《外国戏剧经典作品赏析》分析得当,语言平实但不失理论深度。作为一本引导读者接触、领略和欣赏中国戏剧经典作品的入门读本,能帮助戏剧专业初学者、非戏剧专业的大学生和业余戏剧爱好者在阅读剧本时获得启发,从而使他们能更为全面地鉴赏戏剧作品。 《外国戏剧经典作品赏析》适用范围广泛,除可作为师范本、专科和普通高等院校教材外,还可为爱好中国戏剧的广大社会读者参考选用。
《京剧剧目初探》收录一千三百余个京剧剧目的剧情说明,按剧情的历史朝代顺序排列。凡剧情与小说、笔记、说唱文学、杂剧、传奇有关者,择要加注说明。对某些剧目的艺术特点、主要角色、表演上的不同流派等也略作说明。书末附有剧目索引,以便检阅。本书对挖掘、研究京剧剧目提供了很丰富的资料,对研究其他戏曲也有参考价值。
你觉得你幽默吗?你想成为一名出色的脱口秀演员吗?如果答案是肯定的,那么朱迪?卡特的《喜剧的艺术》是你应读的一本书。拥有喜剧演员和情景喜剧编剧双重身份的作者将教会你怎样发现自己的性并将其应用到表演中,然后将你的幽默细胞激活,把喜剧变成你的事业,为你带来收入。
如果说戏剧是最难的综合艺术,那么戏曲则又是其中最难操作的艺术样式之一。称职当行的戏曲作家既要像小说家那样具有开阔的视野、广博丰富的阅历、独特颖异的感悟、飞天入地的想象力,善于编织故事、安排情节、刻画人物,又要像诗人那样具有澎湃而充盈的激情,还要熟悉戏曲舞台,懂得表演和音乐……正因如此,素质全面的戏曲编剧人才向来十分难得! 一个时期以来,在“但求我用,不求我有”的潜规则的影响下,短视偏见和功利思潮泛滥,不少剧院团不愿意养剧作家,甚至把剧作家视为负担和累赘,似乎出现了“唯编剧特别是戏曲编剧人才难养也!”的局面。结果酿成大量戏曲作家的淡出、流失和转移,直接破坏了戏曲艺术的生态平衡,造成戏曲原创力的不足,好的戏曲剧本如凤毛麟角,以至于经常看到不少演员因为遇不到能够施展表演才华的好
这位先知般的导演和理论家,为他的作品做出了明白易懂、全面详尽的哲学阐释。 这是一个悖论的哲学:我们到剧场里来寻找生活,但那个生活必须迥异于我们在剧场外看到的生活;演员们必须极其刻苦地做准备,同时又要愿意放弃这些准备工作的结果;导演的最可靠的本事可能是他对乏味的承受能力。布鲁克从他的整个职业生涯中挑出实例来说明这些原则,这些故事还展示了他与莎士比亚、契诃夫,以及印度和伊朗的本土戏剧息息相通。这些讨论的结果是一种无与伦比的视点,它同时关注台前台后,它的洞察力是新鲜的,它的文字是优雅的。
包朝赞先生从他所创作的十几部戏曲作品中,精选了九部具有代表性的作品,以《儿女传奇九种曲》之名,结集出版。书中收录的民间传奇剧,也有向前辈剧作家致敬之意。在他的作品中主人公都是小人物,创作素材来自民间,语言草根,唱词通俗,不同于曲高和寡的戏剧作品。
《中国皮影戏的历史与现状:中国影戏的演出形态》是从演出的角度,对影戏艺术形态及其特征所作的探讨,是在博士论文的基础上修改而成的。“影戏”之名,出于宋代。北宋《事物纪原》一书就载有“影戏”一条。
“江南忆,最忆是杭州。”杭州是我国七大古都之一,自秦置县至今。已有2200余年历史。五代吴越、南宋王朝的14位帝王曾先后定都于此,历237年。于长达八千年的文明演进和发展中,在杭州这片土地上形成了极具地域特色的跨湖桥文化、良渚文化、吴越文化、南宋文化、明清文化,从而构成了完整的文化发展系列。作为历史文化名城,杭州的文脉悠长,积淀深厚。
你觉得你幽默吗?你想成为一名出色的脱口秀演员吗?如果答案是肯定的,那么朱迪?卡特的《喜剧的艺术》是你应读的一本书。拥有喜剧演员和情景喜剧编剧双重身份的作者将教会你怎样发现自己的性并将其应用到表演中,然后将你的幽默细胞激活,把喜剧变成你的事业,为你带来收入。
这是一部论述19世纪70年代以来百余年间欧美戏剧发展进程的著作。鉴于当代戏剧的某些人物、某些现象还无法给予定论,相关的资料也难以全面掌握,因而,本书的重点是1871—1945年间的欧美戏剧,即现代部分,而1945年以来的当代部分仅做较为简略的评介。
以再现、记实、动画等影像手段勾勒高雅经典的昆曲与沧海桑田的昆曲史,还原其历史与现实的真实处境。在昆曲的前世今生里,探寻民族艺术形成、发展、生存的土壤,在昆曲的大美至美中,重拾中华民族传统美学,重树中华民族传统自信。
《话剧白鹿原(话剧剧本 根据陈忠实获茅盾文学奖同名小说改编)》主要以文字形式展现了话剧《白鹿原》的剧本。