本书从五个方面来展现评弹艺术的生态，而这五个方面又各自构成了一对关联。 吴地因缘 写的是评弹与苏州的关系，苏州地域文化给予评弹怎样的滋养，评弹又为苏州增添了怎样的文化因子。 江湖际遇 ，是写艺人与社会的关系，从空间上说，书场也构成了一个 小社会 。 书里乾坤 是写人与书的关系，前辈艺人马如飞说： 一部南词，半生衣食。 书是艺人的衣食父母。艺谚又云: 人说书，书说人。 人与书构成一种互文、共生的奇妙逻辑。 雅俗之间 是写评弹中雅俗关系，雅俗的互动、冲突，由此形成的张力推动了评弹艺术的发展。 光前裕后 则是写旧与新、古典与当下、传承与创造的关系。

相声艺术教程丛书 是由知名相声演员李伟建主编的、实践与理论相结合的相声教学工具书，分为《相声艺术教程 入门级》《相声艺术教程 中级》和《相声艺术教程 高级》三本。《相声艺术教程 入门级》是 相声艺术教程丛书 的*本，通过课程教学的形式将相声的基础知识，如说、学、逗、唱等，生动形象、重点突出地讲述出来，同时配以有趣的漫画形象，更容易被少儿接受。这本书将相声的基本学习理论、方法和实践融会贯通，目的是填补相声界多年来只有口传心授、没有教学指导的工具类书籍的空白。

中国曲艺曲种繁多，音乐丰富。南北方曾有二百多个曲种，历来有“南弹北鼓”之说，即南方以弹词为代表，北方以鼓词为代表，它们在艺术上各显特色，在价值上又等量齐观。南方的弹词以苏州弹词影响较大，北方的鼓词则以京韵大鼓为侧重。鉴于此，连波编著的《中国曲艺经典唱段100首》以“南弹北鼓”为选编宗旨，选了23个曲种暨100首唱段，通过简要的文字说明，以彰显经典、弘扬流派，倡导交流，达到传承、发展的目的。为专业工作者提供一本可作比较研究的资料及广大爱好者可以此作自修学唱的实例。本书所收集的曲谱资料相当珍贵，采纳曲谱的标准是：具有的历史、美学、实用价值。丰富多彩、精湛优美的曲艺音乐，使人陶醉不已。

本书稿共分两篇：上篇为中国戏曲的艺术形态，包括中国戏曲的艺术特征与美学特征、中国戏曲的脚色体制、中国戏曲的表演功法、中国戏曲的表演程式、中国戏曲的脸谱与服饰、中国戏曲的音乐体制；下篇为中国戏曲的演进历程，包括中国戏曲的孕育、中国戏曲的形成、宋元南戏、宋元南戏、高明与《琵琶记》、元杂剧、元曲家。

相声是语言的艺术，它的表演要求语言精练，活泼犀利而又幽默含蓄。它的语言是艺术化的口语，又是生活化的文学语言。 本书集中收录了德高望重的表演艺术家张寿臣的主要代表作品40余万言，具体地体现了张寿臣相声艺术的成就和风格。

中国曲艺曲种繁多，音乐丰富。南北方曾有二百多个曲种，历来有“南弹北鼓”之说，即南方以弹词为代表，北方以鼓词为代表，它们在艺术上各显特色，在价值上又等量齐观。南方的弹词以苏州弹词影响较大，北方的鼓词则以京韵大鼓为侧重。鉴于此，连波编著的《中国曲艺经典唱段100首》以“南弹北鼓”为选编宗旨，选了23个曲种暨100首唱段，通过简要的文字说明，以彰显经典、弘扬流派，倡导交流，达到传承、发展的目的。为专业工作者提供一本可作比较研究的资料及广大爱好者可以此作自修学唱的实例。本书所收集的曲谱资料相当珍贵，采纳曲谱的标准是：具有的历史、美学、实用价值。丰富多彩、精湛优美的曲艺音乐，使人陶醉不已。

薛宝琨是终生从事中国俗文化和曲艺史论研究的专家，在外享有盛名，现为中国曲艺家协会顾问。他在曲艺及相声理论研究有较高建树，对喜剧艺术和民族文化进行了由此及彼、由表及里的通览和思索。《薛宝琨曲艺文选》是作者曲艺研究生涯的集大成之作，收录作者多年研究的精粹，有较高的学术价值。

苏州评弹研究资料选辑》是一部有关苏州评弹研究的资料汇编。全书主要包括苏州早期编写苏州评弹研究资料钩沉、评话艺术谈、评弹琐记、《苏州评弹书目库》总目、《评弹艺术》总目、上海师范大学师生苏州评弹论文目录六大部分。

国学名师、诵读专家联袂 闫学 知名教育学者， 语文特级教师，杭州师范大学硕士研究生兼职导师，浙江省名师名校长工作站导师，儿童绘本阅读课程创生者与主持人。多年来潜心于课程改革、儿童阅读推广与教师专业成长研究，在多个教育领域均有建树。2006年名列《中国教育报》评选的年度中国推动读书十大人物。 宁海江苏省朗诵协会会员、泰州市朗诵协会副秘书长。曾获得江苏省 广播剧一等奖、市级多项播音主持 作品一等奖。 精编课外 篇目，发扬国学育人效能 从 发布的1－12年级中小学生 古诗文中精挑细选，以80首古诗、60首诗经、60首宋词、60篇戏曲、30段声律作为诵读素材，290篇 代表性的国学精粹在孩子心中留下国学积淀，唤醒文化基因，培养孩子对传统文化艺术的兴趣和欣赏能力。有了背诵与理解的基础，孩子达到一定的年龄，便会自

《中国十大古典悲剧故事》中国古典十大悲剧多带上一个“欢乐的尾巴”，或夫妻团聚，或鸳鸯翔云，或仙宫重会，或锄奸复仇。不要以为有了一个“欢乐的尾巴”就不是悲剧了。无论是从悲剧的结构、人物，还是从悲剧意识而言，中国古典十大悲剧都是的文学作品。

本书是金受申在报刊上发表文章的结集，分为三部分：部分是金受申对北京评书的介绍，涉及评书的历史、内容和老北京说书人的重要表演场所——茶馆。第二部分谈北京的俗曲和其他艺术，如岔曲、皮影戏、单弦等。第三部分是前辈回忆金受申的文章，共两篇，角度不同，互为补充。金受申生当清末，经历了整个民国，又身为旗人，故熟知旧京掌故，更了解市井风情，其作品充满了“京味”。本书是了解老北京评书及其他曲艺内容、形式、历史的难得读物。

德亮贤弟又要出书了，我很欣慰啊。自九七年与徐贤弟相识，算来已是十年光景了。这个相交的过程，可谓由浅入深。那时的徐贤弟，与其他同龄人比较起来，便有极大的不同。他聪明好学，孜孜不倦，并且对曲艺情有独钟———相声、单弦、京韵大鼓都下过工夫。更因为是北大中文系的高材生，所以他的作品都充满了书卷气。北京德云社的初期，是相声鼓曲一起演出的形式。徐贤弟那时身兼数职，既说相声也唱单弦。曾有曲艺界前辈对徐贤弟大加赞赏，称这样的男单弦实在不可多得。他的嗓子偏窄，我常开玩笑说他“叽嘹叽嘹”的。但他懂得扬长避短，不但巧妙地化解了嗓音的缺憾，而且形成了他独特的韵味。徐贤弟的相声也很是有点意思。早年他偏重文哏，表演的都是《对春联》、《文章会》等。但此类作品，文雅有余，实用不足。我曾与徐贤弟探讨过此类问

《每天一堂非遗文化课：“小橘灯”非遗文化普及读本·传统戏剧卷》是全国各地各式各样的地方戏剧的合集。这些戏剧种类中，既有京剧、昆曲这种在全国范围内极具影响力的大剧种，也有很多仅在乡野之地流传，受当地百姓欢迎的小剧种。这些不同的戏剧种类之间既有不同又互相影响，共同构成了中华民族传统的戏剧文化遗产。

常德是湖南著名的曲艺之乡，拥有孝鼓、渔鼓、对鼓、说鼓、三棒鼓、地花鼓、薅草鼓、番邦鼓、跳三鼓、围鼓等10种“击鼓说书”的“鼓书”形式，为了总结和交流常德“鼓书”的传承发展经验，展示和传扬常德“鼓书”的独特艺术风采，倡导和弘扬“学术服务社会，理论联系实际”的曲艺研究学风，促进和推动曲艺传承及创作表演的持续健康发展，常德“鼓书”进京学术观摩展演及研讨活动在北京隆重举行。为展示本次活动的学术成果，保存观摩展演的相关资料，藉以延展交流绩效，积累文献史料，本书将学术研讨的发言稿件、观摩展演的节目单、节目曲本以及新闻报道的社会反响等汇集出版。并配以艺术彩图，图文并茂地呈现了非物质艺术在当代的艺术活力

本书为是中国戏曲学会、山西师范大学戏曲文物研究所共同主办的同人刊物。刊物以戏曲文物研究为特色，以戏曲史、戏曲理论研究为核心内容。本期共收录近期新戏曲研究论文二十余篇，包括戏曲文物、文献资料的发掘、整理和研究；戏曲与民俗、宗教等关系及仪式剧研究；高层次的戏曲理论、戏曲美学研究；少数民族戏剧研究；戏曲作家、作品研究；当代戏曲现状与走向研究等。

宋代戏剧形态发展的重大新物证——北宋宣和二年杂剧做场图探论，从长子灵湫庙北宋舞楼碑看晋东南宋代神庙剧场，明清碣石卫军城隍庙及戏台建置考——以碑记资料为中心，山西广灵千福山娘娘庙演剧活动考述，甘肃天水伏羲庙及其乐楼考述，山西芮城唐代五龙庙及其乐楼碑刻考述等多种内容。