这是一本有关戏剧导演的理论研究，也是一部较全面的教材。本书正是为有志于成为这样的人类灵魂工程师的青年而编写，力求告诉有志者，如何认识戏剧本体，如何掌握戏剧的种种艺术手段，并详细阐述导演艺术创造规律与工作方法。本书按教学的程序写，不把它写成纯导演理论著作，也不是写只讲操作的技术教材。体例上从元素解析、创作过程到导演观念的阐释；论述上注意顾及初学者，注重理论和操作相结合，列举大量演出实例，深浅适宜；内容上注意吸收和融汇外各家导演学派之长，力图把它写成一部视野开阔、能为导演教学和导演创作人员有所遵循的教材型学术著作。本书尽管没有深奥的理论表述，但视野开阔、立论中肯、论域系统、实例丰富，是一本帮助青年学生学习导演的好教材。

本丛书为国家出版基金项目，包含《锁麟囊》《穆桂英挂帅》《龙凤呈祥》《赵氏孤儿》。他们以介绍梅兰芳、程砚秋、荀慧生、马连良、裘盛戎、赵燕侠等京剧表演艺术家代表名剧为主线，全面展现诸京剧大师的人生经历、该剧剧本的编写及修改过程、剧本结构、人物形象、表演艺术、服饰道具、演出盛况，并深入分析剧目的唱腔艺术、思想文化、精神内涵及其在艺术形成过程中的代表性作用等。本丛书还配有大量精美的演出剧照。比如，舞台摄影的照片，采用多机位、多角度的拍摄方式，记录与还原京剧舞台演出实况，用丰富的摄影语言展现京剧的优雅与美丽。而影棚摄影的照片，包括了每一剧目的主演、当红京剧名角，既展现京剧服饰之华美、化妆之精细、演员表演技艺之纯熟，也体现出摄影中光影的语言。

二十年前，中国戏剧出版社推出的“戏曲流派艺术研究丛书”，曾在社会上产生良好的影响，至今仍是戏曲从业者及戏曲爱好者案头读物。二十年后，这套丛书又以全新面貌重新问世，相信她能给老读者带来新体验，同时也将吸引、培育一批新的读者。本册为《中国戏曲通论》，介绍了中国戏曲与中国社会、中国戏曲的人民性、戏曲的艺术形式等内容。

你觉得你幽默吗？你想成为一名出色的脱口秀演员吗？如果答案是肯定的，那么朱迪?卡特的《喜剧的艺术》是你应读的一本书。拥有喜剧演员和情景喜剧编剧双重身份的作者将教会你怎样发现自己的性并将其应用到表演中，然后将你的幽默细胞激活，把喜剧变成你的事业，为你带来收入。

本书章，内容是前人多次涉及过的，如今我力求写出新意。 后边的三章，是我看戏多年的感悟，积郁心中很久了，如今写就争取一步到位。

这是一本全面、系统介绍中国戏曲表演艺术知识及其具体训练方法的工具书。此书语言严谨、精炼、准确，全书从行当、形体、跳转、毯子功、服饰、盔帽翎发、髯口、道具、把子功、舞台调度和排演术语等十一个方面对戏曲表演艺术作了详细地阐述，所释名词、术语共有一千五百多条，随文配有一千三百多幅精心绘制的图画，让人一目了然。本书图文并茂的这一特点，使其不仅可以作为一本辞典备查，也可以作为教科书供戏曲演员、教师、学生以及戏曲爱好者学习使用。

即兴戏剧是一种高效的创作方法，长篇即兴戏剧更是互联网思维下，去中心合作的典型隐喻，演员在当下的集体合作中形成群体创作意识，打开多维度的发现思维，甚至超出纠葛和是非，在不同的要素之间建立链接。从而呈现出戏剧的形式，意象情感与哲理不同维度的真实，闪现真理光辉，从而打动和感染观众。 然而形成表演长篇即兴所需的高维度意识和思维，并不是一蹴而就的，更不是光靠努力就可以练就的技术活。因为《当代西方即兴戏剧导论》的核心就是让读者了解即兴戏剧并不只是一种表演技术，而是一种在当下的行走中，直觉性思维、情感思维、肢体思维、语言思维、导演思维、偶联性思维、叙事编剧思维，以及互联网式的合作思维同时高效调和协作的过程，且形成如此高维度的心智模式，是个缓慢的过程。刚入门的学生，如果上来就要求他们表演

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《中西歌剧欣赏》着重介绍中西经典歌剧作品。在对作品作总体介绍的基础上，重点突出对其中经典唱段的欣赏解析。《中西歌剧欣赏》中附有经典唱段的词曲，有利于欣赏者特别是声乐爱好者对歌剧经典唱段的欣赏把握或演唱把握。包括三章：章为歌剧艺术概述，论述歌剧的概念、基本形式和体裁类型，歌剧的内容和音乐，以及如何欣赏歌剧等；第二章介绍西方歌剧，包括西方歌剧发展简史以及12部经典剧作；第三章介绍中国歌剧，包括中国歌剧发展简史以及12部精品剧作。

2003年岁末，为纪念程砚秋先生诞辰100周年，编辑出版了《程砚秋戏剧文集》。《文集》共辑录砚秋先生论述中外戏剧艺术的文献99篇及3篇附录，其中多数是首次公之于世的。今由华艺出版社再版，增加了砚秋先生1957年发表的《我的学艺经过》，并在文献《谈窦娥》后增附了砚秋先生的《窦娥冤》演出本，这是他去世前一个月亲笔修订的。砚秋先生是有深刻思想的学者型艺术大师，他在戏剧艺术理论上的贡献同他在戏剧艺术表演上的贡献一样，都异常卓越。正如李玉茹师姐所说：“京剧前辈很少有人像程先生这样为我们留下了如此多的文字资料，我们必须好好地利用”这批极其宝贵的理论遗产，“在今天一片‘创意’的时尚中，探讨程派艺术，尤其是掰开揉碎地分析程的‘传承’，将有益于当今京剧的发展。”（《李玉茹谈戏说艺》，上海文艺出版社2008年版，第187

本书从史学角度梳理和考证傩歌的生成与嬗变过程，阐述傩歌的本质与内涵意义及历史演变。对从田野调查而来的全国六大区域内遗存傩歌的艺术形态、内容特色进行深入的探索与评析。对傩歌进行了较为系统的研究，提出了如下新的学术观点： （1）首次提出傩礼起源于“日祭”的学说，并提出傩礼的核心包括“安抚”与“禳除”两方面内涵的观点。（2）首次提出以“礼”为主线进行探索“傩”源流的学术主张。（3）进一步深化了傩蜡混融的学术观点。（4）提出傩乐肇始国家礼制创建之后的学术主张。（5）初步考据出殷商傩乐礼制的大约步骤。（6）提出傩礼乐歌生成与嬗变历经五个重要转折期的学术观点。（7）首次全面系统搜集整理全国26个省市区傩礼乐歌资源，在全国六大区域傩歌遗存中，通过排查、比较、分析、综合等方法，提炼出各地域“傩歌”中

中国著名作曲家、文艺理论家马可自20世纪30年代至70年代创作声乐作品六七百首，先后写下了在中国音乐史中占有重要地位的歌剧《白毛女》，管弦乐作品等，在音乐理论研究和批评以及戏曲音乐研究等方面写有大量论文。 《马可选集（2）：歌剧卷（下）》收录了马可的歌剧作品《小二黑结婚》的主要唱段。 《马可选集（2）：歌剧卷（下）》对中国近代音乐研究、中国民族音乐的继承具有重要的参考价值，是近代音乐史的重要资料。

中国戏剧早期可以追溯于秦汉，其形成过程相当漫长，到了宋朝逐渐成型，成熟于元杂剧。戏剧在漫长的发展过程中，先后出现了宋元南戏、明清传奇。到了近现代出现京剧、评剧、豫剧、越剧、川剧、黄梅戏等三百多个剧种。在戏剧舞台上八百多年繁盛不败。古典戏曲是中华文化的一个重要组成部分。《生动感人的戏剧表演/中华文化大博览丛书》全面展现了中国的戏剧表演，内容采取的方式进行叙述，语言通俗，明白晓畅，图文并茂，形象直观，充分显示了中华民族的厚重文化底蕴。

本书以独特的研究视角和广阔的学术视野，跨越时间和空间，经合经济学理论对粤港澳三地不同的戏曲团体经营模式和演出市场进行调查、分析和比较，归纳出具有普遍性的问题，对限制或阻碍戏曲发展和剧团经营的问题，进行了深入的研究与梳理。