《再别康桥》是陈蔚自编自导，开中国小剧场歌剧之先河的一部作品。该剧以经典诗篇《再别康桥》为轴心，将笔触聚焦在林徽因与徐志摩二人的情感纠葛上，并穿插着梁思成与林徽因、徐志摩与陆小曼的爱情生活，再由 诵者 扮演的胡适、金岳霖、泰戈尔将这两条戏剧线索串联起来，构成主次分明、发展清晰的戏剧脉络。该剧次成功地表现了那个风雨飘摇的年代里，一群文化名人、知识精英 诗人、才女、才子、名媛的感情世界与心路历程。无论是剧本结构语言，还是舞台呈现方式都颇具新的创意，充满了诗性、诗意和诗情。
乔治 弗里德里希 亨德尔(George Friedrich Handel，1685年-1759年)，出生于德国哈雷，巴洛克时期英籍德国作曲家。《阿波罗和达芙妮》HWV 122）是乔治 弗里德里克 亨德尔于 1709-10 年创作的世俗康塔塔。亨德尔于 1709 年在威尼斯开始创作这部作品，并在 1710 年抵达汉诺威后完成了这部作品，他被任命为选帝侯（即后来的大不列颠国王乔治一世）的常任指挥 。这部作品是亨德尔最雄心勃勃的康塔塔之一，预示着他未来 30 年的辉煌歌剧生涯。
党中央在各种重要会议中均提出文化大发展、大繁荣的历史任务，各地也都制定相应 文化强省 的目标。在如此形势下，如何认识和正确把握歌剧艺术在我国文化战略中所处地位，如何处理我国歌剧在新的历史时期面临的一系列新的机遇和挑战，采用何种举措来改变我国歌剧在管理、创演、推广机制的一系列问题，让我国歌剧艺术具有崭新的生命力和创造力，实现真正的大发展、大繁荣，从而契合我们国家大的文化战略部署，是个非常重要的课题。梳理我国歌剧在制演及推广上的历史，并结合代表剧目，多维度、多角度、不同视角分析我国各时期歌剧制作与推广取得的成绩与不足。对我国歌剧传播媒介的发展状况及历史变迁脉络以及中外歌剧演出交流历史加以梳理，从而理清我国歌剧制作与推广历史维度的宽度，是本项目研究解决的主要问题。
内容简介
孟超美、吴力菡、安竑宇编著的《世界歌剧画廊》沿着西方音乐史的脉络，按照歌剧所特有的“幕与场”的形式进行编排，为读者还原了一部完整的歌剧“作品”；“剧”中精心选取了大量图片、谱例、音频和视频资料，力图将这部历史的“大歌剧”立体地呈现在观众面前，使读者犹如徜徉在光影声色的歌剧画廊中。 作为《世界歌剧画廊》内容的补充，随书光盘不仅收录了书中提及的音像资料（曲目列表见附录），还增加了大量扩展性的文字、图片和音频资料。光盘内容以“时一作曲家生辰，空——世界著名歌剧院，史——西方歌剧发展史，论——歌剧相关知识”四个板块为依托，读者可从不同路径进入并播放音频和视频文件。光盘收录的音乐覆盖面广，涵盖了包括古希腊、中世纪、近代直至现代各个时期在内的珍贵的音像资料。所选的资料大多出自不同
《甘肃民族歌剧史》内容按前后顺序分为序、前言、靠前章《甘肃民族歌剧概述》、第二章《甘肃民族歌剧发展的起步与早期繁荣时期》、第三章《甘肃民族歌剧发展的停滞时期》、第四章《甘肃民族歌剧发展的再度繁荣与新的
《外国歌剧选曲集:男中低音咏叹调》以周枫旧译男中音歌剧咏叹调和男低音歌剧咏叹调稿本为基础，根据近年来声乐教学、演出、比赛、创作和欣赏等方面的实际情况，对曲目作了一些调整，使之更具有实用性。中文歌词直接
歌剧情:金湘歌剧.音乐剧作品选段 ,金湘,人民音乐出版社 【新华正版书籍】 作者 金湘 原价 ￥79.00 出版社 人民音乐出版社 出版时间 2014-08-01
歌剧是音乐与戏剧、文学、美术、舞蹈等相融合的一种综合艺术形式，尽管有不少戏剧体裁都配有音乐，但其中的音乐仅仅只起装饰作用，只有歌剧是以音乐为主要手段的戏剧。全剧贯穿音乐，音乐承载戏剧表现，阐明和强调作
《男中音咏叹调(附光盘1原版引进)/跟指挥学歌剧视频教程》编著者意大利卡莱西出版社。本系列由四位意大利音乐家、教育家的视频互动教学方式创作，随书所配DVD内容为书中歌剧选段的指挥视频，并在宣叙调、自由
亨德尔是18世纪著名的英籍德国作曲家，1685年2月23日出生在德国的哈勒，1726年加入英国籍，1759年4月14日在伦敦去世。他一生共创作了46部歌剧（其中有些是历史剧，还有一些是神话题材的作品），30余部清唱剧（26部英语清唱剧，2部意大利清唱剧，2部受难清唱剧），约40首奏鸣曲（一半是独奏奏鸣曲，一半是三重奏奏鸣曲），36首协奏曲（18首键盘协奏曲，12首大协奏曲，6首木管与弦乐队的协奏曲）和100余首康塔塔（大部分是世俗题材）以及一些管弦乐作品及乐队组曲（如《皇家水上音乐》、《皇家焰火音乐》）。 亨德尔是巴洛克时期重要的作曲家之一，也是这一时期英国古典音乐的代表人物，他的戏剧音乐创作对海顿、贝多芬、门德尔松等人产生了相当大的影响；同时，他是一位伟大的戏剧音乐作曲家，是巴洛克时期意大利歌剧的作曲大师，也是清唱剧
女中音高歌唱家杨清，国家一级演员，毕业于上海音乐学院声乐系。自八十年代初进入上海歌剧院，担任主要歌剧演员，从事歌剧工作二十余年，曾在十余部中外歌剧中担任过主要角色。并与国际上多位著名歌剧指挥家、导演、歌唱家合作同台演出。 本世纪初执教于上海师范大学音乐学院，从事声乐教学工作，并担任该学院音乐表演系副主任。 自从走上教学岗位以来，杨清以她多年的舞台经历，结合声乐教学的经验，发现目前的声乐出版物中，中外独唱曲集易找、重唱曲集却难觅的现象，因而萌发了编辑重唱歌曲集的想法。经她不断努力，一套《外国歌剧重唱曲集》诞生了。 《外国歌剧重唱曲集》由杨清从世界各国的经典歌剧中精心选出的风格各异、适合男女各声部的二重及三重以上的主要重唱段落所组成。按不同语种分类，共五册。这套歌剧重唱曲集
罗西尼（1792-1868）生于罗马尼亚 。让乔奇诺·罗西尼声誉鹊起的因素莫过于音乐的旋律, 这点连华格纳都不得不承认。有史以来伟大的喜歌剧《塞尔维亚的理发师》, 一夜之间让罗西尼的音乐在欧洲各歌剧院中炙手可热。 罗西尼主要以喜歌剧作家的身分见知于今世, 但他在世时, 其严肃性、悲剧性的歌剧也获得很高评价--《奥泰罗》、《高林泰被围》、《摩西》、《威廉泰尔》都是让人口耳争传之作。他的退休蒙著一袭神秘面纱, 曾经引来人们的猜疑。他的确又创作了两阙大规模的宗教乐曲《圣母哀悼曲》与《小庄严弥撒》, 并以创制为数颇钜的钢琴小品以自娱。但是不管是啥原因, 他的职业生涯确实在1829年声望达到峰时就倏然停止了。 《塞尔维亚理发师》于1816年2月20日在罗马首演，整部歌剧内容趣味盎然，轻松且高潮迭起。内容叙述阿玛维瓦为追求罗西娜，
《世界经典歌剧33》主要内容包括：奥芬巴赫：《地狱中的奥菲欧》、贝利尼：《卡普列家族和蒙太奇家族》、柏辽兹：《特洛伊人》、比才：《卡门》、柴可夫斯基：《黑桃皇后》、柴可夫斯基：《叶甫盖尼·奥涅金》、德沃夏克：《水仙女》、古诺：《浮士德》、亨德尔：《尤利乌斯·凯撒》、迈耶贝尔：《恶魔罗勃》、罗西尼：《塞维勒的理发师》、罗西尼：《威廉·退尔》、蒙特威尔第：《奥菲欧》、穆索尔斯基：《鲍里斯·戈东诺夫》、莫扎特：《魔笛》、莫扎特：《后宫诱逃》、莫扎特：《费加罗的婚礼》等。
《女高音咏叹调(附光盘1原版引进)/跟指挥学歌剧视频教程》编著者意大利卡莱西出版社。 本系列由四位意大利音乐家、教育家的视频互动教学方式创作，随书所配DVD内容为书中歌剧选段的指挥视频，并在宣叙调、自由速度等难以掌握速度的段落，指挥家均会通过指挥从而让演唱者准确控制节奏速度，在大段停止音乐后依然能准确配合乐队演唱。选曲均来自名家名作，它不但是新式的教学手段，更是对当今国内音乐院校中歌剧教学方式的革新。 本套丛书从意大利卡莱西出版社引进，内容为马西莫·斯卡品、阿尔曼·阿兹蒙、伊赛娜尔塔·德·那波利和亚历山德罗·凡蒂尼四人共同研发的“我的私家指挥”教学体系。该体系由视频指挥家指挥演唱，同时制作了同步动态乐谱与字幕，从而使歌剧中最难把握的自由节奏段落和宣叙调段落具备了可控性，演唱者可以根据指挥的
本丛书以近百年来我国歌剧音乐剧不同体裁和风格的数百部剧目为研究重心，对剧本和音乐创作、理论与思潮、表导演艺术和演出历史、专业院团历史沿革和体制机制改革的现状和问题等做了系统梳理、深入分析和全面总结，并精选其中优秀剧目的精彩唱段和场面编入唱段精粹和场面精粹，由此构成（中国歌剧音乐剧通史》4部学术著作、1部咨询报告书、3本乐谱和3张光碟的宏大结构与规模。
《甘肃民族歌剧史》内容按前后顺序分为序、前言、*章《甘肃民族歌剧概述》、第二章《甘肃民族歌剧发展的起步与早期繁荣时期》、第三章《甘肃民族歌剧发展的停滞时期》、第四章《甘肃民族歌剧发展的再度繁荣与新的探索时期》、第五章《新世纪的甘肃民族歌剧》、第六章《探索创新中的甘肃省歌剧院和甘肃民族歌剧》参考文献、后记十个部分。描绘了甘肃民族歌剧发展的壮丽画卷。以甘肃省歌剧院的创作演出实践为研究主线，以不同历史时期的民族歌剧创作演出为划分依据，全面整理了甘肃省歌剧院自诞生以来弥足珍贵的历史资料，对其在不同历史时期和时代背景下的歌剧创作演出的总体情况做出如实的记述。
王亚莉*的《从无到有的探索--中国现代歌剧的发展之路》共分六章，**章中国歌剧的孕育，论述清代西方歌剧在中国的传播、鸦片战争后西方歌剧在中国的传播，并解读此时期的代表性剧目；第二章中国歌剧的形成，论述 五四 运动前的 歌剧 改良说、西方歌剧理论及文本在中国的传播、儿童歌舞剧，并解读此时期的代表性剧目；第三章中国歌剧的发展，论述抗战时期的歌剧活动、新歌剧在延安的诞生、新中国成立初期的新歌剧、**次歌剧座谈会，并解读此时期的代表性剧目；第四章中国歌剧的曲折发展，论述此时期歌剧发展的背景，并解读此时期具有代表性的剧目；第五章中国歌剧的繁荣，论述复苏时期的歌剧、20世纪80年代的歌剧、20世纪90年代的歌剧，并分析此时期具有代表性的剧目；第六章中国歌剧发展的顽症及展望，先探讨中国歌剧发展过程中出现的顽症，
19世纪初法国歌剧作为当时社会受欢迎的艺术体裁，承袭意大利正歌剧和喜歌剧的音乐形式，融入法国音乐特色，在19世纪20年代，与意大利歌剧并列，成为欧洲歌剧的主要流派之一。该书搜集了19世纪法国不同时期*代表性的女高音歌剧咏叹调18首，分别出自Giacomo Meyerbeer、Charles Francois Gounod、Georges Bizet等9位伟大作曲家的13部歌剧作品，并按照作曲家和作品的创作年代为序，极具代表性。
原以为，威尔第这位伟大的歌剧作曲家，他那些感人至深的、在舞台上常演不衰的咏叹调在国内恐怕早已经不知有多少个版本了。然而在网上搜索了一遍，却吃惊地发现竟然找不到一套完整的威尔第歌剧各声部的咏叹调中国版。这一方面可说是我国音乐出版的疏失，另一方面也反映了我国声乐、歌剧领域的中青年音乐家们热衷于舞台上的表演，而忽视了曲目的开拓和艺术上做扎实功课的现状。 中央音乐学院声乐歌剧系的程达教授、广州星海音乐学院声乐系的程路副教授，在欧洲的数年间不仅跟随大师们刻苦钻研声乐艺术，从事表演工作，而且颇费心机地收集了数位作曲家的大量作品，回国后又将它们加以整理和翻译。这次由我社出版的《威尔第歌剧咏叹调集》正是他们倾注了多年心血的一项硕果，它汇集了威尔第全部歌剧不同角色咏叹调，并根据演唱和
正像所有艺术一样，歌剧同样指向人类精神。创造一部作品意味着创建一个世界，而在历史上，除了一些经久不衰的力作之外，可能还有几百部甚至几千部歌剧作品从未上演过。本书尽可能清晰地表述这一段复杂的历史，并且尝试展现歌剧的多样化，介绍你或许还未曾听说过的好歌剧。 特别呈现 歌剧门类、流派精析，术语解释 深入细微的剧情讲解 主要剧作者生平及代表作简介 世界著名歌唱家介绍
在迎接中国共产党八十华诞之际，我们决定将歌剧《江姐》的总谱整理结集出版，以献给共和国英勇献身的先烈们，献给参加歌剧《江姐》历次创作和排演的同志们，献给一切关心和喜爱歌剧艺术的朋友们。 歌剧《江姐》，阎肃编剧，羊鸣、姜春阳、金砂作曲，中国人民解放军空军政治部歌剧团（即今空政歌舞团）1964年首演于北京。全剧音乐以四川民歌音调素材为主要基调，并广泛吸取川剧、婺剧、越剧、杭滩、洋琴、四川清音、京剧等戏曲、说唱音乐的因素加以创造性的融合和戏剧性的发展。 歌剧《江姐》是中国当代歌剧领域值得骄傲的作品，在中国歌剧史上有着特别重要的地位。“继秧歌剧运动和《白毛女》之后，中国歌剧经过十余年的探索、积累和酝酿，终于迎来了第二次歌剧高潮。《洪湖赤卫队》是这个高潮的潮头……至《江姐》终于达到这个高
