这是一本有关戏剧导演的理论研究，也是一部较全面的教材。本书正是为有志于成为这样的人类灵魂工程师的青年而编写，力求告诉有志者，如何认识戏剧本体，如何掌握戏剧的种种艺术手段，并详细阐述导演艺术创造规律与工作方法。本书按教学的程序写，不把它写成纯导演理论著作，也不是写只讲操作的技术教材。体例上从元素解析、创作过程到导演观念的阐释；论述上注意顾及初学者，注重理论和操作相结合，列举大量演出实例，深浅适宜；内容上注意吸收和融汇外各家导演学派之长，力图把它写成一部视野开阔、能为导演教学和导演创作人员有所遵循的教材型学术著作。本书尽管没有深奥的理论表述，但视野开阔、立论中肯、论域系统、实例丰富，是一本帮助青年学生学习导演的好教材。
本丛书为国家出版基金项目，包含《锁麟囊》《穆桂英挂帅》《龙凤呈祥》《赵氏孤儿》。他们以介绍梅兰芳、程砚秋、荀慧生、马连良、裘盛戎、赵燕侠等京剧表演艺术家代表名剧为主线，全面展现诸京剧大师的人生经历、该剧剧本的编写及修改过程、剧本结构、人物形象、表演艺术、服饰道具、演出盛况，并深入分析剧目的唱腔艺术、思想文化、精神内涵及其在艺术形成过程中的代表性作用等。本丛书还配有大量精美的演出剧照。比如，舞台摄影的照片，采用多机位、多角度的拍摄方式，记录与还原京剧舞台演出实况，用丰富的摄影语言展现京剧的优雅与美丽。而影棚摄影的照片，包括了每一剧目的主演、当红京剧名角，既展现京剧服饰之华美、化妆之精细、演员表演技艺之纯熟，也体现出摄影中光影的语言。
以再现、记实、动画等影像手段勾勒高雅经典的昆曲与沧海桑田的昆曲史，还原其历史与现实的真实处境。在昆曲的前世今生里，探寻民族艺术形成、发展、生存的土壤，在昆曲的大美至美中，重拾中华民族传统美学，重树中华民族传统自信。
戏曲与演剧图像及其他》由上下两编组成，上编着重论述图像与戏曲的关系，探讨图像的产生、功能及其表现方式的演变；根据戏曲场上案闲兼备的特点，论述图像与演出的关系，等等。下编则主要是由图像引发的对于戏曲演剧形态不同侧面的研究，如明清传奇演出与砌末、与脸谱，开场形式流变考述，剧本中梦境 与舞台搬演等。
本丛书简要地描述不同艺术门类的历史，有突出重点的事件，人物和作品，反映当前学科发展水准，体现的研究成果。我们不但可从艺术史中，欣赏一个又一个的艺术品，领略一个又一个艺术家的风采，而且看到诞生这些艺术品和艺术家背后所蕴含的历史逻辑和历史哲学。 本书是普及性入门的书，但也很注重学术性。对个艺术种类的历史在稳妥的历史分期叙述中，不便要把人文背景、艺术思潮、流派的演变交代清楚，而且对人代表人物、代表作品给予重点介绍和分析。 本丛书所面对的读者是大专以上学历的干部、文教工作者以及作为非专业的干部学生，可以作为他们的业余读物，也可以作为某些大专院校有关系科的教材或参考书。
中国戏曲形成于宋元时期，繁荣于明清时期。改革开放以来，戏曲艺术经历了强烈的反弹后，开始逐步下滑。许多人纷纷探讨其中的原因，感叹者有之，忧虑者有之，呼吁革新者有之，建议培育市场者有之。无奈剧院前仍然门可罗雀。城里的剧团为生存所迫，只好转战乡村，寻找衣食父母。与此同时，国门洞开，西方各种思潮鱼贯涌入，千奇百怪，让人眼花缭乱。人们还来不及闹清弗洛依德、萨特的国籍，身边的生活已发生天翻地覆的变化。农民弃田不耕，佝偻提携，跑到城市掏金；国企优化组合，工人分流下岗，弃工从商；外资内资大融合，企业林立，地产兴旺，总经理、董事长遍布街头巷尾；办公革命兴起。电脑、互联网迅速普及于是在我们这个还有许多人吃不饱饭的国度里，就被称为进入了“知识密集型，信息大爆炸”的时代。
你觉得你幽默吗？你想成为一名出色的脱口秀演员吗？如果答案是肯定的，那么朱迪?卡特的《喜剧的艺术》是你应读的一本书。拥有喜剧演员和情景喜剧编剧双重身份的作者将教会你怎样发现自己的性并将其应用到表演中，然后将你的幽默细胞激活，把喜剧变成你的事业，为你带来收入。
本书章，内容是前人多次涉及过的，如今我力求写出新意。 后边的三章，是我看戏多年的感悟，积郁心中很久了，如今写就争取一步到位。
刘秀梅、张福海主编的《戏剧鉴赏》书的编写汇聚了众多戏剧方面专家与学者，是大家理论研究的创见与结晶，也是大家多年教学实践的经验总结。全书分绪论及上下篇，共九章。 绪论部分，主要从戏剧艺术的鉴赏视角，从学理层面，诸如“戏剧鉴赏的艺术再创造”、“戏剧文化特征的审美鉴赏”、“戏剧艺术特性的审美鉴赏”等几个方面，进行戏剧艺术的知识性提升和把握。章至第七章是西方戏剧鉴赏部分。第八章至第九章是东方戏剧鉴赏部分。 本书是全国普通高等学校公共艺术课教材，也适用于戏剧影视专业方向的本科生、研究生的教学，同时，也可供戏剧影视界创作人员和爱好者的阅读。
《京剧大家绝艺录武生篇》汇集编纂了一批武生行老艺术家谈艺论道的口述实录，如王金璐、郭景春、李幼斌、祝元昆、李幼麟、杨少春、马玉璋、李卜春、高牧坤、双翼翔、梁斌、俞鉴、李春仁、李润声、张善麟老师，谈南北武生表演特色，是《京剧大家绝艺录》的开篇之作。采访目的主要是挖掘老艺术家身上的特殊表演技能等“宝藏”，采取谈艺说戏的形式，兼顾艺术特色、文化特色、历史特色，使本书成为保留非物质文化遗产的生动教材，也是培养京剧人材，培养京剧观众的典范之作。
学唱的人常为找谱子而大伤脑筋，国外的歌剧咏叹调集子版本很多，有的偏重收意大利作品，有的则偏重收法、德、奥、俄作品，即使你买到两三种版本，也未必能找到你所需要的曲目。尽可能地将各种版本中的常用曲目集中起来，译编一套适合我们自己需要的咏叹调集子，是我们多年来的梦想。如今，由于香港美新艺术协会和上海音乐出版社的大力支持和帮助，这梦想终于成为现实。这一集以周枫在1956年译成的《西洋古典歌剧选曲（男高音用）》稿本为基础，根据近年来声乐教学、演出、比赛、创作和欣赏等方面的实际情况，对曲目作了一些调整，使之更具有实用性。中文歌词直接译自意、法、德、俄原文，并作了比较认真的推敲，使之尽量做到既符号原文的意思，又便于演唱。
从昆曲源远流长的春夏秋冬到古往今来的经典剧目，从生旦净末丑五大角色的星云流变到曲谱声律的舞台表演， 600年来昆曲史上的风云盛事都在书中条分缕析地尽情展示。该书最后部分更见功力，中国昆剧史上所有大事无不一一记载。全书不仅内容细致、深入，全面而系统，具有严肃的学术性，而且文字清新流畅，又配以800多张精彩图片，使其图文并茂，具有极强的可读性和极深厚的艺术感染力。书中许多老照片都是次面世。陈砚秋、俞振飞以及继字辈、传字辈等众多名家大师的风采神韵都可由此窥视。弥足珍贵的是，该书收录了如明代万历年间汤显祖在世时的《牡丹亭》木刻版珍本，清李翥冈抄本《昆剧全目》（同治内廷本）这样的海内孤本，其艺术价值不言而喻。另外，为便于外国朋友了解、欣赏中国昆曲，该书每部分还辅以简洁的中英文提要。
焦菊隐生前曾发表过多达几百万字的涉及各类体裁的文字，包括诗歌、散文、小说、戏剧论述，而穷其一生，禅精竭虑，苦苦追寻的依旧是戏剧，他结合自己的导演实践，从多个角度撰写发表了大量的论述戏剧的文章。在纪念焦菊隐诞辰110周年之际，编辑出版的《焦菊隐戏剧散论》，则主要是从焦菊隐所从事的导演工作的角度出发，所选文章准确精到地表达了他在有生之年对戏剧所抱有的深思熟虑的思考。
2003年岁末，为纪念程砚秋先生诞辰100周年，编辑出版了《程砚秋戏剧文集》。《文集》共辑录砚秋先生论述中外戏剧艺术的文献99篇及3篇附录，其中多数是首次公之于世的。今由华艺出版社再版，增加了砚秋先生1957年发表的《我的学艺经过》，并在文献《谈窦娥》后增附了砚秋先生的《窦娥冤》演出本，这是他去世前一个月亲笔修订的。 砚秋先生是有深刻思想的学者型艺术大师，他在戏剧艺术理论上的贡献同他在戏剧艺术表演上的贡献一样，都异常。正如李玉茹师姐所说： 京剧前辈很少有人像程先生这样为我们留下了如此多的文字资料，我们必须好好地利用 这批极其宝贵的理论遗产， 在今天一片 创意 的时尚中，探讨程派艺术，尤其是掰开揉碎地分析程的 传承 ，将有益于当今京剧的发展。 （《李玉茹谈戏说艺》，上海文艺出版社2008年版，87页、第96页）
《上海戏剧学院规划建设教材：充满符号的戏剧空间》的“贯穿行动”正在于此。在当时，反对“写实主义一统天下”最有力的武器无疑是中国的传统美学。《上海戏剧学院规划建设教材：充满符号的戏剧空间》的“意境”、“虚与实”、“假定性”、“写意性”诸篇就是由此而来的。随着改革开放的不断深入，借鉴西方舞台设计的理念和经验也成为不可避免的趋势，书中的“舞台美术的样式”、“探索演出的空间结构”、“当代西方舞台设计的革新”、“活动与光的戏剧”诸篇就是这一趋势的产物。不过，作者并不满足于发扬中国的美学传统和借鉴西方舞台设计的经验，由于舞台设计理论的贫乏，作者尝试在深层次上探索建构舞台设计的理论模式。“舞台设计的功能”就是这一尝试的起步。以后，它演变为专著《阅读空间——舞台设计美学》（2002年）。发扬中国
图书名称： 中国戏曲审美文化论 ISBN： 9787810851206 开本： 大度32开 出版时间： 2002-10-01 版次： 1 印次： 1 著者： 施旭升 出版社： 北京广播学院出版社
