《蔡正仁昆曲唱腔精选》收录了蔡正仁先生擅演的十五出戏的百余段曲牌，包括《长生殿》《牡丹亭》《琵琶记》《荆钗记》《邯郸梦》《玉簪记》《千忠戮》《雷峰塔》《红梨记》《铁冠图》等经典名剧，以及《蔡文姬》《班昭》《桃花扇》《曲圣魏良辅》等新创剧目。书中，蔡正仁先生对每出剧目的传承、编创以及演唱重难点等进行了阐释，既可清晰地看到其渊源有自，师承有道，同时又更有传薪发展，史料价值弥足珍贵。值得一提的是，在编撰此书时，蔡正仁先生常强调，演唱昆曲需特别注意腔格、咬字以及发声方法等问题，所以书中蔡正仁先生通过一段小视频，亲自示范解说了昆曲演唱的正确方法，相信读者可以从中感知他对昆曲艺术传承的认真、坚持和期许。

《云南农村戏曲史》是一部对云南省农村戏曲发展历史的研究著作。作者对戏曲理论进行了简要的阐释，正文部分分别对云南省农村戏曲主要部分的旧灯剧和新灯剧的发展历程及其主要内容进行了考察。该书对于研究民国时期的地方戏剧有较高的史料价值。

在《绣像双金锭全传》残本回中，开头就是王香(王玉卿之父)自述：“下官姓王名香，扬州府江都县人氏。”回目的标题为“本贯扬州太守二甲进士出身，浙江抚院特题荐钦取山东为大巡”。这也表明，《双金锭》弹词从一开始就与扬州有关系，可以说，张慧侬专著的《双金锭(扬州弹词)》是扬州弹词中少有的以扬州为主要地理背景的作品。其中涉及扬州风物之处虽然不算太多，但在阅读时也可给读者带来愉悦和教益。这也是我们乐于花费大量精力整理此书的原因之一。 此次整理的扬州弹词《双金锭(扬州弹词)》，主要依据张慧侬先生1986年7月的手稿本《双金锭)x三十册)。同时，适当参考了五六十年代江苏省剧目工作委员会编印的铅印本《双金锭》(四册)。因手稿本缺第五回，以铅印本相关部分插入补全。另有1985年12月中国文联出版公司出版的话本小说《双

2016年中英艺术家共同执导的昆曲《邯郸梦》在伦敦首演，作为汤显祖和莎士比亚两位剧作名家逝世400周年纪念之作，《邯郸梦》别出心裁地将昆曲和莎剧融合创作，这种跨界融合的艺术探索受到中英两国观众的热烈欢迎。本书收录了此次演出的缘起、台前、幕后、剧评、剧报相关文章二十余篇，配以精彩剧照，回顾了这出新概念戏剧的演出前后，收录多篇学术评论文章，梳理了中英汤莎会在中外戏剧对话层面的价值和意义。

本书对中国戏曲导表演创作的思维形态和技艺形态（美学特征、创作规律、方法、技巧等）做了专门论述，并以此作为全书的主旨及标题。本书为作者多年教学手稿调整、修润、补充而成。2003年曾于中国戏剧出版社出版发行，本次再版内容进行了部分修订和 新。

长期以来，学界对于明代散曲的研究，多重视“未有昆曲以前，北曲为盛”的明中叶散曲，而认为昆腔兴起之后的明后期散曲价值不高。进入21世纪之后，这种现象虽然在一定程度上得以改观，但仍有学者认为在明嘉靖三十五年（1556）至天启五年（1625）的这七十年时间内，散曲创作基本都囿于梁辰鱼、沈璨两派，直到施绍莘的出现，才 打破“香奁文学”的一统局面。 本书以如何确定“晚明”散曲的时间下限为切入点，在尽可能还原这七十年内散曲曲坛真实情况的前提下，从散曲这一文体本身的发展、演变出发，并结合“晚明”词曲互化现象的具体表现及形成原因，从理论层面辨析“词曲同源”与“正变异流”观的实际内涵，借助“词曲一体”观重新定义了散曲史角度的“晚明”概念。

本书为陈古虞记录整理的北方昆曲表演艺术大师韩世昌六个剧目（含第七个戏的一小段）的表演身段，包括《思凡》《痴梦》《刺虎》《闺塾》《刺梁》以及《游园》出场。记录详细、清晰、规范。

本书是一本介绍相声历史和演变的书籍，它用一种说唱文学的语言与形式去演绎另一种说唱文学的历史。相声艺术博大精深，以“三字经”的形式讲述相声的发展史更是别树一帜。书中不仅详细地介绍了相声的表演技巧、语言习惯，还有相声界的大师、前辈等名人，还请来徐德亮为“三字经”的内容作注释，使内容更加贴近生活，便于阅读。

《北京评书》是“非物质文化遗产丛书”之一。北京评书是北方评书的主体，形成于北京，盛行于京、津、冀和东三省等地。《北京评书》详细介绍北京评书产生的历史、艺术特征、笔法技巧、结构程式、表演手段、行话术语、传承流变，全面展示代表性传承人艺术风格等。对于北京评书新的发展，并使之保持长久的旺盛生命力，具有积极意义。

《上海越剧名家唱腔精选系列：钱惠丽越剧唱腔精选》共包含钱惠丽72首经典唱段。涵盖了她所塑造的所有角色的主要唱段，包括其恩师徐玉兰老师的原创作品选段：《红楼梦》、《追鱼》、《春香传》等，还特地精选一些后来再也没演出过的现代题材剧目的唱段。本产品是钱惠丽30年越剧艺术生涯的一次全面回顾，为研究和保存钱惠丽越剧唱腔艺术留下了宝贵的资料。

本书汇集了作者对北京鼓曲文化现象所做的评论，就北京鼓曲的历史渊源、社会基础、风格特色、发展前途等，进行了分析研究，提出了关于鼓曲的继承和创新、改进民间鼓曲生存和传播方式的许多倡议，对关心鼓曲事业的从业人员及爱好者均有参考价值。

修生学兄新著《元杂剧史》出版了。他嘱我谈点感受。我虽浅陋，但也略知著述的甘苦，知道这部著作的分量，本着向他学习的精神，便欣然从命了。 我和修生学兄相知多年了。记得在打倒“四人帮”以后，游国恩等先生主编的《中国文学史》准备重新出版。当时，修生兄等一批参加该书修订的年富力强的学者，集中在中山大学，和王季思老师一起研究修改方案。趁此机会，中山大学中文系师生邀请修生兄作了学术报告。那一天，教室里座无虚席，气氛热烈。修生兄声音洪亮，神态从容，条分缕析，新见迭出，使同学们大开眼界。我坐在后座，仔细聆听，敬佩之情，油然而生。记得听课后，季思老师嘱我认真向兄弟院校的同辈学者学习。我自知一向浮躁，更应多向严谨沉稳、功底扎实的修生兄求教。此后，我们又都担任过中文系主任。常有机会在工作会议和学

戏曲和曲艺是我国传统文化中的两颗璀璨明珠，在漫长的历史长河里，两者互相影响、互相促进，在很多方面有着共同的润腔内容和结构特点，也有着许多相同的创腔方法。本书介绍了较流行的一些剧种和曲种的唱段，从熟悉唱腔、选择唱腔、编配唱腔、创新唱腔、丰满唱腔等几个环节去总结唱腔设计中的共性规律，以使创作者在设计戏曲、曲艺唱腔时能触类旁通，获得启发。本书条理清晰，叙述简洁，谱例典型，通俗实用。书后附有“戏歌创作”专题，供有兴趣者参考。

《风姿花传》是世阿弥所著的能剧理论书，也是世阿弥留下的21部能乐理论著作中最早的作品。此论著以观阿弥的教导为基础，加上世阿弥自身领会的对技艺的理解著述而成。 世阿弥在15世纪初完成此论著。全书共七篇，前三篇是在应永7年（1400年）写成，余下的是在其后20年间写作、改订而成。“幽玄”“模拟（物真似）”“花”这些讲述艺术神髓的说法可以在本书里找到根据。它是最古老的能乐理论书，可以说是日本最古老的戏剧理论。《风姿花传》的内容包括能剧的修行法、心得、演技论、演出论、历史、 能剧的美学等。它既可作为能剧的技艺理论来读，也是日本美学的古典。

本书稿是作者近十年来有关现代戏曲研究的论文集，计23篇，22万字。内容涉及“现代戏曲”概念的辨正，现代戏曲的起点、美学形态及其现代性的讨论，戏曲现代化的理论与实践、现代戏曲的两个重要门类——戏曲现代戏与新编历史剧的创作研究、现代戏曲领域重要的理论家、剧作家、导表演艺术家以及重要创作思潮与现象的探讨。

本书是对戏曲舞蹈身体语言规律性原理的探讨。全书围绕“身体语言”这一核心，首先对戏曲舞蹈身体语言的历史形态进行梳理，以确立戏曲舞蹈身体语言的本质特征；在分析戏曲舞蹈程式化语言体系的生成方式、构建原则与技术法则，以及外部形态的表达方式与风格倾向之后，对戏曲舞蹈百年史中的众多艺术典范进行深入分析，这亦是对戏曲舞蹈身体语言的基础理论研究加以佐证；同时，提出在时代发展与变迁过程中，戏曲舞蹈的语言形态、语言结构、风格特点与动作体系正在经历的艺术演变趋势；继而尝试运用中国古典美学原则，挖掘传统戏曲舞蹈身体语言中所蕴含的审美范式与身体文化； 终从学科视点、学术视点与教育视点三个角度对戏曲舞蹈身体语言学的发展提出设想。此研究在填补与完善戏曲表演理论的同时，也为中国古典舞的理论研究与舞台实践

中国影戏由盛而衰，到了20世纪20年代，才引起中国民俗学学者们的注意，开始被关注、研究。学者们最初把影戏作为单纯的民俗事象研究，后逐步转向在文化语境中研究影戏的民俗性，强调田野调查，强调在田野中观察影戏与民俗生活，影戏表演的情境，强调影戏表演的人际互动，影戏表演与社会生活、社会关系、文化传统之间的复杂关联等。