适合京剧初学者参考学习，也值得资深京剧爱好者收藏研读。
本书由京剧（含昆曲）脸谱概述、脸谱图例、经典论述三类内容构成。概述脸谱源流及演变、功能、分类等后，依净、生、旦、丑顺序展示手绘名家脸谱，略加说明，而以翁偶虹、刘曾复、梅兰芳等讲解、阐释脸谱的经典文字连缀其间。京剧脸谱是京剧艺术重要组成部分，一端连接着古典文学对历史或传说中人物形象的塑造，一端连接着表演艺术家对这些人物形象的理解及再创造；它既是一种传统，一种由一系列固定下来的符号构成的程式化艺术，却也是于细微处变化万千的，是特定表演者的个性化舞台实践。傅学斌先生《京剧脸谱》的迷人之处在于，它既提供一般性常识，为“门外的”京剧爱好者指点出解读缤纷京剧脸谱的入口，而且从名家和流派的角度稍作展开，在同一人物不同脸谱间构建对比，顺带阐述了流派传承及特色、表演者个人风格等等内容，笔墨不
作者运用丰富的文献材料和大量京剧实践知识，详细叙述了京剧的起源、发展、流派、唱腔等问题，还细致讲述了京剧舞台布置、演员角色、京剧行头、京剧使用乐器等，可以说，本书记叙了关于京剧的方方面面，是一部关于京剧的 小百科 。本书稿以作者张永和曾出版过的《京剧艺术一知谈》为底本，删减了 票友大赛 传统京剧与现代科技相结合的三大文化工程 等部分内容。
杨小楼（1878年 1938年），别名三元，安徽怀宁人，杨月楼之子，京剧武生演员，杨派艺术的创始人。杨小楼和梅兰芳、余叔岩并称为 三贤 ，是京剧界的代表人物，享有 武生宗师 的盛誉。其幼时入小荣椿社学艺，嗓音清脆洪亮，唱念均遵 奎派 风范，代表作品有《长坂坡》《挑滑车》。 杨小楼在艺术上继承家学，师法俞菊笙、杨隆寿，同时博采众长，逐渐形成独树一帜的 杨派 。杨小楼的嗓音清脆洪亮，唱念均遵 奎派 风范，咬字清楚真切，间有京音，行腔朴直无华。唱念注意准确表达角色的感情。从现存的《霸王别姬》《夜奔》《野猪林 结拜》等戏的唱片中，可以领略到他唱念的神韵。杨小楼武打步法准确灵敏，无空招废式，更能恰当贴切地表现人物的性格，着力体现意境，追求神似，也即 武戏文唱 的杨派特点。
该书是 国人必看丛书 ，其中中国传统京剧卷选编的十五个传统京剧，都是较著名的，有影响的戏。 中国传统昆曲卷介绍了11个传统昆剧故事，以剧目的舞台剧为故事蓝本，介绍的11个剧目包括《长生殿》《荆钗记》《牡丹亭》《南唐遗事》《琵琶记》《千里送京娘》《墙头马上》《十五贯》《桃花扇》《西厢记》《西园记》。 传统地方戏卷介绍了30个中国传统地方戏故事，故事以舞台戏为蓝本，有舞台感和节奏感，适合青年人阅读。该书的30个故事是《半把剪刀》《打金枝》《花为媒》《女附马》《秦香莲》《天仙配》《杨乃武与小白菜》《状元与乞丐》《连升三级》《狱卒平冤》等，均为中国传统戏曲。
这本书是一位七旬老戏迷撰写的第四部京剧品戏力作，是京剧知识系列读物“凡人品戏三部曲”的煞尾之作， 共收入22篇文章，内容包括菊坛轶事、传统剧目赏析、观剧之法等。此书足对《凡人品戏一一又一村集》的补充， 中心内容仍足如仙品戏，告诉人们怎杆才能明明白白地行戏。作者功底深厚，学识渊博，对京剧有较深的感悟。全书内容深刻，风格质朴，知识性、趣味性兼具，文笔简练，读之不忍释卷．
《京剧》教材作为小学音乐课程的地方教材是对国家音乐课程的补充、延伸和拓展。本教材以行当（生旦净丑）为主线，把京剧知识的系统性与层次性有机结合起来。全套教材四册共编排8个单元（8个主题板块），41课书。每个年级每学期设定6课时，每学年12课时。四册共计48课时。《京剧》教材编写呈现了人文性、知识性、趣味性、实践性等教材特点，可以传承中华文化，普及京剧常识。
“走进京剧”丛书(共4册)是专为小学中高年级学生及对京剧艺术感兴趣的青少年读者精心打造的融京剧知识、名剧故事、京剧欣赏于一炉的系列丛书，文图并茂，美不胜收。 刘连群编著的《京剧入门》顺着小读者的认知规律，讲述京剧是什么，京剧演什么，京剧怎么演，京剧怎么看，京剧怎么学，生动有趣地介绍了京剧的由来，京剧的主要行当——生、旦、净、丑等，如何排戏、演戏，如何看戏、学戏等。可引领小读者步入京剧艺术的殿堂．受到京剧艺术的熏陶。
中国戏曲历史悠久，博大精深，与希腊的悲喜剧、印度的梵剧并列，称为世界三大古老戏剧文化。 中国戏曲共有三百多个现存剧种，在这三百多个剧种之中，京剧被公认为是中国戏曲的代表。这是因为，京剧在其形成过程中，广集博采其他艺术门类的精华，在剧本文学、表演、音乐、舞台美术、导演诸方面都独树一帜，积累了很多财富，取得了很大成就，成为我国民族艺术宝库中的明珠，在世界艺术的大宝库中也发散出别样的光彩。 自从京剧问世以来，产生的剧目难以计数。有一些剧目，经过几代艺术家的千锤百炼，成为足以流传后世的佳作；这些佳作中的核心唱段，便成了京剧爱好者为喜爱的“经典唱段”。 对普通京剧爱好者——无论是演唱的人还是拉琴的人——来说，学习京剧，主要就是对这些经典唱段的学习。从某种意义上说，经典京剧唱段的
本书由京剧（含昆曲）脸谱概述、脸谱图例、经典论述三类内容构成。概述脸谱源流及演变、功能、分类等后，依净、生、旦、丑顺序展示手绘名家脸谱，略加说明，而以翁偶虹、刘曾复、梅兰芳等讲解、阐释脸谱的经典文字连缀其间。京剧脸谱是京剧艺术重要组成部分，一端连接着古典文学对历史或传说中人物形象的塑造，一端连接着表演艺术家对这些人物形象的理解及再创造；它既是一种传统，一种由一系列固定下来的符号构成的程式化艺术，却也是于细微处变化万千的，是特定表演者的个性化舞台实践。傅学斌先生《京剧脸谱》的迷人之处在于，它既提供一般性常识，为“门外的”京剧爱好者指点出解读缤纷京剧脸谱的入口，而且从名家和流派的角度稍作展开，在同一人物不同脸谱间构建对比，顺带阐述了流派传承及特色、表演者个人风格等等内容，笔墨不
本文还重点探讨了海派京剧机关布景的民族文化内涵问题，并且尝试着从文化哲学的高度来探讨“海派京剧”在中国戏剧发展历史中的地位。相比而言，中国传统文化“尚虚”，侧重精神层面上的发挥，审美情趣偏向高雅；而西方文化“尚实”，物质主义倾向较重，审美趣味偏向通俗。中西文化具有强烈的互补性，中西文化交流着意义重大，“海派京剧”这一文化现象的出现正是中国传统戏剧在中西文化交流折大背景下由精神至上主义向物质主义接近的结果。 海派京剧是东西方文明碰撞、融合的结果，在进一步对外开放的今天，对于致力于建设国际化大都市的上海来说，海派京剧的研究具有很高的理论价值。
旧日梨园教学，对外讲“艺不轻传”，对内用“口传心授”，有意无意地造成课本不立，教材缺失。 坊间虽有戏本乃至“秘本”售卖，因其疏漏多多而遭内行贬斥。20世纪50年代初，戏曲艺术纳入正规学校教育，遂有教材课本一说，其大抵是“供内部使用”的某一剧目“总讲”，仅为剧本全词而已。后经逐步完备，确定由剧本、注释、锣经与曲谱（主要唱段）、前言、后记五个部分构成的剧目教材体例，历六十余年少有变化而沿袭至今。 现今，李丽萍和焦敬阁编著的《钓金龟》，与以往相比较，在内容上做了极大的扩充。首先，突出表现在增加了“身段动作与舞台调度”、“技术要领与规格要求”两大重要组成部分。
本书为《就著名唱腔选》中集，包括旦角、小生部分，共三十四位演员演唱的六十八段唱腔。本书选择唱段时，尽量照顾到流派、演员、剧目、板腔乃至地区的不同。本书曲谱采用群众习惯的通用在每段曲谱后面，我们撰写了有关剧情、演员、流派及演唱特点等方面的简要介绍。
脸谱是戏曲演员面部化妆的一种谱式，这种化妆具有图案意味，在构图、勾画、涂色等方面都有一定的谱式，所以叫[脸谱]。脸谱是由唐代乐舞[代面]逐渐演变而来的。 京剧脸谱艺术是我国民族戏曲艺术的一个重要部分，它不仅有丰富的舞台画面，更通过色彩的组合与不同图案，使戏剧人物的性格外化，京剧脸谱有多种谱式，常用于净、丑角色，如脸谱有[整脸]、[十字门脸]、[三块瓦脸]、[六分脸]、[碎脸]、[歪脸]、[僧道脸]等等，采用勾、抹、揉等方法，颜色则红、黄、蓝、绿、白、黑、紫、金、银等各具妙用，以丰富的想像和夸张的手法，突出剧中复杂的人物形象，从形、神、意等方面表现人物的忠、奸、善、恶，即[寓褒贬、别善恶]。
中国戏曲历史悠久，博大精深，与希腊的悲喜剧、印度的梵剧并列，称为世界三大古老戏剧文化。 中国戏曲共有三百多个现存剧种，在这三百多个剧种之中，京剧被公认为是中国戏曲的代表。这是因为，京剧在其形成过程中，广集博采其他艺术门类的精华，在剧本文学、表演、音乐、舞台美术、导演诸方面都独树一帜，积累了很多财富，取得了很大成就，成为我国民族艺术宝库中的明珠，在世界艺术的大宝库中也发散出别样的光彩。 自从京剧问世以来，产生的剧目难以计数。有一些剧目，经过几代艺术家的千锤百炼，成为足以流传后世的佳作；这些佳作中的核心唱段，便成了京剧爱好者为喜爱的 经典唱段 。 对普通京剧爱好者 无论是演唱的人还是拉琴的人 来说，学习京剧，主要就是对这些经典唱段的学习。从某种意义上说，经典京
本书介绍了常见京剧剧目135个，内容包括每剧的故事梗概、基本情节、主要人物、典故、服装道具、艺术特色等。 仅有一百六十馀年的历史，竟然拥有几千种剧目，这景况在国内乃至国外的舞台上都属罕见，而京剧独有。 世界大舞台，舞台小世界，几千剧目把国事家事、军事政事，天上地下，人鬼神妖，亲情友情、爱情恋情，悲欢离合、喜怒哀乐 演绎得何等丰富多彩、琳琅满目，观此书似可见一斑。 本书或许可以告诉读者戏中的故事哪是真哪是假，哪是实哪是虚。京剧有大量的折子戏。折子戏的出现是戏曲发史的一大革命，它打破了生、旦主宰舞台的局面，而使净、丑等行同样也可成为舞台的主角，同时巴丰富了剧目，精简了。但有些折子戏所演故事却显得没关没尾，使人看後如入雾中。此书则尽量给出故事发生的背景材料，或理出故事的来
在北京这个阴雨绵绵的夏季编辑这部文集，就像在检视自己走过的一段人生和学术道路。 我从2004年接受中国戏曲学院的邀请，调入这所在国内独一无二的戏曲艺术大学担任特聘教授，主要任务就是从事京剧学研究并担任这一学科建设的带头人。对我而言，这是新的挑战，它促使我更深入和具体地思考与探讨京剧艺术创作和发展的规律。京剧固然是我此前对中国戏剧做整体研究时特别关注的剧种，但它毕竟只是中国戏曲数十个主要剧种之一，我关注京剧，是因为对戏曲整体的研究必然会涉及诸多与京剧相关的问题；但是现在，京剧成为我的主要研究对象之一，当我从整体上研究和思考戏曲理论与现实问题时，我会给予京剧一个更突出的位置，更多地以京剧为研究和思考的核心内容。 京剧学的学科建设将是一个艰难且漫长的过程，我把多年来撰写发表的与京
