《琴学存稿 王风古琴论说杂集 》为现代琴学丛刊中一册,是王风先生二十余年来从事古琴演奏和教学工作的一些经验体会。包含了琴史、琴器、琴话等内容。该书涵盖学术论文、杂谈、琴谱等内容均为首次面世,真实生动地反映了作者多年来的琴坛活动、琴学之见、新曲创作等。对考察研究琴史、撰写古琴大事记、深入了解琴家们的思想、生活、品格,都是极其宝贵的史料。
本书特以论文集的专题形式来探讨古琴的不同层面,并企图以新的观点和深入浅出的手法去处理一些较少谈论到的古琴与音乐艺术领域。全书共十二篇,包括美学、艺术手法、音律、文化、传承等各方面的论述。主要从文化的综合观来探讨古琴音乐不同层面的特征和规律,希望从而得到更完整和全面的结论。美学部分有古琴美学综合性的研究和美学的反省等;艺术手法则有探讨古琴中虚实因素的运用,因为虚实手法是中国艺术表现的一大特色,统摄着整个中国艺术精神;文化方面则有从文化和环境内涵看古琴的音乐和弹奏,目的看二者如何互为因果。此外,探讨了古琴与书法的共相,古琴的传习、打谱等文章。
这套教材有以下几个特点: 1.教材内容以得国、意大利、奥地利等国家巴洛克及古典时期的乐曲为主。 2.这是一部通过乐曲学习演奏小提琴的教材,从最初的运弓、按弦开始就在乐曲、曲调中练习,不枯燥,易为儿童接受。 3.教材编排由浅入深,循序渐进。 由升号调开始学习,符合手指自然排列,通过不同调号学习手指的不同位置。运弓在初学阶段以短弓为主,然后再延伸至全弓。 4. 进度较快,不繁琐。
本书介绍西方古典音乐,将作品列为重点,将其按照难易程度分别归入四大阶梯,并对大多数作品加以简单解说,以便于读者 拾级而上 。*阶梯:此阶梯的作品与西方文化传统的相关度*,不需要音乐知识垫底。具有不同文化背景、不同文化水平的人,普遍能够欣赏。第二阶梯:第二阶梯的作品,则需要聆听过一定数量的作品作为铺垫,才能真正喜欢。第三阶梯:欣赏第三与第四阶梯的作品,则需要有更广阔的知识面,对西方文化传统、西方各民族的音乐欣赏习惯、具体音乐作品创作的历史背景有更多的了解,较长的欣赏经历、更多作品的铺垫、对不同风格作品较大的包容度,以及较丰富的音乐基本知识。第四阶梯:列入这一阶梯的,首先是大多数现代主义音乐作品。这种音乐打破了传统音乐的基本法则,常常超越了人们的听觉和音乐欣赏习惯,故而欣赏难度*。
《钢琴即兴伴奏与和声学整合教程》将《和声学》与《歌曲钢琴即兴伴奏》两门课程进行整合, 根据实用性与知行相长原则,精简和声课教学内容, 不纠缠于高深繁复的和声写作技巧训练,使和声理论的教学与钢琴即兴伴奏在时间就能紧密地结合在一起, 使理论教学更直观、更易于掌握, 使钢琴即兴伴奏的技巧、方法更加理性和规范, 形成由浅入深、螺旋上升的科学的教学体系。
李斯特的《匈牙利狂想曲》经常被人错误而糟糕地诠释演奏,使得作品招致了其不应得的坏名声,被人误称为过分追求效果的乐曲。事实上它们是极为罕见的民间音乐改编而成的钢琴曲,作品细节部分极具感染力,风格独特,令人赞叹。 李斯特曾详细地描写了他创作的这些作品时的情况:“大量的音乐素材在自己心中如潮翻涌,等待着我对其比较、甄选、剔除、整理、添光加色。当时我坚信,这些互相分离的音符,相互分散的旋律将会是一个宏大整体的细微但不可或缺的组成部分。这些的音符与旋律本身就将形成一部和谐完整的音乐作品;而且由于它们本身独具的突出特色和异乎寻常的美感,这些作品将被视为一部史诗;一部吉普赛人的史诗;一部用不流行的语言,通过不常用的形式谱写的史诗,不同寻常得就如同所有那些孕育自人民生活的作品。”
本书专为零基础~一年左右的学琴者打造,书中大部分曲谱的难度都在车尔尼599以下,业余钢琴考级三级左右即可驾驭。本书精选了108首初学者爱听易弹的曲目,风格类型多种多样,流行、经典、影视、情调均包括。 随书附赠钢琴键位贴,初学者学琴更直观
《长笛基础教程(1)》是由金昌国、朴美香编写,主要对长笛演奏的基础知识作了介绍,具体内容包括利用笛头的发音练习、乐器的组合、利用完整乐器的练习、巴赫作品、颤指练习、闭孔式长笛的运指表等。该书可供各大专院校作为教材使用,也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
《如何假装懂音乐》是中国zao也you影响力的音乐自媒体“坏蛋调频”主理人王硕和储智勇二十年乐评生涯的集大成之作,用轻松幽默的风格,带领读者回顾了20世纪20年代以来世界流行音乐的百年发展史,简明扼要地囊括了30多种流行音乐的主要风格,是乐迷们不可错过的简明音乐百科。
古典吉他是吉他家族中艺术价值极高的一员,优雅均衡的音色让众多作曲家为这件乐器谱写出了独特的浪漫。 编者总结多年的教学经验,收集了适合不同程度古典吉他学习者使用的中外名曲,并标注难度级别,以利练习者选择学习演奏,适合不同层次读者使用。为方便读者读谱,每首曲目均附六线谱和五线谱对照,使弹奏者更加容易找准每个音的位置,科学合理的练习弹奏曲目。本曲集具有容量庞大,内容清晰准确、高,标注科学的特点。让我们一起感受古典吉他的浪漫。
这本演奏谱是在20年前陈泽民先生收集、整理的《汪昱庭琵琶谱》的基础上完成的。当年,在收集先父手稿和采访先父亲授的弟子时,得到了众多师兄的倾力支持。乐谱充分反映出汪派琵琶的风貌,供琵琶教学、演奏、研究以及琵琶爱好者使用。
古典吉他是吉他家族中艺术价值极高的一员,优雅均衡的音色让众多作曲家为这件乐器谱写出了独特的浪漫。 编者总结多年的教学经验,收集了适合不同程度古典吉他学习者使用的中外名曲,并标注难度级别,以利练习者选择学习演奏,适合不同层次读者使用。为方便读者读谱,每首曲目均附六线谱和五线谱对照,使弹奏者更加容易找准每个音的位置,科学合理的练习弹奏曲目。本曲集具有容量庞大,内容清晰准确、高,标注科学的特点。让我们一起感受古典吉他的浪漫。
《奇遇之年》甄选出超过225位作曲家的366首作品,每天一首,带领读者潜入一千多年的古典音乐深海。作者为每一首作品提供了动人的描述,让这些由来已久的音乐在当下生活里鲜活动人。除了通常被古典音乐史忽视的40多位女性之外,作者还为读者介绍了有着不同肤色、来自不同文化背景的作曲家,让读者相信,古典音乐是一种生生不息、丰富多元、充满活力的全球艺术形式。
该书借助于符号论和解释论的方法,对涉及音乐艺术、尤其是艺术音乐的审美心理与艺术哲学所作的反思。同时为了使对此有兴趣的读者能够参与共同思考,将相关的背景知识亦作简明扼要的介绍。