《古琴演奏法》为琴学丛刊中一册,是龚一先生三十余年来从事古琴演奏和教学工作的一些经验体会。书中他正式推出了五线记谱法,还为古琴学生和教师提供了一批不可多得的创作琴曲和传统琴曲,充实了古琴教材,是琴友们值得收藏的精品。 本书的结构编排分文字部分与乐曲部分,文字部分对各种技法指法的操作要领作了较为详尽的注释。乐曲部分都由五线谱记成,分练习曲、小曲、古代乐曲、新琴曲与移植乐曲四部分,传统琴曲中又集刊了前辈代表性琴家的代表曲目。每部分又都由古琴新记谱法 古琴五线记谱法 (五线谱实际音高的记录与简单符号)和五线谱加减字谱的双行谱记成。两种记谱法在乐曲的难易程度编排上都由浅及深、由易及难。 古琴五线记谱法 有着详细的文字解说,经仔细研读可通晓其记谱法则。 龚一先生撰写的这本《古琴演奏法》
《琴学存稿 王风古琴论说杂集 》为现代琴学丛刊中一册,是王风先生二十余年来从事古琴演奏和教学工作的一些经验体会。包含了琴史、琴器、琴话等内容。该书涵盖学术论文、杂谈、琴谱等内容均为首次面世,真实生动地反映了作者多年来的琴坛活动、琴学之见、新曲创作等。对考察研究琴史、撰写古琴大事记、深入了解琴家们的思想、生活、品格,都是极其宝贵的史料。
这套进阶曲集共两册,汇集了大量的练习材料,按难度递增排序,涵盖了所有的基本技巧,为进一步学习打下坚实的基础。*册由初级阶段开始,第二册让学习者从中级逐步进入到高级阶段。 曲目主要选自19世纪杰出演奏家编订的、已被广泛认可的练习曲集;这些演奏家对于技术能力和控制力发展过程中所遇到的各种各样的问题,各自提出了解决办法。同时,编著者也收录了一些新的、特别创作的练习曲。这些练习曲体现了20世纪音乐风格的诸多方面,由此拓展了本曲集的范围。
本书为纪念这16位歌手而编辑出版1本歌曲集及歌者的小传,里面包括了邓丽君:但愿人长久,爱雨,芳草无情,路边的野花不要采,美酒加咖啡,奈何,你怎么说,千言万语,诗意,思君,甜蜜蜜,我怎能离开你,我只在乎你,相见在明天,小城故事,小村之恋,小路,小诗,心里梦里,星,雪中莲,一挥衣袖,一帘幽梦,又见炊烟,原乡人,月亮代表我的心,云河,在水一方,执手相看泪眼,追梦。还有这15位歌手:张雨生,陈百强,梅艳芳,张国荣,黄家驹,罗文,张炬,高枫,柯受良,筠子,陈汝佳,黄霑,梁弘志,施光南,王洛宾。
本书特以论文集的专题形式来探讨古琴的不同层面,并企图以新的观点和深入浅出的手法去处理一些较少谈论到的古琴与音乐艺术领域。全书共十二篇,包括美学、艺术手法、音律、文化、传承等各方面的论述。主要从文化的综合观来探讨古琴音乐不同层面的特征和规律,希望从而得到更完整和全面的结论。美学部分有古琴美学综合性的研究和美学的反省等;艺术手法则有探讨古琴中虚实因素的运用,因为虚实手法是中国艺术表现的一大特色,统摄着整个中国艺术精神;文化方面则有从文化和环境内涵看古琴的音乐和弹奏,目的看二者如何互为因果。此外,探讨了古琴与书法的共相,古琴的传习、打谱等文章。
该书为香港引进版图书,该书包括琴曲三十五首,大部份是这百多年来较常弹的,如《阳关三叠》、《平沙落雁》、《梅花三弄》之类曲子,更有著名的大曲《潇湘水云》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》等。蔡女士以毛笔手抄的《愔愔室琴谱》,是她六十年来弹琴的心得。琴谱反映了古琴传统的美学,包含了创作过程中的深层哲理,也提示了师徒授受问的一些微妙关系。此谱比现存古谱,更为可贵之处是谱中的各种注释,记录了老师对琴曲和谱字的一些理解和看法,是弹奏者和学者们学习和研究用的珍贵资料。而老师清雅高逸的书法也提升了琴谱的艺术价值 。现在《愔愔室琴谱》能够尽量以原来的面貌复制见诸于世,使更多的琴友有机会亲睹老师手迹,学习蔡老师喜爱及常弹的曲目,更能从注释中学到蔡老师对谱字的一些心得和音乐上的一些体会 。作为琴谱,
这套进阶曲集共两册,汇集了大量的练习材料,按难度递增排序,涵盖了所有的基本技巧,为进一步学习打下坚实的基础。*册由初级阶段开始,第二册让学习者从中级逐步进入到高级阶段。 曲目主要选自19世纪杰出演奏家编订的、已被广泛认可的练习曲集;这些演奏家对于技术能力和控制力发展过程中所遇到的各种各样的问题,各自提出了解决办法。同时,编著者也收录了一些新的、特别创作的练习曲。这些练习曲体现了20世纪音乐风格的诸多方面,由此拓展了本曲集的范围。
该书为谢俊仁先生多年来对于古琴研究、作曲和打谱的成果。该书主要分为论文部分和琴谱两个部分。论文部分,就琴曲的音乐特色与蜕变、琴律、琴弦物理和琴学承传与发展等论题,作者以严谨的科学研究态度和方法剖释深思,广涉细读前人研究成果,建立个人论点,既显功力,复有前所未见的发现与精辟见解。其中突出的是多篇有关律制的研究,为古谱的演绎带出新见;此外,其琴弦物理研究,以实践为根据,把琴学领域推向新的境界。琴曲部分,包括俊仁兄的自创曲十首,绝大部分是早年作品,古曲打谱多首则是近年所成。从自创到打谱,跨越近三十年,可说是他从年轻到成熟的琴学旅程。该书的出版为古琴学生和教师提供了一批不可多得的创作琴曲和传统琴曲,充实了古琴教材,是琴友们值得收藏的精品。
这套进阶曲集共两册,汇集了大量的练习材料,按难度递增排序,涵盖了所有的基本技巧,为进一步学习打下坚实的基础。*册由初级阶段开始,第二册让学习者从中级逐步进入到高级阶段。 曲目主要选自19世纪杰出演奏家编订的、已被广泛认可的练习曲集;这些演奏家对于技术能力和控制力发展过程中所遇到的各种各样的问题,各自提出了解决办法。同时,编著者也收录了一些新的、特别创作的练习曲。这些练习曲体现了20世纪音乐风格的诸多方面,由此拓展了本曲集的范围。
《古筝教程(巧学版 入门、一至三级)》本着循序渐进、由浅入深的原则,在编写过程中力求通俗易懂。练习曲目的安排也尽量多使用了较为熟悉的旋律和大家曾在校园中学习过的歌曲作为配合,会增加同学和朋友们的学习兴趣。
《卡尔卡西古典吉他教程》以日本吉他演奏家沟渊浩五郎改编的《卡尔卡西吉他教本》为基础,增补原版《卡尔卡西古典吉他教程》中的乐理知识部分和[日]阿布保夫为难度渐进练习曲前45首所作的演奏诠释、第46-50首的演奏由李质伟诠释。分解和弦练习、各调音阶练习及50首渐进练习曲是本教程的基本骨干,程序由浅入深、循序渐进,既能使初学者打下良好的入门基础,又能使之在技艺上日趋完善,胜任演奏难度较深的独奏乐曲。
《五线谱入门教程》共16课,另附录乐曲10首,计152页。本教程的主要使用对象是喜爱音乐的成年人,也可作为琴童的乐理与视唱练耳辅助教材。教程每课包括乐理、节奏、视唱、演奏四个板块,既互为融合,又各自纵向发展。 教程的主要特点: 一是遵循认知规律,将分专题的乐理知识拆分开,循序渐进展开教学内容。有别于传统乐理教材那样将记谱法、音程、和弦等内容按照专题以模块化形式呈现。 二是学以致用,将乐理与视唱、钢琴演奏有机结合,学习成果扎实有效。 三是浅显易懂,上手迅速,能够让学习者获得成就感和信心,也为将来更深入学习打下良好基础。
l.新发现的某些技术并不就是高级技术,它们恰恰是基础教学中所的内容。琵琶基本训练内容之丰厚、要求之精细莫过于今日,不可一日不练功。“以曲代功”难以再适应新的潮流。 2.技术训练的实质是美感训练,没有美感训练,怎有美的音乐?弹挑本质是阴阳之美,轮指本质是曲线之美。所谓“统一声音”、“一点论”或只允许一种声音与一种方法的存在等等都是违背美学原则的。技术训练要充分注意并发挥琵琶特色——右手阴阳之美、曲线之美和左手虚实之美。 3.强调整体性训练原则。食指与大指的独立性、弹挑与轮指以及右手与左手的规范性训练、几种基本手形和方法并驾齐驱,一步到位。任何局部性的、带有夸张的特殊训练方法和手段不宜在初级阶段教学中过多采用。 4.不以手形、灵活、放松、美感为前提,单纯追求强度是基训中最为严重