傅起凤、傅腾龙编著的《中国杂技史》介绍了，中国杂技艺术，无疑是中国艺术的重要组成部分，因而也是中国文化的重要组成部分。但是如果仅仅从这个角度来看待和评价中国杂技史那是远远不够的。从历史上看杂技和它的前身角抵、百戏等，与历代（特别是封建社会前期）的礼乐制度、文学和中西交通、宗教、民俗等等有着十分密切的关系。当今舞台上的杂技节目在昔日曾与显赫庄严的宫廷宴享...

中国的杂技艺术有着悠久的历史传统，内容极为丰富、充实。在华夏大地上产生的、随历史长河演变的、具有中华民族特色的传统性杂技，是我国文化艺术宝库中放射着异彩的瑰宝。《杂技史话》以时间发展为线索，向我们依次展现了杂技艺术从萌生到先秦、汉魏六朝、隋唐五代、宋辽金元、明清等各个历史时期的发展情况。从中我们不仅可以看到先民的智慧，更可以看到中华民族坚毅、乐观、勇敢、豪放的性格。 《杂技史话》由崔乐泉编著。

这是一部论述19世纪70年代以来百余年间欧美戏剧发展进程的著作。鉴于当代戏剧的某些人物、某些现象还无法给予定论，相关的资料也难以全面掌握，因而，本书的重点是1871—1945年间的欧美戏剧，即现代部分，而1945年以来的当代部分仅做较为简略的评介。

《教育戏剧跨学科教学课程设计与实践/“P.L.A.Y计划”教育戏剧丛书》一书包含了30篇将教育戏剧方法与语文、自然、数学、科技等不同学科想融合的教学案例，每一篇教案都具有极高的寓意与正能量，可以直接应用于课堂。《教育戏剧跨学科教学课程设计与实践/“P.L.A.Y计划”教育戏剧丛书》对教育戏剧教学手段和方式的总结更是精准务实，是各学科教师不可缺少的手边书。

理查·克莱德曼1953年生于巴黎。五岁开始随其担任钢琴教师的父亲学钢琴；六岁时即被人们视为天才。十六岁时，他以优异成绩毕业于巴黎国立音乐学院，以擅长演奏肖邦、拉威尔、德彪西等人的作品著称。然而在偶然之间，他对通俗音乐产生了兴趣，并且不顾亲友的反对，毅然转变方向。1977年，他演奏的《水边的阿第丽娜》一曲使他一夜之间成了名。他的名声从斯堪的纳维亚半岛远播至南非，又从阿根廷传到日本，受到不同年龄各阶层听众的欢迎。 克莱德曼的钢琴音乐具有极其浓郁的抒情性。听了他的音乐，人们会在不知不觉中进入亲切、安详而愉快的音乐世界。听完之后，又会立即产生自己弹奏的强烈愿望。这些乐曲清新、潇洒，旋律优美动听，特别弹起来难度不大，学过二、三年钢琴的人即可掌握，这大约也是他的音乐广受欢迎的原因之一。 为了更好地

舞台设计是戏剧空间的创造者，空间是舞台设计的对象。 《舞台设计》从物质的剧场、人和动作与空间之间的关系、视觉图像的构成这三个维度来阐明戏剧空间。 《舞台设计》凝聚了作者胡佐在教学与实践中不断总结出的经验和心得，引用了大量中外舞台设计者的经验和论述，图文并茂地介绍了舞台设计的基本原理和一般的设计技巧与方法等内容。

即兴戏剧是一种高效的创作方法，长篇即兴戏剧更是互联网思维下，去中心合作的典型隐喻，演员在当下的集体合作中形成群体创作意识，打开多维度的发现思维，甚至超出纠葛和是非，在不同的要素之间建立链接。从而呈现出戏剧的形式，意象情感与哲理不同维度的真实，闪现真理光辉，从而打动和感染观众。 然而形成表演长篇即兴所需的高维度意识和思维，并不是一蹴而就的，更不是光靠努力就可以练就的技术活。因为《当代西方即兴戏剧导论》的核心就是让读者了解即兴戏剧并不只是一种表演技术，而是一种在当下的行走中，直觉性思维、情感思维、肢体思维、语言思维、导演思维、偶联性思维、叙事编剧思维，以及互联网式的合作思维同时高效调和协作的过程，且形成如此高维度的心智模式，是个缓慢的过程。刚入门的学生，如果上来就要求他们表演

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《中西歌剧欣赏》着重介绍中西经典歌剧作品。在对作品作总体介绍的基础上，重点突出对其中经典唱段的欣赏解析。《中西歌剧欣赏》中附有经典唱段的词曲，有利于欣赏者特别是声乐爱好者对歌剧经典唱段的欣赏把握或演唱把握。包括三章：章为歌剧艺术概述，论述歌剧的概念、基本形式和体裁类型，歌剧的内容和音乐，以及如何欣赏歌剧等；第二章介绍西方歌剧，包括西方歌剧发展简史以及12部经典剧作；第三章介绍中国歌剧，包括中国歌剧发展简史以及12部精品剧作。

《当代西方舞台设计的革新》全面立体地介绍了西方舞台设计的发展，对西方戏剧舞台进入十九世纪后的持续发展变化过程，详尽地予以生动解说，并不失时机地注入作者独特的学术见解，是舞台设计专业入门书籍。

本书是一部反映东路二人台艺术综合成果，凝结东路二人台艺术工作者智慧与辛劳，实现文化艺术领域多年期盼的大作。 本书也是一部百科全书式的力作，160万文字，119个剧、曲目，140多首曲调，人物如星，评论竞彩，历时数载，九易其稿，称其为东路二人台艺术集大成之作，绝非虚言。

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章诒和同志这本戏曲文集中，也包含了我与她合作撰写的一部分文章。这部分文章大致可分两类：一类是专题性论文，一类是剧评。它们都是结合某种工作任务而写的，如前者是参加编写《中国戏曲通论》共同摘的专题；后者则是戏曲现状研究的一部分。

《中国戏曲研究资源信息丛书：公开发表的京剧剧本提要（1949-2010）》是中国戏曲学院“中国京剧教学与研究数字资源中心建设”项目的重要组成部分，收录了新中国成立以来省级以上刊物刊载的京剧剧本及部分京剧剧本单行本，共计620多个。这是一次尽量求全的京剧剧本库建设项目，力求尽可能全面反映新中国成立以来六十年时间跨度里，京剧剧本创作的完整面貌。 《中国戏曲研究资源信息丛书：公开发表的京剧剧本提要（1949-2010）》收录的剧本规格、体裁、样式涵盖广泛，既有大型剧本，也收录了中、小型作品，内容涉及传统戏整理、新编历史剧、现代戏、儿童剧等，较为系统地表现了新中国成立以来京剧剧本创作的整体成果以及不同阶段的京剧创作导向与艺术追求。这些剧本中，不少是根据传统剧本加以整理改编，与传统戏相近而细微处调整，因而也有

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《相声大词典》是目前部，也是一部相声艺术的工具书，是以辞书的形式对相声艺术一百多年的历史文化进行归纳、总结、整理、挖掘和抢救，涉及相声艺术方方面面的一部相声艺术的百科全书。共收录词条5500个，全书130万字。

这是一本关于戏剧舞台灯光设计的书。它向我们展示了各种设计规则、图表、技术详解、工具、灯光设备、灯光系统的构成和配置，它也涉及相关的理论和历史、物理和化学知识。可以说，这本以大量知识和素材作为支撑的精心编纂的图书囊括了当今戏剧舞台灯光设计领域的方方面面。

本书属于戏剧演唱方面的专著，由前言、黄梅戏的发展概况、黄梅戏的基本特征、黄梅戏的表现形式、黄梅戏唱腔语言的发展与演变、黄梅戏的声腔结构、新腔的改编与创作、黄梅戏的演唱教学以及黄梅戏表演教学等几部分组成，对黄梅戏的唱法及唱词特点进行了分析，还对黄梅戏的名家及经典作品进行了分析。本书理论联系实际，具有的阅读性，对黄梅戏戏曲的研究者、教学者及从业者具有的学习和参考价值。

本书是日本导演蜷川幸雄的回忆录，由自传性随笔和表达戏剧理念的短篇文集组成。全书从他的戏剧生涯发端开始追溯，呈现了日本 20世纪60年代小剧场运动的氛围，与后来成为知名演员和剧作家的同僚们的过往点滴，以及转型 进 入商业 戏剧 后所面临的挑战，并回忆了如何开启世界各国的巡演之门。书中所涉话题包括为何起用明星、如何让戏剧舞台进入 非日常 的世界、如何培养演员等重要 观 点。 蜷川幸雄的舞台风格充满激情，兼顾艺术性与商业性 。在长达半世纪的导演生涯中，他执导了超过百部作品，将歌舞伎的表演形式运用于西方经典戏剧的演出中，形成了独特的戏剧美学，并 凭借对莎士比亚戏剧的深刻诠释获得国际声誉，被称为 世界的蜷川 。 而他炽热的文字也像戏剧作品一样，直率犀利、不拘一格，从这里出发，同样可以走进蜷川幸雄燃