本文集所涉人物无论亲朋或师友,均与作者有共同的戏剧爱好。作者把本职工作融合平生兴趣,以其新闻记者的观察之力和文化学者的深厚学养,描绘先贤生动形象,摄录斑斑雪泥鸿爪,笔端凝聚对艺术、对故人的真情实感。本书载已刊稿52篇,结集时多有所修改和润色。另有未刊稿6篇,凡58篇。书中对于有关文化的梳理和阐发,道人所未道,散发思想火花。
本书从京剧简史、京胡伴奏、京剧表演、京剧行当、龙套艺术、京剧化妆、戏曲砌末与舞台装置八个模块,全方位、立体化地对我国的国粹“京剧”做了解构与普及。本书各个模块的作者常年从事京剧艺术实践和研究,在其各自领域都有较为广博的的见识和深入的理解。本书内容丰富,各个模块涵盖了京剧艺术中所涉及到的诸如历史、表演、行当、舞台、伴奏等方方面面。
本书系作者继《太真外传》《红鬃烈马》之后,记录整理的 梅派京剧失传剧目选集 之三。书名《龙凤阁 红楼》,包括梅葆玖先生演出的《龙凤阁》(《大保国 探皇陵 二进宫》,又称 大探二 ),以及梅兰芳先生演出的《黛玉葬花》《千金一笑》《俊袭人》等三出 红楼 戏,附加收录了梅葆玖演出的头二本《虹霓关》、言慧珠演出的《木兰从军》的部分场次。为了保证剧本、唱腔的统一性,作者参照其恩师梅葆玖先生以及童芷苓、张南云、李胜素等梅派传人的演出本,尽可能准确地加以整理。仍由张纪华先生记谱。这套丛书的出版,旨在传承中华优秀传统文化,并望能对全国乃至全球梅派京剧演员、爱好者研习、排练、演出梅派经典剧目,起到一定的参考作用。
本书主要分为表演篇、音乐篇、舞美篇,具体涉及行当、四功、五法、锣鼓经、皮黄、曲牌、化妆、服装、盔箱、道具十个类别,针对很多作者直接经历或间接了解的真实案例,逐个进行较为深入的解析,既有常识,又有趣闻;既有艺术规律讲解,又有美学探究。
本书是迄今为止本专业介绍盔头制作的书。作者为京剧盔头、彩塑脸谱两项传统技艺的传承人。全书从工具选择、材料取舍讲起,配有大量彩色图片,图文并茂、深入浅出地介绍了盔头、彩塑脸谱的制作工艺及流程。另外,书中特别精选了作者的百余件作品。
本书自2009年出版以来,陆续收到过许多中肯的批评和建议,也不乏衷心的赞美之辞。有一点没有想到,一本小小的唱本居然引来无数专家、学者、京剧表演艺术家、票友和广大读者的热情关注。毋庸置疑,这是京剧艺术的魅力。在改革开放的大环境下,随着京剧艺术的不断自我完善和不断普及提高,越来越多的人喜爱京剧,越来越多的经典名段被人传唱。从读者来信中我们注意到,人们对京剧艺术的认同形同对故宫的认同。置身于故宫,除了震撼别无选择。而身为国粹的京剧,以 唱、念、做、打、手、眼、身、法、步 的综合运用,通过 生、旦、净、丑、末 不同的人物形象,讲述了一个个栩栩如生的历史故事,塑造了众多个性鲜明的历史人物。几位喜爱唱戏的朋友说,从唱本中学唱了新的经典名段,真是过足了瘾,那感觉就像是点到了穴位;一位爱好京胡的朋友
《京剧:穆桂英挂帅》讲佘太君不满宋王宠信奸佞,辞朝返回河东故里。二十年后,西夏番王造反。佘太君忧国心重,差杨文广、杨金花进京打探。二人到京,时值朝中比武选将。杨文广乘机下场,刀劈王伦。宋王得知他是杨家后代,赦免其罪,赐印命其母穆桂英挂帅出征。穆桂英年过半百,念及国家危亡,顿然振奋,更铠甲,点众将,率领大军出征。
《中国抒情方式:京剧简识》是通俗地讲解京剧的种种知识以及欣赏要点的艺术普及读物。从京剧鉴赏知识着手,培养读者 听戏的耳朵 和 看戏的眼睛 。在描述京剧的来源、构成和流播之后,结合对古代诗歌、国画形式特点,介绍写意艺术观的哲学背景和文论源头,进而阐述中西文化及其思维方式、表达方式、抒情方式的差异,启发读者由此及彼、由表及里地认识中国传统文化 写意型、虚拟性、程式化 之精义。
京剧表演艺术家梅兰芳于民国时期的1919年、1924年两度访日公演,在日本引起极大轰动。这是中国京剧首次跨出国门、走向世界,因此在中国京剧史及中日文化交流史上留下了辉煌的一页。正因为访日公演获得了巨大成功,梅兰芳“才有信心进一步再往欧美旅行演出”(梅兰芳语)。 通过史料的发掘整理,《东瀛品梅:民国时期梅兰芳访日公演叙论》从整体上“复原”了相关史实,详细叙述了两次公演的来龙去脉、具体行程、公演剧目、相关活动及各界反响。同时,从艺术学的视角出发,结合日本古典戏剧的美学理论、当时日本观众的审美观以及日本社会的状况,对梅兰芳访日成功的因素作出了独到的分析,并对梅兰芳的艺术特色给予了新的解读。
《中国京剧唢呐曲牌研究》是作者对我国京剧唢呐曲牌进行长期研究的新成果,同时也是戏曲音乐研究领域的重大理论进展。全书共分为五章,不仅对戏曲音乐的渊源、戏曲音乐的形成与发展、戏曲音乐的特性、戏曲音乐的地位与作用、戏曲音乐的声腔类别、戏曲音乐的结构以及戏曲器乐进行了详细的阐述,并且通过实际案例对戏曲唢呐曲牌的考释、戏曲曲牌的创作以及昆曲曲牌的应用等方面进行了细致的分析。此外,作者根据多年的教学经验。首次将二十余首京剧舞台上常使用的唢呐曲牌及曲谱进行归纳和整理,成为《中国京剧唢呐曲牌研究》中大的亮点。一方面,填补了当前中国京剧唢呐曲牌研究领域的空白,具有的学术价值;另一方面,通过理论与实践相结合的创作理念,使《中国京剧唢呐曲牌研究》具备的实用价值和实践意义。
本书收录了京剧《九江口》《杨门女将》《三打陶三春》《杜鹃山》《红灯记》《智取威虎山》《徐九经升官记》《曹操与杨修》、昆曲《十五贯》《李慧娘》《南唐遗事》等剧目的舞台演出剧本,做了简明扼要的注释,剧本前的导读介绍其创作的时代背景,分析剧目的思想、艺术成就和美学特征。
本书以戴英禄、梁波编剧的京剧剧本为基础进行了翻译和注释,讲述了贞观初年,李世民面对太平盛世自满得意,奢靡之风渐起。后来,李世民在魏征的力谏之下,将后宫的三千宫女放还回乡,此举赢得万民拥戴,贞观盛世局面继续巩固发展。
几十年来,我们业余从事京剧艺术的研习活动,在此过程中感受颇深,博大精深的京剧艺术,确实是社国传统文化的瑰宝。为振兴和推动这一民族文化的发展,我们勉力做了一点微薄的工作 编写了《京剧曲谱精选》。 京剧的 生、旦、净、末、丑 ,其行当的排列,基本上是依据各行当在舞台上演出的分量而形成的,几百年来已然俗成无可非议。但究其丑角的唱腔基本上是在 生 唱腔的基础上变化而成的,因此本书将丑角的唱腔归入 生 行,排在 生 、 小生 之后称为 丑生 。
在中国戏曲艺术宝库中,京剧艺术独领风骚,一直受到我国人民的喜爱,广大戏迷遍布大江南北、神州内外。正因为文化的同根才使很多中国人重新认识了京剧,增强了民族自豪感,也增加了市场经济建设的凝聚力。欣赏京剧需要一定的相关知识,它是打开艺术宝库的钥匙。社会上有一些介绍京剧知识的书籍,但同时能从教育角度针对戏迷的系列丛书不多。湖南文艺出版社审时度势,与中国戏曲学院的有关专家进行反复论证和研究,进行全方位的支持和协调,调研了社会上的一些出版资料,对本丛书做了精心的安排,并派专人专门多次往来于京湘之间,为本丛书的顺利出版打下了良好的基础。《学京剧:小生》为该丛书之一,内容包括:小生行当总述、京剧小生行当的表演特色、学习京剧小生表演的功法、学习京剧小生剧目、京剧小生经典唱段赏析、学习小生表
《京剧现代戏唱腔琴谱集》为满足广大琴友和戏迷的需要,特将1960年代以来选编记谱的、具有代表性的现代京剧《智取威虎山》《红灯记》《沙家浜》等十一出戏中的优秀唱段再次进行核校、整理,对唱段的腔曲旋律,提现人物思想感情的力度、速度变化和各种装饰润腔等较详细、准确的显现出来。为便于将京胡伴奏谱和唱腔谱对照学习,将京胡伴奏和唱腔的记谱音区(除“高拉低唱”、“低拉高唱”外)写成相同高度。半唱谱中凡未标示音高强弱变化记号的,视同唱腔谱。
《京剧说苑》内容简介:京剧是我们的国粹。振兴京剧,不仅需要舞台技艺的传承,京剧文献的搜集、整理也是不可或缺的工作,《京剧说苑》旨在保存亲历者的记录以及扎实的研究成果,去伪存真,拾遗钩沉,以期聚沙成塔,集腋成裘。
脸谱是京剧演员面部化妆的一种特殊形式,采用写实与象征相结合的夸张手法,鲜明地表现人物的面貌特征,揭示人物的类型、性格、品质、年龄等特征。本书以中英文对照、图文并茂的形式介绍了3种脸谱勾画方法、18种脸谱谱式的特点及京剧剧目中的代表人物、15种脸谱的画法与用色、21种眉毛的画法、6种嘴部的画法、11种眼部的画法,有助于中外读者较全面地了解京剧脸谱的相关知识。