苏珊 · 朗格说，“你愈是深入研究艺术品的结构，你就愈加清楚地发现艺术结构与生命形式的相似之处”。《舞自炼格》是一部聚焦中国舞剧结构专论的书。用 42 张图表清晰阐释了 79 年至今以舒巧女士作品为界碑的 21 部典型舞剧作品的结构样式。本书以“雅致的结构”、“精巧的结构”、“震慑的结构”三部分组成，每一部舞剧的结构剖析都包含分析文章、《结构细目表》与《原文本对照表》三部分。《原文本对照表》是对宏观舞剧选题的一种关照，算是陪同读者从进入一个崭新的话题开始，重新经历一次编导初拿到资料时的琢磨过程；《结构细目表》是精确到分秒的“句段”细究，作者们的踏实与功力见诸笔端。 行文理性的剖析中又力求可读与实用，希望它成为一本真正能为舞剧创作实践所用的手边书，希望它成为理论与创作握手的又一次挺进

本书是一本以全新的视角解读儿童舞台化妆，以完美的舞台效果呈现为目标，用简单易懂的方法结合各种自制模版的实用化妆造型教程。内容分为基础篇、演出篇和礼仪篇三个部分。基础篇中详细介绍了儿童舞台演出中常使用到的各类产品和工具，具体分析了化妆和发型的基础技法。演出篇又分为戏剧表演、舞蹈表演和其他表演三部分，为大家呈现了一批经典角色形象的详细化妆步骤，后的礼仪篇是来自一线培训老师们提供的关于儿童演出的注意事项和礼仪方面的建议。 读者可以没有任何化妆基础经验，通过阅读基础篇内容先掌握基础化妆手法并选择合适的化妆工具后，再选择演出篇中适合自己角色的妆容，根据实操步骤图进行临摹学习，直到熟练掌握。

本书考察了20世纪上半叶现代舞的发展历程。从*代现代舞者玛莎 格雷厄姆到50年代的阿尔文 艾利，作者清晰地展示了现代舞是如何诞生、发展以及确立其在现代艺术中的地位的。现代舞发端于20世纪初，*初的参与主体是白人女性（大部分为犹太人）、男同性恋者和非洲裔美国人，他们是20世纪初美国社会的边缘人群。正是这一因素决定了：从诞生之初，现代舞的艺术诉求和表达方式就与社会和政治有着千丝万缕的联系。现代舞者用身体发表着对于性别歧视、种族歧视以及各种社会偏见的强烈抗议 从 艺术为谁服务？艺术的社会功能是什么？ 到 怎样通过舞蹈来表现美国和美国人？身为一名美国人意味着什么？ 二战 之后，随着美国社会的繁荣发展，现代舞的政治诉求逐渐让位于纯粹的美学原则，并放下对抗性的姿态，与百老汇舞蹈和芭蕾舞等艺术类型进行了融合。

本书内容包括：“一曲琵琶词，百年《秦香莲》——谈京剧《秦香莲》”“浅谈京剧《秦香莲》的表演”“谈京剧《秦香莲》的服饰造型艺术”“京剧《秦香莲》的人文内涵”等。

本书全面而深入地探讨了导演与舞台美术设计师在协同创作过程中如何有效地进行沟通交流、如何规避创作偏差、如何应对突发状况，以及如何保持团队成员间良好关系的问题等。书中详细阐述了舞台艺术创作的范围及特点，创作过程中的一些常见问题，并针对这些问题提出了切实可行的改进建议，以及优化舞台艺术设计流程，尽可能完美呈现舞台效果。此外，本书还对未来晚会及舞台剧创作行业的发展趋势进行了展望，包括跨界融合、技术创新和绿色环保等方面。对于这些发展趋势和挑战，本书也进行了深度探讨，并提出了相应的应对策略，如加强人才培养、优化资源整合和深入市场需求调研等。通过这本书，读者可以了解舞台艺术的过去、现在和未来，也可以从中获取宝贵的经验和启示，为舞台艺术的创新发展提供有益的指导。

本书主要围绕当代艺术创作中的影像作品（纪录片、剧情片、实验影像等）和剧场作品（戏曲、话剧、舞蹈剧场、行为艺术等）展开研究和论述，主要聚焦于这两种媒介的语言特性、传播效用和背后的政治哲学分析，尤其又关注此两种媒介之间的跨界融合部分的创作研究。书中探讨影像和剧场两种艺术语言形式在新媒体时代映射出的独特质地，用影像与现场，投射情境空间的生产力，生产交互性与现场的政治哲学，去再造社会空间，去思考知识生产和关系场本身。剧场和影像场，都不仅仅是摹仿和再现的地方，而是当下人们制造和分配人类感性经验的重要场所，是真理的角力场。

本书“导论”部分，作者对戏曲理行了简要的阐释；“正文”部分分别对省农村戏曲主要部分的旧灯剧和新灯剧的发展历程及其主要内行了考察，并附有两部《农村戏曲集》。

《戏剧表演基础》是一部关于戏剧表演的书稿。全书对戏剧表演主要是话剧表演进行了深入的讲解，从基础训练的各项内容到创作角色的种种方法都进行了全面专业的解读。本书是中央戏剧学院表演系所有教师们的集体创作的，对推动话剧事业的发展有积极作用。

舞蹈作为一种具有悠久历史的文化形式，有着自身特有的艺术审美特性，且目前已经形成了一套相对成熟的艺术体系。舞蹈不仅能给人带来一种美的熏陶，还可以使人身心愉悦，精神境界得到提升，能够与美育内在的要求很好地吻合在一起。进行舞蹈教育能够收获良好的美育效果，即舞蹈教育具有相应的美育功能。舞蹈教育能够提高学生表现美、欣赏美、感受美、创造美的能力。让学生理解舞蹈的美育价值，可以提高他们的学习积极性。本书对舞蹈教育相关内容进行阐述，主要包括舞蹈教育的理论概述、以及不同视角下的舞蹈教学，从舞蹈表演方面阐述了舞蹈表演的本质及表演体系的构建。

皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影，由人操纵，在灯光照射的幕布后进行表演的戏剧。皮影与中国戏曲、宗教、民俗等方面有着千丝万缕的联系。皮影人物造型都是艺人手工制作的，不但十分精美，而且惟妙惟肖，是欣赏价值很高的艺术品。本书探究了中国皮影的历史与文化内涵，具体介绍了皮影造型、皮影制作工艺、皮影戏表演艺术，以及其不同的地域特色，使读者可以更加直观地体会中国皮影的艺术魅力与艺术精髓。

京剧作为中国最流行的戏曲剧种，吸引着越来越多国际友人的目光。演员的一唱一念、一招一式、一颦一笑，以及五彩斑斓的脸谱、精致华美的服饰，无不韵味无穷。全面介绍了京剧的形成、行当、服饰、脸谱、表演程序、流派以及经典剧目等，帮助读者了解京剧，感受京剧的独特魅力。

《曲学与中国戏剧学论稿》为当代戏曲学家徐子方教授多年来从事曲学与中国戏剧学研究的系列论文选集，内容按逻辑和历史相统一的原则分为“曲学总论”、“元曲论”、“关汉卿研究(上)”、“关汉卿研究(下)”、“《西厢记》及其他”、“明杂剧论(上)”、“明杂剧论(下)”、“明清剧场：理论与实践”、“折子戏赏析”、“曲学回顾与资料索引”等十编。融会贯通、视野广博、求新求实是本书的主要特色。著者紧扣学术前沿热门话题，运用宏观和微观、理论和实证相结合的研究方法，力图在诸多研究对象之间建立起学理性联系，注重从个别上升到一般，从具体进入到抽象，通过对曲学与中国戏剧学学术前沿重大课题的深度分析揭示其内在规律，给读者以启发和思考，有助于将相关研究引向进一步深入。《曲学与中国戏剧学论稿》为戏曲史论、艺术史论、文

本书作者长期进行梁祝传说的研究，本书是他研究成果的总结，介绍了宜兴对梁祝记载最早，宜兴对梁祝记述最丰，宜兴对梁祝遗存最多，梁祝传说流变轨迹寻踪觅迹，察访梁祝。本书还介绍了梁祝研究申遗过程。

本书稿为“闽派批评新锐丛书”第二辑中的一本。作者白勇华针对当下戏剧文学存在的现象, 从戏曲艺术传承、现代化实践、地方戏曲流变等角度去分析, 指出了传承和变革中的一些问题, 提出了一些独到的解决方法。特别是对福建当地戏剧文学, 如高甲戏、南派戏等, 他更做出了专门研究。

本书是一本分析戏剧的概论。书中比较系统地梳理了从戏剧的起源到其发展、分化的历史进程, 介绍了各个时期段的重要作家作品、戏剧流派与风格。同时, 详细论述了同一时期东西方戏剧样式及发展的异同, 并从戏剧学科的建立、演员与观众的关系等多个角度对戏剧的本质进行了探讨。

本书共七章，内容包括：素质教育舞蹈基础理论；素质教育舞蹈的目的、价值与作用；素质教育舞蹈教学理论；素质教育的舞蹈基本功；素质教育舞蹈创编拓展；素质教育舞蹈课程设计与实例；舞蹈教师职业素养及要求。

《桃花扇》是清代著名的传奇剧本，与《西厢记》《牡丹亭》《长生殿》并称中国古代 四大名剧 。如孔尚任自己所说， 借离合之情，写兴亡之感 ，中原才子侯方域，巧遇秦淮佳人李香君，题诗定情宫扇上，却难抵历史的风云变幻 李自成陷落京师，八旗军摧垮南朝。侯李情缘在烽火板荡的晚明变局中，如柳絮浮萍，相遇相散，儿女情与家国情交织着，吟唱出一首婉曲、浩荡长歌。此剧代表了中国古代历史剧创作的*水平。 剧本结构亦别具一格。与之前的明清传奇剧本不同，在四十出之外，又设置了 试一岀 、 闰二十出 、 加廿一出 、 续四十出 ，一改传奇创作中副末开场、生旦家门等传统模式，别开生面。每出末尾，留有云亭山人（孔尚任自号）的评点。此剧定稿上演后，马上引起轰动。连康熙帝都不仅阅读剧本，还观看演出，看到《设朝》《选优》出时，就

即兴，是不需要剧本、不需要排练、不需要道具的一种极简演出。更重要的是，学习即兴无需科班出身，作为斜杠青年、996上班族、Z世代网民，皆能轻松掌握。 从面向观众在剧场空间正式表演，到与同事沟通、朋友聚会时幽默调侃、散发魅力，或迅速化解网络社交平台上的恶意攻击，即兴训练提供的随机应变小技巧都可以让你受益匪浅。 发现了吗？为什么即兴演员、脱口秀演员常常是程序员？因为不用再担心被否定，这很解压、超快乐！跟随这本书，在人生的舞台上，去做一名地球上zui棒的即兴演员吧！为什么不呢？

本书共收录有谣曲16篇，采用中日对照的形式。其中既有申非译本中已有收录的曲目，如《高砂》《熊野》《隅田川》《砧》《道成寺》，也有对从未在中国译介过的谣曲的尝试；既有《东方朔》《杨贵妃》等中国读者可能更感兴趣的唐事能（中国题材的能），也有《砧》这样、主人公虽非唐人、其背后却隐藏着《汉书》中的苏武故事和捣衣的汉诗素材的能，更多的还是讲述日本本土故事的曲目。六名译者在秉承“接近原文原作”的统一原则的前提下，在译法和文风上又各有千秋。对读者来说，无论是对同一谣曲的前后两个版本的对照、还是在不同译者间的比较，或是对谣曲本身的单纯鉴赏与了解，本书都提供了不可多得的素材。

本书是一本以全新的视角解读儿童舞台化妆，以最完美的舞台效果呈现为目标，用简单易懂的方法结合各种自制模板的实用化妆造型教程。内容分为基础篇和演出篇两个部分。基础篇中详细介绍了儿童舞台演出中化妆常