《儿童戏剧教育活动指导:肢体与声音口语的创意表现》中以初次参与戏剧活动的师生为对象,依学生的发展与经验能力,从“暖身活动、肢体动作、感官想象、声音口语”四类基础活动,设计了“系统性”的戏剧活动,每类活动都包含初级、中级至高级的课程。让学生发挥创意,表达想法,开发身体潜能,以促进自我学习动机和自信。课程内容均来自现场行动研究的活动案例,步骤清楚,操作性强,让教师清楚易懂,马上就能上手。最后,针对一般教师最棘手的“戏剧课堂经营技巧”,做专门的介绍,为新手教师提供清晰的课堂教学指南。
《大家中华经典文库:宋元戏曲史(插图新校版)》是王国维多年从事戏曲研究的一部总结性著作,被认可为中国近代古典戏曲研究的“开山之作”。它大大提升了戏曲在文学中的地位,把他从“托体近卑”的俗文学拉升到了文学艺术的范畴。全书共十六章,以宋、元两朝为重点,徵引历代有关资料,考察中国古典戏曲形成、演变、发展的过程,描绘出清晰的途径和线索。对戏曲语言的艺术特点和审美价值作了具体的分析和发挥。是中国靠前部系统研究戏曲发展史的专著,材料丰富,治学态度谨严,影响深远。 《大家中华经典文库:宋元戏曲史(插图新校版)》此次整理出版以1933年3月商务印书馆《国学小丛书》本为底本,同时参考上海古籍出版社本,内容更加完善。
本书力图在传统美学的大视野中,将以往学者已经谈得相当充分的一些观点与命题,诸如“本色”、“文采”论,“场上”、“案头”论,“花部”、“雅部”论等,借凭素朴美和华丽美这两种基本的美学范畴在更高的层面上加以勾连、贯通和整合,将其全面的打通、贯穿起来,尽可能宏阔而切实地揭示出中国戏曲的艺术风格在千百年的行进历程中所体现和蕴含着的审美规律。 ???本书所获得的基本结论是:素朴美与华丽美是古典戏曲的两种普遍而典型的美学风格类型,在戏曲理论和创作实践中都有深刻而全面的体现。戏曲的素朴美、华丽美及其种种具体的不同面貌,是戏曲艺术大美品格的形象显现,是戏曲艺术在广大的时空中对美的本质的全面展开,它绵延于中华文明悠久的历史、适宜的文化生态和广袤的社会土壤,生生不息,历久弥新。
《戏曲名剧名段编剧技巧评析》是作者另一著作《戏曲剧作思维》的姊妹篇。 《戏曲名剧名段编剧技巧评析》所选戏曲剧目均为在利用“歌舞”讲述“故事”、也即叙事上可圈可点的名剧名段。内容上以针对文本叙事技巧、兼及舞台表演的叙事分析为主,大多通过不同剧目的对比分析来进行,以期将戏曲叙事规则从抽象的理论中脱离出来,重新还原到剧作实践中,使之获得更鲜活具体的呈现。 《戏曲名剧名段编剧技巧评析》以“评析”而非“赏析”命名,意在表明检点得失的目的,客观科学的态度。对于书中所选剧目,作者在指出叙事上的优点之外,也对其叙事技巧上的不足进行了分析,并提出修改的方案和建议。而这些方案、建议的参照样本,也都来自在内容和形式上具有可比性的其他戏曲剧目。
中国杂技是世界上古老的表演艺术之一,是灿烂悠久的中国传统文化的重要组成部分,也是中国国粹艺术中*活力、贴近民众的一种艺术形式。它以“技”为核心,以演员潜能的非凡挖掘为前提,以显示人对自身和客观事物的特殊驾驭能力。它的发展迄今已有三千多年的历史。本书图文并茂,深入浅出,作者以细腻的笔触,描绘出多姿多彩的杂技画面,为我们讲述了舞台背后一个个鲜为人知的杂技故事,是一部极具资料性和趣味性的艺术普及读物。
《山东省级非物质文化遗产普及读本(曲艺卷)》立足于非物质文化遗产的传承、延续,对山东省各地曲艺进行深入介绍。内容翔实,语言通俗。一方面通过图片、文字等多种形式,对山东不同地区曲艺进行生动而直观的呈现,强调曲艺活动的源远流长与蓬勃生机;另一方面结合现实生活,展现各地曲艺的区域性特征,同时充分展示山东地区曲艺的共性,以及山东非物质文化遗产在全国的重要地位,从曲艺的角度体现文化自信。在内容上突出历史的延续性,介绍近年来随着经济社会的发展,山东曲艺的传承与发展。 《山东省级非物质文化遗产普及读本(曲艺卷)》分上下两册,《山东省级非物质文化遗产普及读本(曲艺卷上)》是其中的上册,介绍了鼓儿词、山东花鼓、莺歌柳书等23个山东省级曲艺项目。
《红楼梦》是粤剧改编的重要题材,剧目众多。 《粤剧红楼戏丛谈》一书以光绪年间以来的粤剧红楼戏为研究对象,对剧目进行初步整理和辨析,并选择其中几位比较重要的演员、唱腔及其传播与影响,作一阐述分析。
《义的传承:原来京剧有嚼头》想在现代人和京剧之间做一些沟通交流工作,通过引用各种文献材料,力图还原某出京剧剧目的历史背景——而那也是我们曾经过的历史。同时,通过细读戏词和文本,阐发京剧刻画人物心理的精微之处,促使我们恍然大悟:原来,古人与现代人在某种精神上是一脉相传的。而细品名家表演,从差异中发现艺术的精微处,又丰富了人们对人生的不同理解。最关键的是,《义的传承:原来京剧有嚼头》牢牢抓住“义的传承”,通过对京剧“精神”的开掘,以历史来阐明戏中精神,以艺术来验证戏中精神,找寻传统与现代之间的精神纽带。《义的传承:原来京剧有嚼头》分上下两编,上编以李玉声先生表演的京戏为研究对象,探讨京剧中精神的沿革,特别是红生戏中“义”的理解;下编不拘一格谈戏,展示了一个丰富而细致的艺术世界。
《中州传统音乐研究丛书:中州传统曲艺戏曲音乐概论》主要分为两大部分:部分中州曲艺音乐,主要阐述了中州曲艺艺术的历史文化背景,包括历史沿革、唱腔结构、语言与内容等。第二部分中州戏曲音乐,主要阐述了中州戏曲的历史文化背景;中州戏曲剧种与声腔源流;从中州方言与戏曲音韵及腔格、唱腔结构特征、音阶与调式、演唱特色、乐队与乐器等方面论述了中州戏曲音乐的艺术特色。
周锐老师是我国的儿童文学家,他出版了很多深受小读者们喜爱的儿童文学作品,其作品曾获得优儿童文学奖、陈伯吹儿童文学奖、冰心儿童文学图书新作奖、夏衍电影文学奖等。 这套《京剧里的故事》,是周锐老师为小读者们精心编写的京剧故事,一共两册,每册收录了10个经典的京剧故事。流传广泛的京剧名段经过周锐老师的演绎,变得通俗易懂又诙谐有趣。这套书是周锐老师“自说自画京剧”,因此除了引人入胜的京剧故事外,周锐老师还为每个故事创作一幅戏画,戏画生动传神,韵味十足,十分具有收藏价值;每个故事后面的“周锐说戏”栏目还能让小读者了解到很多专业的京剧知识以及京剧艺术家们鲜为人知的趣事。 当然,要让小朋友们真切感受京剧艺术的魅力,光读故事和看戏画是远远不够的。本套丛书匹配了由梅兰芳先生等京剧表演艺术
绍兴水乡社戏是旧时在绍兴民间组织的具有酬神祀鬼陛质的戏剧表演活动,是越地风土人情、民俗习惯与戏曲文化相结合的民风民俗。水乡社戏大致可分为年规戏、庙会戏、平安戏、偿愿戏等,其中以庙会戏为主。演出程式比较固定,一般按照闹头场、彩头戏、突头戏、大戏收场的程式进行,讲究唱、做、念、打多方面的表演功夫。《浙江省非物质文化遗产代表作丛书:绍兴水乡社戏》主要介绍水乡社戏的起源、发展情况、特色、文化内涵以及目前的存在情况。
本书收入论文17篇,对戏曲与戏曲文学的性质和特征、戏曲塑造形象的方法、戏曲结构的美学特征、戏曲的抒情性、戏曲语言的特点等,进行了较系统的阐述。其中,《戏曲结构的美学特征》发表于1980年,首次提出戏曲的“点线结合的结构形式”。认为中国戏曲与中国的绘画、建筑一样,运用的都是同西方的焦点透视法完全不同的散点透视法,在情节布局上,“以一条主线作为整个剧情的中轴线,并且围绕这条中轴线安排容量不同的场子”,“形成纵向发展的点线分明的组合形式”。这与欧洲写实话剧的团块组合结构形式是大异其趣的。此文相继被收入《戏剧美学论文集》、《戏曲美学论文集》。