藏戏是现存中国戏曲剧种中为古老的剧种之一。据传广场演出已有一千余年的历史，其他一些大剧种，如京剧、昆曲、川剧等，历史都比藏戏短。藏戏源于西藏各地，流传在雪域高原的各个角落，基本没有受到外界或外民族文化艺术的影响，因此，它们不仅在国内戏曲艺术中非常奇特，而且在世界各国的戏曲艺术中也是十分罕见。李云、王文章主编的《藏戏》力图以翔实的材料、生动的故事和丰富的图片将这一古老神奇的文化形态——藏戏艺术呈现于读者面前。
本书的主要内容有：殷代故事戏，周代故事戏，秦代故事戏，汉代故事戏，三国故事戏，两晋及南北朝故事戏，隋唐故事戏，五代故事戏，宋代故事戏，元代故事戏，明代故事戏，清代故事戏，朝代不明故事戏，剧目探析《介山记》，剧目探析《浣纱记》，剧目探析《六国封相》，剧目探析《鲁大夫秋胡戏妻》，剧目探析《汉宫秋》，剧目探析《琵琶记》，剧目探析《击鼓骂曹》，剧目探析《义勇辞金》，剧目探析《古城记》，剧目探析《美人计》，剧目探析《草庐记》，剧目探析《关大王独赴单刀会》，剧目探析《梁山伯与祝英台》，剧目探析《麒麟阁》，剧目探析《沙桥饯别》，剧目探析《粉妆楼》，剧目探析【《太白醉写》，剧目探析《长生殿》，剧目探析一名《满床笏》，剧目探析《牧羊宝卷》，剧目探析《二度梅》，剧目探析《紫钗记》，剧目探析《红
徽剧是中国戏曲 活化石 之一，它身上有着我国古代戏曲从曲牌体过渡到板腔体的痕迹，同时也保留了许多高腔音乐和目连戏音乐，其舞台表演也表现得很古朴，但是随着清末民初京剧的漫延，安徽等地的徽剧也逐渐京剧化，徽剧在当地基本消亡，但是婺源徽剧由于受京剧回流的影响较少，因此其身上仍保留了许多老徽班的特色，包括它的剧目、唱腔音乐、演出习俗以及表演体系，这些对今天的戏曲研究有着重要的学术与历史文化价值。 本书追溯了婺源徽剧的产生和发展，繁荣与凋敝以及抢救与挖掘的历史沿革。
《笑谈古今事：扬州评话艺术》叙述了扬州评话的历史源流、发展轨迹、名家名本、当代成果等，重点评析了扬州评话在话本方面“说事、说理、说人、说心”的特点，表演方面“神聚一点、情凝一线”的特点，并且附录了传统评话书目及传承系统表，图文并茂，雅俗共赏，既是普通读者了解扬州评话艺术的入门书，亦可看作是曲艺工作者、研究者从专业角度进行的研究和总结。
本书对福建省*批入选*的非物质文化遗产项目 十番音乐（福州） 进行了深入细致的调查、整理、加工、分析、归纳、提升等工作，是一个系统的工程。全书包括 概述 曲谱 代表性乐班 代表性乐人简介 特色乐器图 特色乐器与乐队演奏图 六大部分。书的内容较为代表性地展现了福州地区的十番音乐特色，同时，还涵盖了南平、宁德、三明部分县市的十番音乐内容，较为典型地完成对该传统民族音乐的展现与分析。
《甘肃文化艺术研究丛书 青少年传统文化普及读本：中国西北戏剧经典唱段（四）》从资料来源上看，所列入的唱段有来自于官方剧团的演出本，有来自于流传民间的手抄本，有来自于乡间老艺人口口相传的抢救性记录本等；从唱段的表现形式上看，有演员表演的彩妆戏剧本，有签手表演的皮影戏剧本，有以偶做戏的杖头木偶、提线木偶、布袋木偶的木偶戏剧本等；从地方剧种看，有秦腔、眉户、陇剧、阿宫腔、弦板腔、碗碗腔、老腔、道情、曲子戏等多种剧种的唱段。由于同一个内容的剧来自不同剧种、不同表演形式，因此唱词也不完全一样，所以出现了一个剧多个唱段版本相互比美的奇观。当出现多个版本时，唱词基本相同的只收录在其中一个版本之中，其他版本收录唱词不同的唱段，并以版本一、版本二、版本三的形式加以说明。
《祁太秧歌研究》是阎定文老师几十年心血的结晶，是迄今所见内容最为丰富的一本专论，书中有许多首次披露的民间口碑史料，有益于读者更趋客观全面地了解祁太秧歌的历史，了解祁太秧歌发展历程中一个个鲜活的人物和一段段真实的故事。本书得到文化艺术出版社方家同人的厚爱得以出版，对读者是幸事，对祁太秧歌是幸事，对发扬光大中国传统音乐文化之事业是幸事，当鼓呼庆贺。
《缎子鞋》是保尔?克洛岱尔长、也是著名的剧本。它以全世界为舞台，呈现了16世纪末17世纪初以西班牙为中心的殖民帝国的巨幅画卷，中心线索是西班牙重臣堂?罗得里格与贵妇堂娜?普萝艾丝的爱情悲剧。 剧情跌宕起伏，故事发生地点、时间跨度极大，舞台色彩斑斓，人物众多，是一部史诗般的戏剧经典巨著。无论从情节、时间、地点、人物、舞台等角度看，《缎子鞋》都是一个极稳固的艺术整体，犹如一座各部分比例协调匀称的巍峨的哥特式建筑，体现了宗教戏剧艺术的和谐统一之美。 克洛岱尔是现代法国文坛向法国人介绍中国的人。他于1895年至1909年间，前后三次任驻华领事。离开中国后，仍然没有割断他与中国文化的联系。《缎子鞋》这部写于日本、内容涉及西班牙的长剧，与他早先的剧作《第七日的休息》和《正午的分界》相比，多了更浓
安徽花鼓灯是流行于淮河中游的汉族民间歌舞艺术，它主要分布在安徽的怀远、蚌埠、凤台、淮南、颖上、凤阳等地，具有广泛的民间群众基础，素有 东方芭蕾 淮畔幽兰 之美誉。总体来说，安徽花鼓灯是由花鼓灯舞蹈和花鼓灯音乐两大部分构成。以往关于花鼓灯舞蹈的研究成果较多，但对花鼓灯音乐部分的研究和对花鼓灯社会功能与学科意义的研究却显得相对滞后。在二十一世纪的今天，花鼓灯艺术如何适应新时代并更好地传承和发展、如何有效地开发利用花鼓灯艺术的文化资源，这些问题都紧迫地摆在我们面前。本书首先对安徽花鼓灯的艺术内涵展开论述，继而对安徽花鼓灯音乐的历史渊源进行专题探讨；运用民族音乐学的方法论对安徽花鼓灯音乐的艺术流派进行系统的调查和分类式的探究。从花鼓灯歌、花鼓灯锣鼓和花鼓灯后场小戏三个方面对安徽花鼓灯音
池州傩戏艺术及其文化研究从实地调查（fieldwork）开始，包括傩仪、傩戏展演（performance）现场的调查，文献、文物调查，口传资料调查等。 《喧闹的遗产：以池州傩戏为案例的研究》以实地调查的材料为依据，运用音乐学、历史学、民俗学、人类学等学科理论，结合傩戏的生存环境，分析池州傩戏的唱腔（分为傩腔和高腔）、锣鼓（伴奏和独奏）、傩舞等艺术特征，并引入池州傩戏在社会发展中的变化及傩戏唱腔对于民间音乐向戏曲音乐转化的过渡作用的讨论，即，对将傩戏看作是“中国戏曲音乐的活化石”意义的诠释。进而，参照考普（C.Colpe）和奥托（R.Otto）关于“神圣与世俗”的理论，以及涂尔干（Durkheim）关于“仪式、社会契约”的理论、费思汀格（L.Festinger）的认知理论、荣格（C.G.Jung）的集体无意识理论等，揭示池州傩戏的社会功能和文化意义
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人们提起安徽，就想到了“二黄”：黄山和黄梅戏，且将其并称为“安徽二黄”。虽不知源出何时、何处，但自改革开放以来，在人们口传与媒体报道中，便已流传。后随着旅游日益兴盛，黄梅戏声誉日益扩大，文化与经济的合作日益紧密，这个新词也流传益广，频率益高。黄梅戏一九五二年以前尚未正名，只是一个局限在安庆地区活动的地方小剧种，如今怎么竟和黄山比肩？对她的生存、变革、发展，和在戏曲困境中还能有声有色、常露峥嵘，便在赞叹声中也有疑议：难道真的是天仙女传来的音乐吗？其实，黄梅戏也是凡胎俗骨，而且还像七仙女唱的那样“小女子也有伤心事”呢。
该选集是从时白林先生创作的黄梅戏舞台剧、电影、电视剧、广播剧中整理编辑而成的。时间跨度自1954年的《春香传》起，至2005年新创作的《雷雨》止，共40个剧目，145个唱段，有独唱、对唱、重唱、齐唱、帮腔、合唱等。影响较大、流传较广的有《天仙配》《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》《孟姜女》《江姐》等剧中的一些唱段。其中《天仙配》《女驸马》在庆祝中华人民共和国成立50周年时被中宣部、文化部等六部门评为“经典作品”。
豫剧诞生在中原大地，是中原文化艺术融合的结晶。河南是中国戏曲的主要源头之一和举世瞩目的神州“戏乡”。在丰厚灿烂的中原文化土壤中孕育诞生的豫剧，仅仅用了不到二百年的时间，便迅速蔓延到了东至台湾、西至新疆、南达深圳、北至黑龙江在内的二十一个省市、自治区，有了专业的豫剧表演团体，在剧目生产、经济效益、剧团和观众数量诸多方面都以*优势跃居全国三百多个戏曲剧种之，成为当今中国*的地方戏之一。
