这部《中国话剧表演史论》的一大特色是对中国话剧表演发展历史的总体把握和理解。作者探讨的是话剧表演，但不是泛论表演的一般规律，而是从中国话剧的实际出发，研究话剧表演迄今为止的每一个阶段的具体形态特色，然后从中归纳总结出一些带规律性的问题，深人进行思考。换言之，本书在结构上采用了以史为经、以论为纬相互交织的方法，历史与理论结合，宏观与微观结合，既不作大量史料的堆积，又避免了空泛无谓的议论。这也显示了作者较为深厚扎实的史论功底。
上海的戏剧观众的审美取向又与海派文化之间有着内在的关联。何以话剧职业化在上海获得了空前的成功？话剧这一自身蕴含现代性的戏剧样式和上海现代文化之间，是否存在某种内在的关联？上海孤岛这种繁盛的演剧局面出现在这样一个特殊的历史时期，一个特殊的历史地域中，是正常还是反常？它的出现，是戏剧发展的必然，还是偶然？它与历史上其他表面类似的话剧现象相比较，其内在又有很大的不同，那么，造成这些不同的根源何在？和其他剧种的同时期演出相比，这种状态又是不是真正的繁盛？…… 当面对当代戏剧发展中出现的通俗化、市场化的戏剧现象时，重回戏剧史中，对当年那段曾被忽略的类似的发展阶段进行重新整理和研究，非常有必要。
摄影不仅仅是使用相机去记录身边的点点滴滴，更多的时候则是要使用相机去发现和记录我们身边那些“看不见”的影像。本书作者李少白先生恰恰是善于发现和捕捉这种“看不见”的影像的摄影家。本书在讲解过程中采用新颖的问答形式和通俗易懂的文字介绍了枯燥的摄影基本技术，全面细致地解答了广大摄影爱好者在拍摄中可能遇到的诸多问题。在讲解一些基本的拍摄技法，如构图、用光以及各类主题应怎样拍摄等基本要素的同时，对摄影过程中应该如何观察和思考，如何以摄影家的眼光判断摄影作品成功与否等方面阐述了独到的见解。全文从始至终贯穿了李少白先生多年艺术创作过程中的创作之道，通过摄影家对各种问题的分析，使读者对摄影的认识从只是简单的记录升华到艺术创作的阶段，并在作品中详细描述了如何将其他的艺术形式与摄影相结合的方法
戏剧表演艺术家于是之先生的散文漫笔精选，由戏剧评论家童道明先生编选，还附有诸多评论家表演艺术家演员写的关于于老的文章。另附有多幅公开的珍贵照片。
《文化产业经典案例丛书 激流勇进：上海话剧艺术中心改革发展纪实》回顾和总结了上海话剧艺术中心的改革举措和发展历程，将上话在国有表演艺术院团体制改革方面的成功经验整理结集成册。文化艺术的存在本质在于创新，实现上话体制改革要素驱动向创新驱动的转化永远在路上。“不止二十”这句口号将作为上话未来继续前行的价值追求。 《文化产业经典案例丛书 激流勇进：上海话剧艺术中心改革发展纪实》将与长期关心上海话剧事业发展的各界人士一起体悟创业的艰难，一起分享收获的喜悦。
云南话剧发展，从20世纪初到今天，已经有l00多年的历史了。研究今天的状况，预测未来的走向，提出建议，展现思路。是我们开展区域当代话剧文化研究课题的初衷。 众所周知，话剧是舶来品。中国的话剧演出样式，首先是在教会学校的校园活动、宗教庆典当中出现的。在十多年前我的那本《云南现代话剧运动史论稿》当中就说，云南的话剧活动是在“启蒙与救亡”、tt民主与解放”的时代变奏曲当中出现和发展的，思想文化运动的特征很突出。新中国成立后到今天的云南话剧发展，受地域色彩的沾染和风云变幻的影响又很大，这就成为我们审视云南话剧发展历史的一个基本判断。为了说明问题与比较方便，对于现代云南话剧的情况，有必要简单回顾。但是，研究重点在于当代云南话剧，笔力主要给当代云南话剧发展历史与云南话剧生存现状。
几米“手绘图像”的梦想之作，每天画下一朵花，象征着梦想与期望，更是一种生命力的展现。书中有一个男主角，并有一只小兔子、小女孩陪伴，他们用极富想象力的图片和简洁深刻的语言带领大家在作者丰富的内心世界里畅游。“终于明白，一个人无法抵挡所有的事情。有时候一朵白云的阴影，也会令人窒息。风轻柔地吹散阴影，小鸟轻松地衔走白云。微风可以做到的，我未必能做到。小鸟可以做到的，我未必能做到。你能做到的，我未必能做到。”读越多次，越有力量，越觉得心花朵朵开。这把神奇花有个快乐咒，魔法师就是几米！
本书系浙江省哲社规划课题研究成果。建议列入“外国文学研究丛书”。本书在梳理中国戏曲对莎剧经典改编历史的基础上，探讨戏曲改编莎剧的路径方法及艺术处理问题。聚焦越剧这一编演很多的剧种，以越剧《第十二夜》、
