昆曲不是一种柔美小技,也不单单是中国古典戏剧中的范式、戏中*、曲中之神,昆曲格律之中正,运气吐字之松沉,曲牌结构、舞台魅力和音乐节奏之中庸圆融,都可以让人心生敬畏,不敢造次。 作者用优美简洁又不失严谨的笔调,将昆曲从诞生在江南的命中注定到六百年的昆曲梦娓娓道来。在书中,昆曲不再是高冷难懂的阳春白雪,而是魏良辅的昆山腔、梁辰鱼的《浣纱记》,是沈璟的“吴江派”、汤显祖的“临川派”、《牡丹亭》,是传奇里的故国旧家,是行当、唱功、做功、舞美这些美好的名词…… 让我们随作者一起,在水磨调里慢慢沉醉吧
本书对福建省*批入选*的非物质文化遗产项目 十番音乐(福州) 进行了深入细致的调查、整理、加工、分析、归纳、提升等工作,是一个系统的工程。全书包括 概述 曲谱 代表性乐班 代表性乐人简介 特色乐器图 特色乐器与乐队演奏图 六大部分。书的内容较为代表性地展现了福州地区的十番音乐特色,同时,还涵盖了南平、宁德、三明部分县市的十番音乐内容,较为典型地完成对该传统民族音乐的展现与分析。
编辑出版《中国秦腔文化丛书》,实际上是一项对中国非物质文化遗产——秦腔文化进一步发掘保护的有价值和现实意义的文化奠基工程。选题方案提出后,先后经过太白文艺出版社、陕西出版集团、陕西省新闻出版局逐级遴选和论证,上报中共陕西省委宣传部。省委宣传部经过专家评审,将其列入“2009年陕西省重大文化精品项目”。 《中国秦腔文化丛书》计划在两年内出版《秦腔音乐》《秦腔剧作家》《秦腔传统经典剧目选》《秦腔流播》《秦腔百年》《百年易俗社》《秦腔学府——陕西省戏曲研究院》《戏曲表演美学》《秦腔表演艺术家》《中国西北“梅花奖”演员》《秦腔舞台美术》《秦腔习俗》《秦腔与传媒》《品评秦腔》《陕西地方剧种》《阿宫腔——后的玉兰花》《秦腔走进校园》《陕西戏剧60年》《京剧声腔源于陕西》《秦腔戏班》等20卷秦腔艺
《轻松学越剧唱段108首》由曾嵘主编。《轻松学越剧唱段108首》关键词:越剧、唱腔、选集。适台广大戏迷票友,收录经典越剧唱段,曲目丰富流派纷呈。《轻松学越剧唱段108首》内容包括:莫不是步摇得宝簪玲珑(《西厢记》崔莺莺唱段),若不是张解元他识人多(《西厢记》崔莺莺唱段),千悔恨,万悔恨(《祥林嫂》祥林嫂唱段),听他一番心醉话(《祥林嫂》祥林嫂唱段),雪满地风满天(《祥林嫂》祥林嫂唱段),曾记得当年京口初相逢(《双烈记》梁红玉唱段),我家有个小九妹(《梁山伯与祝英台》祝英台唱段),记得草桥两结拜(《梁山伯与祝英台》祝英台唱段),海神爷降下了勾魂的令(《情探》敫桂英唱段)等。
中国昆曲是戏曲百花园中*有文化品位的一个剧种,由于她在中国的17、18世纪曾经掀起过长达200年全国范围、不分阶层的社会性痴迷,更由于她曾经在中国剧坛一枝独秀近300年,对后来许多新生的地方性剧种都有滋养培育作用,使她当之无愧地成为了百戏之母、百戏之师,在中国的文化史、戏曲史、文学史、音乐史、美术史、剧场史、演出史等领域享有无可匹敌的崇高地位,同时昆曲也是中国非物质文化遗产宝库中的重要一员,对其进行研究整理、发扬光大是具有非常重要的文化传承价值的。 本书是一本有关中国昆曲知识的普及读物,经初审仔细审读,书中没有涉及民族宗教政治等需报送备案的内容。全书主要分为四部分,分别讲述了昆曲数百年间流布全国各地的历史发展传承、昆曲中*代表性的一些底蕴深厚的代表剧目、昆曲美轮美奂的表演艺术以及昆曲发展长
人们提起安徽,就想到了“二黄”:黄山和黄梅戏,且将其并称为“安徽二黄”。虽不知源出何时、何处,但自改革开放以来,在人们口传与媒体报道中,便已流传。后随着旅游日益兴盛,黄梅戏声誉日益扩大,文化与经济的合作日益紧密,这个新词也流传益广,频率益高。黄梅戏一九五二年以前尚未正名,只是一个局限在安庆地区活动的地方小剧种,如今怎么竟和黄山比肩?对她的生存、变革、发展,和在戏曲困境中还能有声有色、常露峥嵘,便在赞叹声中也有疑议:难道真的是天仙女传来的音乐吗?其实,黄梅戏也是凡胎俗骨,而且还像七仙女唱的那样“小女子也有伤心事”呢。
《广州粤剧团六十年剧本选:戏脉流芳(共8册)》收录1953年至2011年广州市属国营粤剧艺术表演团体整理改编、创作、移植的粤剧剧本55个,旨在展示广州市属国营粤剧艺术表演团体剧目建设轨迹和成就,供粤剧艺术传播和粤剧创作技法研究、学习之用。
《广州粤剧团六十年剧本选:戏脉流芳(共8册)》收录1953年至2011年广州市属国营粤剧艺术表演团体整理改编、创作、移植的粤剧剧本55个,旨在展示广州市属国营粤剧艺术表演团体剧目建设轨迹和成就,供粤剧艺术传播和粤剧创作技法研究、学习之用。
《广州粤剧团六十年剧本选:戏脉流芳(共8册)》收录1953年至2011年广州市属国营粤剧艺术表演团体整理改编、创作、移植的粤剧剧本55个,旨在展示广州市属国营粤剧艺术表演团体剧目建设轨迹和成就,供粤剧艺术传播和粤剧创作技法研究、学习之用。
为了庆祝澳门回归祖国五周年。充分展示澳门文化艺术发展的历史及其在中外文化交流中的重要地位,系统梳理与深入探索澳门独特文化现象的内涵,由澳门基金会和澳门特别行政区驻京办事处倡议,中国艺术研究院组织学术力量,撰写了这套从不同侧面反映澳门文化艺术历史发展的专著。经过丛书编撰者一年多的辛勤努力,这套极具特色的《澳门艺术丛书》,终于可以奉献给广大读者。 澳门自古以来就是中国领土不可分割的一部分。十五、十六世纪葡萄牙殖民主义者打着“地理大发现”的旗号,将澳门占为其殖民地。四百多年后的今天,澳门终于继香港回归之后回到了祖国的怀抱,这是中华民族发展史上一个新的里程碑,是值得大书特书的盛事。它标志着葡萄牙在澳门殖民统治的结束,标志着中国九百六十多万平方公里的土地上再没有殖民统治。澳门的历
本书的目的,是在20世纪文明对话的大背景下,回顾中国戏剧界与俄国戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基、德国戏剧家布莱希特三者之间的对话,总结我国在吸收外国戏剧文化、开展文化交流方面的经验与教训,进而探索若干理论课题。 本书图文并茂,以中俄两种文字撰写,分成上下两部分。书中考察了俄国戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基、德国剧作家布莱希特和以中国剧作家为代表的梅兰芳、焦菊隐之间的互动关系,他们所代表的戏剧观念和美学体系的交汇震荡及其深广影响。内容涉及了〝文化大革命〞中对斯坦尼斯拉夫斯基体系的诋毁和对话剧艺术的摧残;戏剧观争鸣与中国话剧的转向、〝布莱希特热〞及其存在问题等12章。
戏曲艺术是我国劳动人民的智慧结晶,是伟大祖先留给我们的宝贵财富,更是中华民族传统文化不可分割的重要组成部分。她与古希腊戏剧、印度梵剧,并称为世界上三种古老的戏剧。然而,随着时间的流逝,古希腊戏剧和印度梵剧,早已经湮灭无闻,消逝在历史的长河,任由后人凭吊和哀思。但中国戏曲在经历了古代歌舞、说唱艺术、滑稽表演等众多艺术形式的共同哺育和漫长的发展历程之后,成长为艺术殿堂的宠儿,成为了享誉世界的艺术奇葩,直到今天仍然活生生的呈现在舞台上,这是中华儿女为之自豪的。 本书是一本有关中国古代戏曲知识的普及读物。全书从古代戏曲的起源、形成、繁荣、辉煌及新生入手,讲述了中国古代戏曲从远古萌芽到参军戏再到南戏、元杂剧、明清传奇的整个发展历程。全书内容深入浅出、语言生动流畅,并配有大量富于艺术表