本书简练地介绍了我国戏剧的起源、形成和各个时期的发展,对中国戏曲发展作了通史性的探讨和总结,尤其是对中国戏曲声腔的源流——昆曲、弋阳腔、梆子腔进行了深入的研究与梳理。而历史上重要作家、作品,材料翔实,评价公允,见解独到;作者密切联系舞台演出实践,注重实际调查,改变了过去研究方法上只重考据和文采的偏颇,因此本书有的放矢,切合实际,是一部经得起考验的戏剧简史。
《外国戏剧经典作品赏析》分析得当,语言平实但不失理论深度。作为一本引导读者接触、领略和欣赏中国戏剧经典作品的入门读本,能帮助戏剧专业初学者、非戏剧专业的大学生和业余戏剧爱好者在阅读剧本时获得启发,从而使他们能更为全面地鉴赏戏剧作品。 《外国戏剧经典作品赏析》适用范围广泛,除可作为师范本、专科和普通高等院校教材外,还可为爱好中国戏剧的广大社会读者参考选用。
《“P.L.A.Y.计划”教育戏剧丛书:表演艺术120节戏剧活动课(执教手册)》是我国台湾戏剧教育专家张晓华先生主编的著作,书中所设计的120节表演艺术课程,已在台湾经多年的实践检验,技巧实用而专业,方式有效而成熟。从低年级到高年级、由浅入深、循序渐进地对学生掌握与运用表演技巧和手段做了详细介绍与多样化练习。当前“教育戏剧”在中国大陆还处于刚刚起步的阶段,《“P.L.A.Y.计划”教育戏剧丛书:表演艺术120节戏剧活动课(执教手册)》为解决学校及教育机构教师对戏剧课无从下手的燃眉之急,是广大教师直接可以应用于课堂的工具用书。
这是一本有关戏剧导演的理论研究,也是一部较全面的教材。 本书正是为有志于成为这样的人类灵魂工程师的青年而编写,力求告诉有志者,如何认识戏剧本体,如何掌握戏剧的种种艺术手段,并详细阐述导演艺术创造规律与工作方法。 本书按教学的程序写,不把它写成纯导演理论著作,也不是写只讲操作的技术教材。体例上从元素解析、创作过程到导演观念的阐释;论述上注意顾及初学者,注重理论和操作相结合,列举大量演出实例,深浅适宜;内容上注意吸收和融汇外各家导演学派之长,力图把它写成一部视野开阔、能为导演教学和导演创作人员有所遵循的教材型学术著作。 本书尽管没有深奥的理论表述,但视野开阔、立论中肯、论域系统、实例丰富,是一本帮助青年学生学习导演的好教材。
本书是关于戏剧理论与批评的论文集,共分“戏剧生态”、“理论争鸣”、“剧目剖析”、“戏剧书评”四个部分,体现了作者从文化角度审视戏剧现象、又从戏剧现象观察文化变迁的独特思考。 本书由李伟所著。
《“P.L.A.Y.计划”教育戏剧丛书:表演艺术120节戏剧活动课(执教手册)》是我国台湾戏剧教育专家张晓华先生主编的著作,书中所设计的120节表演艺术课程,已在台湾经多年的实践检验,技巧实用而专业,方式有效而成熟。从低年级到高年级、由浅入深、循序渐进地对学生掌握与运用表演技巧和手段做了详细介绍与多样化练习。当前“教育戏剧”在中国大陆还处于刚刚起步的阶段,《“P.L.A.Y.计划”教育戏剧丛书:表演艺术120节戏剧活动课(执教手册)》为解决学校及教育机构教师对戏剧课无从下手的燃眉之急,是广大教师直接可以应用于课堂的工具用书。
系“浙江省非物质文化遗产代表作丛书”之一种。《永嘉昆曲》梳理了永嘉昆曲的起源、产生与发展、艺术特色、剧目及传承人物,是对永嘉昆曲知识的系统整理,兼具知识性与趣味性。 《永嘉昆曲》卖点:昆曲被称为“百戏之师”,2001年被联合国教科文组织列入世界首批“人类口头和非物质文化遗产代表作”名录,2005年,被列入首批“非物质文化遗产”名录。永嘉昆曲发源传承于“南戏”,是研究“南戏”的活化石。
《怎样掌握京剧流派演唱技巧》讲的是入门的基本功,是学唱京剧的基础,因而讲的是一般要求,是共性的东西。而《怎样掌握京剧流派演唱技巧》讲的则是,各流派的创立者是如何在其演唱中具体运用这些基本功,因而形成独特的风格的,故这本书讲的是个性的东西。比如,同是用气,各有巧妙:程派对气息量需要特别大,因而特别讲究气息控制,气口安排繁多;而马派唱腔中,用气、调气是一大特点,尤其是气口掌握,偷气、换气,变化多端,运用自如。再如,同是发声吐字,具体各不相同:有的强调字头,喷吐有力;有的则拉长字腹,使其元音响亮;还有的重在字尾,善用鼻腔共鸣……京剧大师们就是善于依据各自不同的先天条件,充分运用各种技巧来修饰、美化唱腔和表演,因而得以各具特色,创立流派。
《京剧说汇/中国艺术研究院学术文库》一书为作者龚和德有关京剧研究和评论文章的选集。收入1988年以来长短文50多篇,论及京剧的形成历史和艺术优势,京剧在上海的分化及其意义,京剧流派的兴衰,若干京剧名家(包括演员和导演)及新秀的评介,京剧新剧目的评论,京剧舞台美术的古典精神和现代探索,梅兰芳出访美国和苏联的学术反响等。
魔术是一种表演艺术,它运用人为的隐秘技法制造出超现实的自然现象,以满足人们的好奇心理和特殊的审美需求,以达到了解科学知识和愉悦身心的目的。表演者富于个性的高超技艺表演,是魔术魅力的主要来源。本书以生动的故事讲述了魔术的发展历史和魔术的奥秘,语言生动,图片清晰,极具欣赏价值和收藏价值。
基于加强中华优秀传统艺术保护与推广的目的,《杂技》选取了杂技这个优秀传统艺术形式,力求表现其艺术的精髓,展现其经过成百上千年选择与沉淀下来的丰富的内容与形式。将这些优秀文化艺术的特质呈现给广大读者,更希望通过它让世界对中国有一个深层次的了解和认识,推动我们传统文化艺术走向另一个*。本书由杨超编著。
中国是世界幻术的发祥地之一。世界公认中国、印度、埃及是世界古代幻术三大发祥之地,从世界幻术发展史的角度来看,中国幻术自成一派,内容丰富多彩,具有浓郁的民族特色,不仅是表演艺术中的佼佼者,而且具有很高的学术价值。它是自然科学与人文科学交融的独特艺术,具有深厚的科学、哲学、美学文化内涵。它是民智开化的一面镜子,是古老的东方文明的华彩乐章。它是中国非物质文化遗产的重要组成部分,在研究我国社会发展、礼乐文化、宗教文化、科技发展、民族习俗、中外文化交流等方面有很高的认识价值和学术价值,对保护和传承中国传统文化和民族精神方面有着十分重要的作用。
《中国文化知识读本》是由吉林出版集团有限责任公司和吉林文史出版社组织国内知名专家学者编写的一套旨在传播中华五千年优秀传统文化,提高全民文化修养的大型知识读本。该书在深入挖掘和整理中华优秀传统文化成果的同时,结合社会发展,注入了时代精神。书中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式,把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。本书介绍了古代杂技的有关知识。杂技艺术在中国已有2000多年的历史了。杂技在汉代被称为“百戏”,隋唐时叫作“散乐”。唐宋以后,为了区别于其他歌舞和杂剧,才称为杂技。在我国古代文献中,很早就有关于杂技的各种表演形式了,如角抵戏、掷投刀剑、走绳索、爬高竿等表演。隋炀帝时设立太常寺,专门教授杂技技艺。到了宋代,杂技表演已有4
看魔术,大多数人是抱着戳穿其“西洋镜”的目的,他们全神贯注地盯住演员的举手投足,目不转睛地观察演员的一举一动,极力想找出演员哪怕一丝的疑点和破绽,思索其神秘所在,力图解开魔术谜底。为了给大家释疑解惑,破假识真,我们出版了这本《揭秘西方魔术》。 《走进魔术世界:揭秘西方魔术(*版)》分为几个部分,起篇介绍魔术史上的一些趣闻轶事,并在其中穿插进一些古老的魔术表演,后面是全书重点,披露了很多节目的表演过程、道具制作及一些常用手法。 魔术作为世界文化的一部分,除了在艺术上具有极大的价值外,本身也是一种寓教于乐、陶冶情操、启发智慧、其乐无穷的教育手段。无论是观众还是演员,都能通过这一来一往的游戏中,逐渐锻炼自己对事物的观察、分析和理解能力,养成热爱生活、遇事敏感、勤于思索、善