从延安鲁艺的源起，到新世纪的腾飞：从轰轰烈烈的抗日文艺宣传，到百老汇经典音乐剧的华丽演绎：七十多年的办学历程，几代人的薪火相传，铸就了今天的中央戏剧学院 中国戏剧影视艺术人才的摇篮、中国戏剧艺术的学术带领者和世界戏剧高等教育领域的重要一员。 学校的根本任务是育人。作为教育管理者，我们在构建学科建设机制、推进学术研究的同时，时刻在思考着如何根据时代赋予的使命和学科自身的发展规律，将学术前瞻性体现在教学环节中，培养学生储备扎实的专业知识，引导他们运用全新的视角思考与实践。近年来，在国际化办学思路的指引下，学院开展了丰富多样的国际学术交流活动，搭建起多层次的学术研究平台，有效带动了一批科研成果的涌现。这就要求我们在全面总结教育教学经验的基础上，加强教学理论的创新，将成熟的学

本书是上海戏剧学院教授、著名剧作家曹路生先生的话剧集，他曾在美国纽约大学攻读人类表演学博士，任上海戏剧学院《戏剧艺术》副主编，其创作的戏剧作品在数量和形式上都非常丰硕，荣获过文华奖、国家舞台精品工程优秀剧本奖等。书稿中共收录了九个剧本，编剧取材于著名的中外现当代文学作品，如基于雨果的《九三年》、莎士比亚的《哈姆雷特》、伏尼契的《牛虻》、徐渭《玉禅师》原著基础上进行的话剧剧本创作，还有根据文献资料创作的《弘一法师》、《庄周戏妻》，其中《弘一法师》是传记体文献剧。还有两个剧本是在现当代小说基础上改编成的剧本，如改编自当代作家陈彦同名小说的《主角》，叙述了秦腔名伶忆秦娥近半个世纪人生的兴衰际遇、起废沉浮，及其与秦腔及大历史的起起落落之间的复杂关联，另一个改编自阿来同名小说《尘

中国是个戏剧大国，有着源远流长的民族戏剧文化。但是在二十世纪初， 一种来自欧美的新的戏剧样式却登堂入室，在中国流传开来，逐渐进入主流 文化，成为中国现代戏剧格局中不可缺少的部分，这种新的戏剧样式后来被 定名为话剧。《中国现代话剧教程/戏剧名校教材文库》共十八讲，内容包括了早期话剧的兴衰、戏剧思想和观念的觉悟、戏剧形态的理论探讨与舞台实践、戏剧的现代主义兴衰等。

本书系浙江省哲社规划课题研究成果。建议列入“外国文学研究丛书”。本书在梳理中国戏曲对莎剧经典改编历史的基础上，探讨戏曲改编莎剧的路径方法及艺术处理问题。聚焦越剧这一编演最多的剧种，以越剧《第十二夜》、越剧《王子复仇记》（《哈姆雷特》）为例总结“西洋化”与“中国化”改编的利弊得失。最后总结跨文化意义上的思考与展望，为中国戏曲的当代发展和“走出去”提供战略参考。

刘子凌*魏建主编的《话剧行动与话语实践--二十世纪三十年代中国话剧史片论/二十世纪中国文学主流学术新探书系》从原始史料出发，对三十年代中国话剧史上的重要作品、人物、现象、思潮予以新的阐释,全书分为四章，对上海艺术剧社、剧联的成立与活动,以及国民党时期的话剧演出进行了介绍和研究,详细论述了苏联话剧*名的斯坦尼斯拉夫斯基体系在中国的传播与实践的历史脉络，重点探讨了袁牧之、 马彦祥、 曹禺和李健吾的话剧理论与创作实践。附录中收录了作者的3篇相关的话剧论文，对书稿内容进行了一个补充。 在学术上,本书采取史论方式，不求面面俱到，着力于话剧史研究中较为薄弱的部分,在历史语境中认识三十年代的中国话剧地形图;不仅关注剧本，而且关注时人的话剧观念和演出形态，侧重于话剧作为一种社会性存在的价值和历史意义。

本书记录了沈阳师范大学特聘教授、二级教授王延松在该校导演话剧《弥留之际》的舞台创作和排练教学的全过程，其多方面戏剧教学理念、排练全景和教学反馈贯穿全书。本书重点在于阐述这次排演与传统课堂教学的不同，即，整个排演带有很强的学术性和实验性；王延松导演有计划地针对当下戏剧教育与教学存在的问题，有的放矢地探索和实验；并通过实现剧组的功能，使剧组的每位师生都在激活的状态中，释放能量，完成了多方面立体化教学实验。同时，该剧以中国戏剧家曹禺弥留之际的灵魂独白探问了现代中国人的灵魂，同时与当下时代与人心深度对话。

本书依据上海三四十年代的话剧演出史料，靠前次完整、系统地对此时期的话剧进行全景观的考察。靠前章海派话剧概论为海派话剧界定并勾勒出其大致形貌；第二章海派话剧的产生溯源并理清了海派话剧和文明戏的关系；第三章从人生百味的流露、民间性的闪现、通俗化的演剧风格三方面分析其文学风貌；第四章分析海派话剧的剧评面貌，包括话剧对于现代市民生活方式的建构、大众文化时代的媒介呈现等。尾声部分寻觅整理了海派话剧的退场踪影。

《文化产业经典案例丛书 激流勇进：上海话剧艺术中心改革发展纪实》回顾和总结了上海话剧艺术中心的改革举措和发展历程，将上话在国有表演艺术院团体制改革方面的成功经验整理结集成册。文化艺术的存在本质在于创新，实现上话体制改革要素驱动向创新驱动的转化永远在路上。 不止二十 这句口号将作为上话未来继续前行的价值追求。 《文化产业经典案例丛书 激流勇进：上海话剧艺术中心改革发展纪实》将与长期关心上海话剧事业发展的各界人士一起体悟创业的艰难，一起分享收获的喜悦。

本丛书为国家出版基金项目，包含《锁麟囊》《穆桂英挂帅》《龙凤呈祥》《赵氏孤儿》。他们以介绍梅兰芳、程砚秋、荀慧生、马连良、裘盛戎、赵燕侠等京剧表演艺术家代表名剧为主线，全面展现诸京剧大师的人生经历、该剧剧本的编写及修改过程、剧本结构、人物形象、表演艺术、服饰道具、演出盛况，并深入分析剧目的唱腔艺术、思想文化、精神内涵及其在艺术形成过程中的代表性作用等。 本丛书还配有大量精美的演出剧照。比如，舞台摄影的照片，采用多机位、多角度的拍摄方式，记录与还原京剧舞台演出实况，用丰富的摄影语言展现京剧的优雅与美丽。而影棚摄影的照片，包括了每一剧目的主演、当红京剧名角，既展现京剧服饰之华美、化妆之精细、演员表演技艺之纯熟，也体现出摄影中光影的语言。

著名戏剧表演艺术家于是之先生的 散文漫笔 精选，由著名戏剧评论家童道明先生编选，还附有诸多评论家表演艺术家演员写的关于于老的文章。另附有多幅首次公开的珍贵照片。

《中国话剧研究》（第十四辑）涵盖多个研究主题，包括戏剧与仪式、五四话剧与新文化100周年、《新青年》与中国话剧、纪念南开新剧团110周年、曹禺研究、国立剧专研究、新中国话剧 研究等。作者阵容包括丁罗男、胡志毅、宋宝珍、吴卫民、汤逸佩、李锡龙、卡莉娜。斯蒂芬诺娃、饭冢容等多位颇有分量的专家学者。本辑还特别收录了悼念本研究丛刊创始人、中国话剧研究界泰斗人物田本相、董健两位先生的文章。此外还有新鲜出炉的戏剧剧评、专著书评等。

本书全面回溯了沈阳师范大学特聘教授、导演王延松在中国语境下排演德国诗人毕希纳的《莱昂瑟与莱娜》一剧的全过程；并依此深入考察了王延松导演语汇中的“神性叙事”在文本内蕴的开掘、导演职能的界定、演员表演方式的选择与舞台呈现形态之艺术格调的规定诸方面的具体表现。“神性叙事”是王延松戏剧导演思想的核心观念之一，体现了其观照人类生存境遇、情感体验，反思人性弱点之方式的独特戏剧美学眼光，也是其力图在舞台上搭建具有思辨意味的审美空间的理论依据。

选录了梁定东先生创作的部分获奖滑稽戏《好红娘》、滑稽戏《哎哟妈妈》、滑稽戏《其乐无穷》、滑稽戏《看看准足》、滑稽戏《甜比酸好》、滑稽戏《财神老爷》、滑稽戏《阿要难为情》、滑稽戏《猪八戒东游记》、滑稽戏《天外有天》、滑稽戏《错上加错》、滑稽戏《千姿一态》、滑稽戏《73家房客》、滑稽戏《悬崖上的爱情》、滑稽戏《红房子风波》、滑稽戏《十三封情书》等。

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本书系浙江省哲社规划课题研究成果。建议列入“外国文学研究丛书”。本书在梳理中国戏曲对莎剧经典改编历史的基础上，探讨戏曲改编莎剧的路径方法及艺术处理问题。聚焦越剧这一编演最多的剧种，以越剧《第十二夜》、越剧《王子复仇记》（《哈姆雷特》）为例总结“西洋化”与“中国化”改编的利弊得失。最后总结跨文化意义上的思考与展望，为中国戏曲的当代发展和“走出去”提供战略参考。

《中国话剧研究》（第十四辑）涵盖多个研究主题，包括戏剧与仪式、五四话剧与新文化100周年、《新青年》与中国话剧、纪念南开新剧团110周年、曹禺研究、国立剧专研究、新中国话剧 研究等。作者阵容包括丁罗男、胡志毅、宋宝珍、吴卫民、汤逸佩、李锡龙、卡莉娜。斯蒂芬诺娃、饭冢容等多位颇有分量的专家学者。本辑还特别收录了悼念本研究丛刊创始人、中国话剧研究界泰斗人物田本相、董健两位先生的文章。此外还有新鲜出炉的戏剧剧评、专著书评等。