这是一本快速浏览世界经典音乐剧的指南，涵盖了来自英国、美国、法国、德奥、俄罗斯等多个音乐剧原创大国的代表作，其中既有常演不衰的音乐剧经典（如《剧院魅影》《伊丽莎白》），也有近年来引领潮流的新作（如《汉密尔顿》《摇滚莫扎特》），可谓风格各异，品类繁多。 作者费元洪有二十余年的音乐剧从业经验，以通俗的语言，从创作背景、剧情内容、音乐构思、舞美设计、演唱表演、文化内涵等方面，展现丰富多元的世界音乐剧图景，带领读者领略音乐剧这门当代最综合的舞台艺术的魅力。
《音乐剧基础教程》的内容可一学期学完，也可分两个学期来学习。全书共16章，分别为：音乐剧的定义与特征、西方音乐剧的诞生、音乐剧的黄金时代、摇滚音乐剧与概念音乐剧、英国音乐剧、21世纪西方音乐剧、日韩音乐剧概况、中国音乐剧概况、音乐剧的剧作、音乐剧的音乐和演唱、音乐剧的舞蹈、音乐剧的视听、音乐剧导演、音乐剧表演、音乐剧鉴赏、音乐剧产业。每章结尾留有思考题，可供讨论与思辨。该教程既可作为音乐剧教育的基础理论教材，也可作为音乐剧爱好者的普及读物。 在此，谨向历年来介绍和研究音乐剧的前辈学者表示敬意，《音乐剧基础教程》的撰写建立在已有的学术成果之上，可以说他们也是这部教程不署名的作者。 音乐剧是一门发展迅速的艺术，音乐剧教育也在不断发展与变化之中。虽然基础理论有其相对的稳定性，
本书考察了20世纪上半叶现代舞的发展历程。从*代现代舞者玛莎 格雷厄姆到50年代的阿尔文 艾利，作者清晰地展示了现代舞是如何诞生、发展以及确立其在现代艺术中的地位的。现代舞发端于20世纪初，*初的参与主体是白人女性（大部分为犹太人）、男同性恋者和非洲裔美国人，他们是20世纪初美国社会的边缘人群。正是这一因素决定了：从诞生之初，现代舞的艺术诉求和表达方式就与社会和政治有着千丝万缕的联系。现代舞者用身体发表着对于性别歧视、种族歧视以及各种社会偏见的强烈抗议 从 艺术为谁服务？艺术的社会功能是什么？ 到 怎样通过舞蹈来表现美国和美国人？身为一名美国人意味着什么？ 二战 之后，随着美国社会的繁荣发展，现代舞的政治诉求逐渐让位于纯粹的美学原则，并放下对抗性的姿态，与百老汇舞蹈和芭蕾舞等艺术类型进行了融合。
20世纪初，现代主义从欧洲来到美洲。同毕加索、马蒂斯和其他现代主义画家们一样，现代舞蹈家运用身体这一媒介，开创了个人表达的全新视角。本书考察了20世纪上半叶现代舞的发展历程。从靠前代现代舞者玛莎？格雷
本书引论从近代、现代、当代三个角度对20世纪曲学史作了总体论述。正文十章对于近现代曲学的开山祖师王国维、传统曲学的集成者与总结者吴梅、开白话著述风气的现代曲学家郑振铎、国剧学的发轫者与推动者齐如山、戏剧全史的探索者与耕耘者周贻白、埋首诂戏的苦难剧史家董每戡、曲学目前“行路迂缓的‘笨’骆驼”赵景深、蜚声海内外的南戏研究巨擘钱南扬、散曲学与唐剧学的拓荒者任中敏、“治曲当从元人入手”的奉行者王季思等20世纪拥有有代表性的十位曲学家，详细考察其生平、学术道路和曲学著述，深入揭橥其在曲学目前的地位和影响，清晰呈现20世纪曲学史的演变轨迹与历史面貌。馀论部分从曲学史与文学史、报刊创办以及曲集编纂等方面论述了20世纪曲学史的成就。考论结合，重点把握，既有个案性、全程性，又有创新性、体系性，不仅是一
《电视戏曲发展路径研究》是国家社科重大项目分课题“电视戏曲栏目研究”成果。本书的研究对象是电视戏曲栏目以及相关节目，在系统梳理电视戏曲发展阶段过程的基础上，将研究重点放在新世纪电视戏曲栏目的发展与创新上，对栏目从策划、展示、反馈、总结的整个环节链进行分析，并对电视戏曲发展历史中的得失予以学术评判。本书整体风格以描述为主、理论为魂，采取点面结合的形式，对同类栏目进行整体阐述，对典型栏目进行深入剖析。此外，本书还力求站在国家电视发展与戏曲发展白皮书的高度，关注电视戏曲对于人们业余生活、文化人格以及传统审美方面的影响，探讨电视戏曲对于民族文化品格坚持所发挥的作用。
《演员自我修养》借助戏剧学校师生学习表演的故事，从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。普通读者通过这本书，可以在许多方面获益，例如：欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样去感受和思考。
《世事如戏（刘少匆剧作选）／悦来川剧文丛》收录了作者创作的川剧及戏曲电视剧代表剧作《秀才判案》（原创）、《刘氏四娘》（故事新编）、《潘金莲》（故事新编）、《蜀王杜宇》等剧本，作者长期在农村生活，其作品具有浓郁的地方特色，该书对于川剧的传承、发展具有重要的资料和借鉴作用。
1953年，张云良的一家与赵艳秋、赵小秋母女等人，应邀从上海来到盐城，参加了盐城专区实验淮剧团。从此，他们就扎根盐城地区，成为“北派淮剧”的开拓者。他决定在故乡的淮剧团中，振作精神，做好榜样。全心投入，树立雄心，为淮剧事业作出贡献。 盐城专区实验淮剧团的前身，本是1950年在上海组成的“群艺剧团”。由筱云龙、顾神童任正、副团长。演员除了张云良、张韵良以外，还有顾艳琴、陶美君、陆少林、耿麟童、董桂英、施龙花、董月红、杨秀英等人，先后领衔主演。演出剧目，以传统老戏《白蛇传》、《六国封相》等与“连台本戏”为主。本书通过对张云良献身淮剧事业的描述，为读者展示了一个淮剧艺术发展的历史，并用一系列故事，将历史的片段串连起来，展现了艺术家张云良先生精彩的艺术人生。
