《牡丹亭》写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事，剧情梗概是：贫寒书生柳梦梅梦见在一座花园的梅树下立着一位佳人，说同他有姻缘之分，从此经常思念她。南安太守杜宝之女名丽娘，才貌端妍，从师儒生陈良读书。她由《诗经·关雎》章而伤春寻春，从花园回来后在昏昏睡梦中见一书生手持一枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘沉浸在此梦中不能自拔，因为思虑过度，从此愁闷消瘦，一病不起。她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将其自画像藏在太湖石底下。其父杜宝升任淮阳安抚使，委托陈良葬女并修建“梅花庵观”。三年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现就是梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻……
本书是系统总结越剧舞台念白的专业新形态教材，汇集了越剧舞台优秀剧目念白选段，行当丰富，流派纷呈，且经越剧表演艺术家不断实践检验，已成经典，具有重要的实训价值与传承意义。 教材为立足于越剧语音的规范与教学实践的运用，着重强调越剧舞台语言表现能力的培养，一是越剧规范语音知识的应用；二是越剧舞台语言处理的能力。全书共分三个篇章，具体内容如下： 篇章：行当念白 （一）花旦念白；（二）小生念白 ；（三）老生念白 ； （四）老旦念白 ；（五）丑角念白。 第二篇章：行当对白 第三篇章：自学念白 本书着眼 互联网 背景，深化教材创新改革，着力打造戏曲新形态教材，将互联网及新媒体资源与戏曲教学有机融合，在内容上，每一段念白配有对应二维码，链接名家音频和视频示范，同时，图文并茂，强化可读性与可看性。
川剧是中国戏曲与巴蜀文化融合发展的产物，其三百年多年发展过程中的几起几落，无不与巴蜀民风、民俗有着千丝万缕的联系。 本书是国内从民俗学视域来研究川剧艺术发展与社会民俗关系的专著。作者从民俗学和戏曲学的不同维度入手，探讨了巴蜀民俗与川剧的共生发展、相互依存的紧密关系。 本书研究视角独特，资料翔实，并配有数十幅珍贵资料照片，具有重要的史料价值，是戏曲学、民俗学、人类学、社会学等学科研究者的重要参考图书，也是广大戏曲爱好者了解川剧的一本绝佳读本。
粤剧这朵盛开在岭南的戏曲艺术奇葩，孕育生成于深厚的岭南文化土壤，主要分布在广东、广西、香港、澳门地区，以及海外华人聚居之地。它是这一地区人民共有的社会价值、文化价值、道德标准，以及审美情趣的共同体现，有 南国红豆 的美誉。粤剧融八岭南文化的血脉之中，积累了宝贵的艺术财富，使这方水土更加绚丽多彩。
本书是我国套为推广、普及粤剧教育而编写的粤剧考级教材，共分为1-10级，本书是1-4级。 教材本着 传承开拓 的宗旨，集结广东粤剧院多名粤剧艺术专家选取该剧种中有代表性的经典元素，结合戏曲的四功五法及多种粤剧艺术表演形式，从浅到深、从易到难，循序渐进，科学地进行编排。致力于推动粤剧普及、传承、发展和满足各界对粤剧学习的需求。通过规范合理地学习本系列考级教材，学生能在寓教于乐的氛围中，按照标准化的粤剧表演衡量系统及科学的粤剧学习计划，增强身体动作协调能力，提升艺术审美水平及德、才、礼兼备的综合素养；还能通过对粤剧的了解，接受传统文化艺术的熏陶，进一步加强对中华优秀传统文化的认同感和传承使命，坚定文化自信。
《川剧：变脸》讲在本世纪二十年代四川平原，有一位身怀变脸绝技，孑然一身以小船为家的老艺人“水上漂”。他在人口市场买了一个男孩“狗娃儿”以传绝技；数日之后，变脸王得知狗娃儿原来是个女孩，十分难过，坚决让她离开。狗娃儿苦苦央求才得以留下，做些杂活，但不被传授变脸绝技。狗娃儿对水上漂的重男轻女不服气，偷偷试脸谱，不料引发火灾，栖身的小船烧了。狗娃儿自知闯祸，愧疚离开，却再次落入人贩手中，遇见了同被拐来的三岁男孩天赐。她带着天赐逃离虎口，送到水上漂的船上，自己悄悄离开。谁知天赐是富家之子，其父母求助于警察局四处悬赏寻找。变脸王对此一无所知，被抓后，警察局把未结的拐卖儿童案全算在他头上，判以死刑。狗娃儿闻讯痛悔不已，无计可施之下在护国军师长的寿宴上仿效川剧中观音为救父命而在舍身崖
《此物相思 粤剧史料文萃》主要内容大致分为四个部分：一是梳理粤剧艺术的历史发展脉络，二是解读粤剧艺术的风格特色，三是介绍不同历史阶段的代表性艺术家，四是概述粤剧现阶段传承和保护的情况，力求能翔实地记录、真实地反映粤剧的历史、发展现状、风格特色、代表人物等读者关心的热点，以更好地宣传和推广粤剧艺术。 继粤剧被联合国教科文组织批准列入 人类口头和非物质文化遗产代表作名录 之后，其社会价值和艺术特性得到了更大范围和更深程度的社会认同，在此过程中，社会各界为更好地保护和传承粤剧艺术付出了艰辛的努力。基于此种认识，广州粤艺发展中心联同广州市振兴粤剧基金会，多年来切实做好挖掘、整理、研究粤剧传统艺术及粤剧史料等方面的工作。《此物相思 粤剧史料文萃》一书，也是对这些工作的系统的总结。
导语 蒋中崎编著的这本《越剧文化史》共分四篇，内容包括越剧的形成、越剧的兴盛、越剧的改革、越剧的创新。其成果的学术价值不但表现在观点的新颖、资料的翔实、数据的可靠、逻辑的严密上，而且在越剧学的研究领域，具有学术开拓与积累的意义。本书有如下特点：国际视野、民族特色、历史意识、实务取向、学界与业界经验的有机结合。 内容提要 蒋中崎编著的这本《越剧文化史》为国家社会科学基金艺术学项目“越剧文化研究”成果之一。 本书发掘、汇集了大量越剧研究领域的新资料、新观点，较为全面地梳理了越剧研究的前人成果，首次从地域文化角度阐述了越剧的发展轨迹，并从文化学、社会学的学科视野与立场阐述了百年越剧的流变过程。 本书将志、史、论结合，不仅为越剧研究提供了较为系统、完整、真实的文献和材料，更为本
《黄梅戏经典唱段100首(金版)》是作者精心为广大读者朋友们编写而成的此书。《黄梅戏经典唱段100首(金版)》由黄梅戏权威专家选编，从六十部优秀黄梅戏剧目中精选出100段经典唱段汇辑成册，分为 传统曲目 和 现代曲目 两大版块，是黄梅戏曲爱好者的大全宝典、戏剧票友的收藏珍版，又是专业人士教材，兼有实用性、欣赏性和保留价值。
语言与韵律的关系是一个新的课题，也是近年来的一个热点问题。本书选择黄梅戏中的代表性剧目为主要研究对象，分析了黄梅戏唱词的语言。既有对某一时期黄梅戏唱词的共时描写，又涉及黄梅戏唱词的历时变化；既有对黄梅戏唱词的单独考察，又涉及五大剧种之间的比较，揭示了韵律对黄梅戏唱词语言的影响，并对唱词创作提出了建议。本书既可以给语言学和戏曲研究人员提供参考，也适合所有对语言学和戏曲语言感兴趣的读者阅读。
围绕粤剧文化主题的创新素养项目化学习的活动手册，以粤剧文化的传承和创新发展为基础，立足教育基本理论、课程教学理论、教育戏剧理论以及已有的实践经验，针对不同学段学生身心特点，以 唱、念、做、打 四种戏曲艺术表现手法为架构，突破传统粤剧课程的形式，创新粤剧课程结构体系。 手册从三个切入维度实现创意实践、艺术表现、审美感知以及文化理解等方面核心素养的培育:一是从倡导积极主动的学习态度出发，以真实问题情境为切入口，致力于引导学生回归生活世界，运用理性思维与逻辑分析方法，通过系列戏剧教育活动、劳动实践活动、职业体验活动，帮助学生了解并理解粤剧传统文化、粤剧名人大师、粤剧传统技艺等，提升学生的戏剧理解与演绎能力，培养问题解决能力与社会适应能力。二是从 玩中学、做中学 的学习过程中，转变学习方
作为中华文明重要支脉的潮汕文化，孕育了极具特色的潮剧及音乐艺术，已有数百年的发展历史。潮剧其源于南戏，后 易语而歌 ，以 土音唱南北曲 ，并编演地方题材的剧目，潮剧与表演、音乐等是天然相伴生的综合性艺术。面对不同剧种、声腔的传入，20世纪新的艺术形式，潮剧始终在不断融合、变异，丰富了潮剧音乐的内涵。中华人民共和国成立后，新文艺工作者与潮剧老艺人整理传统剧目、创作新戏（音乐），潮剧呈现欣欣向荣的局面。 改革开放 后，一批潮剧作曲家又创作出极具代表性的古装戏以及与时俱进的现代戏，并在作曲技法上不断探索，塑造了一个个难忘的艺术形象，成为牵系海内外三千万潮汕人共同精神家园的重要纽带。
《髹饰录》是我国现存的专享一部古代漆工工艺技术专著，它系统总结了明代及明以前的漆工经验。全书分乾、坤两集，共十八章、一百八十六条。乾集主要记述髹漆所需的原料、工具，以及在髹漆过程中因容易操作不当而产生
婺剧，俗称 金华戏 ，是中国浙江省传统地方戏曲剧种之一，以金华地区为中心，流行于金华、丽水、临海、建德、衢州、淳安等地，是高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔的合班。因金华古称婺州，遂称婺剧。折子戏中的 折 ，是划分演唱场次的单位，戏剧的一折，是本戏中一个相对独立的片段。折子戏是指有独立体系、有完整故事情节的一场或几场小戏，它别具特色，是本戏中的精华。义乌民间称其为 拆出 剧头 摘锦 。 本辑收录流传于义乌地区的婺剧折子戏，包括《太师回朝》《三闯辕门》《借云破曹》《送徐庶》《千里走单骑》《临江会》等25出在义乌城乡广为传演、深受大众喜爱的婺剧小戏。书稿由珍藏本的手抄稿誊录，质量较高，具有较大的出版价值。
本书是著名昆剧表演艺术家沈昳丽的*本演剧随笔。她把演剧过成了日子，把昆曲视作有美感的生活方式，从传统剧目《紫钗记》《牡丹亭》《长生殿》表演上的 旧中求新 ，到新编剧目《红楼别梦》《椅子》的 新中守旧 新中创新 ，从传统戏剧舞台走到实验剧场、音乐剧场，赋予昆曲更多的表现力，实现昆曲和现代音乐的结合。创办 昳丽道场 ，台上台下，戏里戏外，以传播和弘扬昆曲文化为使命。本书记录了沈昳丽从艺35年来对舞台对戏剧持之以恒的思考与探索，读者即观众，字里行间，动静张弛，是场上做戏，但愿亦是心有灵犀。
本书是一部集自传、论文及社会知名人士评价的综合性文集，详实记录了豫剧演员张艳萍从事豫剧表演工作四十年来的生活，工作和学习经历，并收集了她从艺四十年以来的部分学术文章以及社会各界名家对其中肯的评价。
中原俗曲作为中原文化的一个组成部分，虽然概念本身产生较晚，但由于它的客观存在以及与传统音乐文化较直接的承传性，从而有着重要的历史和文化价值。 本书对中原俗曲文化的形成进行了细致剖析，并对其整体性风貌做了全面梳理，同时对锣戏的历史、艺术特征和价值进行了整体性呈现。作者通过对该剧种的形成时间、流布地区、戏曲班社、音乐本体、表演艺术和剧目文本等多方面的梳理，具体分析了其独特性的根源，以便让读者对中原俗曲文化有一个具体、客观的了解和认识。
《重庆川剧玩友》包括《故事篇》《组织篇》《名录篇》三个部分，书写了一群对川剧艺术具有特殊感情的人，有昔日烽烟里川军将领对川剧痴迷的传奇轶事，有艰难岁月中普通人坚守的艺术挚爱，有玩友守着川剧的清冷呵护胸口的热爱，有学者、艺术家于川剧中寻求的净土，有大学生从头学起触摸这一项传统的艺术 这些逸闻趣事，为读者展开了川剧艺术爱好者的世界，既具有可读性和趣味性，又对川剧艺术的总结和传承具有史料价值。 本书文字隽永，故事生动，字字句句都反映出作者创作时的呕心沥血。这些文章唤醒读者对川剧艺术的认知，唤起读者走进川剧艺术去触摸它的冲动。通过典雅的装帧设计，精美的印制，呈现在各位面前的是这样一本雅俗共赏、适合阅读、易于收藏的精彩读本，是对重庆川剧艺术成就的很好评价与总结，是广大川剧艺术家及
该选集是从时白林先生创作的黄梅戏舞台剧、电影、电视剧、广播剧中整理编辑而成的。时间跨度约50年，共40个剧目，145个唱段，有独唱、对唱、重唱、齐唱、帮腔、合唱等。影响较大、流传较广的有《天仙配》《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》《孟姜女》《江姐》等剧中的一些唱段。其中《天仙配》《女驸马》在庆祝中华人民共和国成立50周年时被中宣部、文化部等六部门评为 经典作品 。
傩戏作为一个曾经遍及各地、至今仍活跃在许多地方的宗教与艺术的现象，对于认识民族的过去尤其是底层社会的生活状态，无疑是一个重要的窗口；而它的剧本——包容着民族、宗教、经济、宗法、语言、历史、风俗、伦理、医学等丰富信息的物质存在，其巨大的学术价值则是毋庸置疑的，并将与时俱增。 徐宏图编校，朱恒夫主编的《新昌目连戏总纲(精)/中国傩戏剧本集成》收录了“仁集”“义集”“礼集”“智集”等剧本，这些剧本资料将为学术界提供一份原始戏剧的资料，为我国的文化宝藏增添一份新的独特的藏品。
《髹饰录》是我国现存的专享一部古代漆工工艺技术专著，它系统总结了明代及明以前的漆工经验。全书分乾、坤两集，共十八章、一百八十六条。乾集主要记述髹漆所需的原料、工具，以及在髹漆过程中因容易操作不当而产生
