梁淑安编著的《话剧史话》讲述了：鸦片战争以后，中国社会发生了急遮的变化，中国文学进入了由古典向现代的转型期，戏剧也不例外。清王朝长久闭锁的国门被列强以武力强行打开以后，东西方的交往日益频繁。当“泰西新声共太平洋澎湃而来”的时候，中国的传统戏剧舞台不可避免地受到了强烈冲击。从此一种新式的、能够更好地表现现代民众生活的戏剧形式出现在了中国的戏剧舞台上，并逐渐得到了广大观众的喜爱。《话剧史话》不仅展现了中华五千年文化的辉煌，展现了先民的智慧与创造精神，而且展现了中国人民的不屈与抗争精神。
本书稿是南京大学新文学中心马俊山教授的学术论文自选集。书稿中共收录了马教授从20世纪80年代起至今撰写的23篇学术文章，主要涉及中国早期话剧研究、著名话剧作家作品研究、中国当代话剧研究、中西戏剧比较研究等，体现了作者对中国话剧历史与传统、现状与问题的深入思考。
从延安鲁艺的源起，到新世纪的腾飞：从轰轰烈烈的抗日文艺宣传，到百老汇经典音乐剧的华丽演绎：七十多年的办学历程，几代人的薪火相传，铸就了今天的中央戏剧学院 中国戏剧影视艺术人才的摇篮、中国戏剧艺术的学术带领者和世界戏剧高等教育领域的重要一员。 学校的根本任务是育人。作为教育管理者，我们在构建学科建设机制、推进学术研究的同时，时刻在思考着如何根据时代赋予的使命和学科自身的发展规律，将学术前瞻性体现在教学环节中，培养学生储备扎实的专业知识，引导他们运用全新的视角思考与实践。近年来，在国际化办学思路的指引下，学院开展了丰富多样的国际学术交流活动，搭建起多层次的学术研究平台，有效带动了一批科研成果的涌现。这就要求我们在全面总结教育教学经验的基础上，加强教学理论的创新，将成熟的学
《话剧的足迹--读剧札记》是我国*名戏剧 作家和文学评论家胡可的读剧札记，作者从抗日战争 时期开始即在延安和根据地从事戏剧创作和戏剧作品 的评论工作，从1940年一直持续到1966年 文革 开 始。很多作品被改编为同名电影，受到广大观众和戏 剧界同仁的好评。改革开放后，作者曾任解放军总政 治部文化部副部长、解放军艺术学院院长和中国戏剧 家协会副主席等职，多年以来始终笔耕不辍。本书稿 从其戏剧评论中精选出几十篇读剧杂记，读者从中可 以领会到老一辈戏剧家深厚的戏剧理论造诣。
话剧《龙须沟》是新中国成立之初由老舍先生原著，焦菊隐先生改编并导演的*部歌颂共产党建设新北京、得民心、顺民意的优秀剧作。此剧奠定了北京人民艺术剧院充满京味儿的新现实主义艺术风格，展现了中国话剧的独特魅力，上演之初即受到*、周总理等党和国家领导人的高度重视，至今70年长演不衰，已经成为中国话剧的不朽经典。为了迎接建党100周年，我们怀着崇敬的心情整理了1951年《龙须沟》原始舞台本，与焦菊隐先生关于创作导演这部剧作的构思体会、人物分析，同工作人员的通信等文章以及曾参与该剧首演的郑榕、李滨等老艺术家和现任北京人民艺术剧院院长任鸣的纪念文章结集出版，不仅是对北京沧桑巨变的回顾，更对共产党的光辉历程和丰功伟绩的礼赞。 由老舍先生原著，经焦菊隐先生改编的1951年《龙须沟》原始舞台本遗失了几十年，
本书收录荀慧生剧目19个，包括《绣襦记》《扬州梦》《婚姻魔障》《钗头凤》《回龙床》《荆钗记》《勇节图》《代夫媒》《元宵谜》《妒妇诀》《柳如是》《护花铃》《平儿》《晴雯》《痴情妇》《西湖主》《双妻鉴》《慎鸾交》《埋香幻》等。这些剧本基本是20世纪二三十年代的新编剧目，选自荀慧生家人捐赠给北京戏曲艺术职业学院的手抄剧本，挑选原则是专门为荀慧生创作、演出的未出版过的完整剧本。其中《钗头凤》《元宵谜》《绣襦记》《晴雯》等4种与已经出版剧本重复，但是较之已经出版的剧本，这些剧本版本更早，关目、曲白均有较大不同，对于研究荀慧生剧目改编发展有一定的文献意义。 本书所收录剧目是荀派剧目经典遗存，填补了出版空白，为研究荀派艺术提供了珍贵的资料。此外，这些剧目的出版亦有现实意义，对于荀派剧目的复排、传
本丛书为国家出版基金项目，包含《锁麟囊》《穆桂英挂帅》《龙凤呈祥》《赵氏孤儿》。他们以介绍梅兰芳、程砚秋、荀慧生、马连良、裘盛戎、赵燕侠等京剧表演艺术家代表名剧为主线，全面展现诸京剧大师的人生经历、该剧剧本的编写及修改过程、剧本结构、人物形象、表演艺术、服饰道具、演出盛况，并深入分析剧目的唱腔艺术、思想文化、精神内涵及其在艺术形成过程中的代表性作用等。 本丛书还配有大量精美的演出剧照。比如，舞台摄影的照片，采用多机位、多角度的拍摄方式，记录与还原京剧舞台演出实况，用丰富的摄影语言展现京剧的优雅与美丽。而影棚摄影的照片，包括了每一剧目的主演、当红京剧名角，既展现京剧服饰之华美、化妆之精细、演员表演技艺之纯熟，也体现出摄影中光影的语言。
本文集收录了黄会林、绍武自1978年至2008年30年间的学术研究论著和文学艺术创作。计分十二卷。卷至第六卷包括话剧、电影、电视、文学、艺术等领域学术研究性文字；第七卷至第十二卷则为电影、电视剧、电视专题片、话剧、长短篇小说、报告文学等作品。 本卷为现代话剧史卷。收录由安徽教育出版社于1990年出版发行、现已绝版的《中国现代话剧文学史略》。
21世纪以来的10余年，是新中国成立以来中国话剧发展的好时期。随着经济的发展，社会的开放和进步，对外交流日益频繁，具有百年历史经验的中国话剧已进入一个真正多样化的时期。 本书约50万字，剧照50余幅，分年度概括了2001至2012年中国话剧的概况，包括社会环境变迁，话剧创作、话剧生产述评，话剧展演（包括主流话剧院团、民间商业话剧团体的演出活动等，如集中展示的城市演出季、长年不断的全国巡回演出、蓬勃发展的大学生戏剧节、充满活力的民间剧社活动、日益频繁的对外话剧交流等），并对重要作家（如选择“*风格”的王晓鹰、倾心动作艺术的宋国锋、擅长宏大叙事的孟冰、张扬现代感的黄定山、“善用流动画笔的灯光诗人”周正平，等等）、年度重要作品（如《孔乙己正传》、《赵氏孤儿》、《迷宫》、《到现在还没想好》、《
依文学史与戏剧史成例，《话剧与社会--20世纪30年代中国话剧文献史料辑》在“三十年代”名下所选资料，时间范围为1928年至1937年(截至抗战爆发)，个别资料的时间稍有下延。 按照丛书统一要求，本书所选资料分原始史料与重要文献两部分，每部分资料以话题的相近性归类编排；同类资料，以发表或出版的时问先后为序。本书由刘子凌编。
《戏里戏外：中国现代话剧观念的艰难抉择》以1907 1949年中国话剧发生、发展与变化的线索作为研究对象，集中研究话剧进入中国之后所进行的种种尝试与遭遇的困境。通过对传统戏曲与现代话剧二元对立格局的辨析、浪漫主义到社会主义现实主义创作观念的转向、大众化与民族化道路的探索等问题的研究，论述中国现代话剧中存在的悖论与这一时期知识分子们进行的艰难抉择。
本书依据上海三四十年代的话剧演出史料，靠前次完整、系统地对此时期的话剧进行全景观的考察。靠前章海派话剧概论为海派话剧界定并勾勒出其致形貌；二章海派话剧的产生溯源并理清了海派话剧和文明戏的关系；三章从人生百味的流、民间性的闪现、通俗化的演剧风格三方面分析其文学风貌；四章分析海派话剧的剧评面貌，包括话剧对于现代市民生活方式的建构、众时代的媒介呈现等。尾声部分寻觅整理了海派话剧的退场踪影。
本教材是表演专业本科学生的高年级教程，本册是重庆大学出版社在2017年12月出版的《演员演剧指南.上》的后续教材，全套教材是表演专业本科学生的高年级教程，主要为了学习 塑造完整人物形象 的知识而编，通过全书的学习，可以指导演员如何将剧本由文本转化成舞台呈现。该书操作步骤很好详实，案例丰富，可操作性强。全书接续上册的内容，主要分为两部分，部分用一个具体的剧本《烟幕》为案例，实际指导演员完成一次完整的操作流程；第二部分，分析、批注《晚安啦，妈妈》等十余个剧本，从宏观上指导演员去探索人物塑造的实际操作。
中国话剧已经具有逾百年的历史，话剧本来是西方的戏剧品种，是在中国封建社会走向衰亡，西方列强以武力攻破大清国门之后，伴随着中国社会走向现代化的历史进程，被中国人引进的西方艺术形式，这种艺术被中国人不断地吸收和改造，从而实现了创造性的转变。 《中国艺术学大系：中国话剧史》旨在对话剧艺术的百余年历史进行全面的研究和梳理。在长期的历史发展中，中国话剧涌现了一大批优秀的剧作家和剧作，有些剧作作为足以流传后世的经典，已经成为中国现代文学史乃至中国现代文化史的重要组成部分。 《中国艺术学大系：中国话剧史》既有对过往的戏剧历史如文明戏、爱美剧、无产阶级戏剧、抗战戏剧、建国后17年的戏剧的全新总结，也有对新时期以来话剧发展现状的考察与阐述。从话剧文本、导表演方法，到戏剧理论思潮、舞台
《中国百年话剧史述》叙述了中国话剧的诞生、演变、发展的历程。从16世纪中国人次目睹了西洋戏剧到20世纪初中西文化大碰撞催促了中国新剧的诞生，从1907年的部完整的中国话剧《黑奴吁天录》到新时期的话剧舞台，时间跨度逾300年。把中国话剧的历史作为一门综合艺术的发展历史加以研究和描述，即把话剧文学、话剧运动、舞台艺术、导演艺术和表演艺术纳入话剧历史的范围。把话剧作为综合艺术的整体发展的历史给予考察和评估。对中国话剧的历史发展理出了一些线索，揭示了一些有规律性的内涵。反映了中国话剧史学的研究的进展。对中国百年话剧发展作了一次历史的总结。
