《车尔尼钢琴初步教程 作品599 (大音符版》由钢琴家车尔尼创作。其基本内容包括:识别音符的初步练习,固定位置的五指练习,大指移位练习,音域超过一个八度的练习,带有低音谱表的练习等。具有乐曲短小精致、结构工整,旋律优美抒情,富于歌唱性,技术训练由浅入深、循序渐进等特点,是世界各国广泛采用的钢琴初级教材。
“红皮书”系列教程是人民音乐出版社于20世纪50年代推出的钢琴系列教材,历经六十余年,在钢琴教育领域确立了高度的品牌认知度。 秉承“以读者为中心”的理念,我们在原“红皮书”教材基础上对内容、装帧、设计等做了适当的调整,重磅推出“大音符版红皮书”系列教程。 《 布格缪勒钢琴进阶练习25首 作品100(大音符版)》是兼具技术性和趣味性的小曲。 布格缪勒(Johann Friedrich Franz Burgmuller),德国作曲家、钢琴家。1806年12月4月生于德国巴伐利亚州的勒根斯堡,1874年2月10日卒于法国塞纳-瓦兹区的波尔那村。其父J.A.F.布格缪勒和其弟N.布格缪勒都是作曲家和钢琴教师。他擅长为青少年学琴者创作钢琴小曲和练习曲。本书是他的作品第100号,有25首练习曲,都是兼具技术性和趣味性的小曲。 此次的大音符版,综合了德、日等版本之长,对指法进行了少量调整
《车尔尼钢琴初级练习曲作品599》是奥地利钢琴家、作曲家车尔尼为钢琴初学者创作的经典作品!作为一本初级钢琴练习曲集,它的价值已被历史所证明,已基本成为我国每位琴童钢琴学习初级阶段的必学作品。总体来说,它有如下几个特点:一、技术学习由浅入深,丰富全面。在这100首钢琴练习曲当中,技术课题包括了音阶、半音阶、双音、琶音、和弦、节奏、两手跨越、两手交替、五指练习、阿尔贝蒂低音以及各种装饰音练习。可以说,钢琴技术学习的主要技术课题都已包括在内,为之后的中级阶段的学习打好了坚实的基础。二、音乐生动,富有表现力。这是一本音乐性很好的钢琴练习曲集,旋律生动优美,富有歌唱性,有很多首练习曲作曲家都有相应的音乐术语标示,如“匈牙利式的小快板”“圆舞曲式的快板”等等,这些都充分地体现了车尔尼在音乐表现
如果你钢琴入门不久,技术水平不算太高,但又想弹奏更多自己喜欢的音乐,那这本《更易上手!五线谱流行钢琴超精选》就是你必须的选择。本书读者对象这是一本简单、实用的流行钢琴曲谱书。编曲难度低,弹奏简单,容易上手,非常适合希望在增加弹奏兴趣的同时,提高技术水平的学琴者。选曲风格广泛,曲目经典且流行,能够满足从少年儿童到成年人各个年龄层面的钢琴爱好者对于曲谱的需求。本书程度适合学琴一年左右的初学者使用。书中大部分曲谱的难度,都在车尔尼599左右,业余钢琴考级三级水平即可驾驭。还有部分曲目稍具难度,初学者可以此为目标进行挑战并提升自己的技术水平。本书内容书中乐曲都是初学者爱听、爱弹的;风格多样,经典、流行歌曲都有,影视、情调、动漫游戏音乐统统囊括;无论是钢琴学习、练习,或才艺展示,又或是钢琴教师
《巴赫初级钢琴曲集》是所有学习钢琴的学生都应练习的一本教材,被誉为音乐入门的阶梯。巴赫的钢琴作品主要有复调对位性质的作品和古舞曲组曲这两种形式。 《巴赫初级钢琴曲集(大音符版)》主要使用的素材基本是以舞曲题材为主,相对于巴赫作品中经常出现的复调对位形式来讲,这种舞曲内容更容易被学生理解和掌握,并且其所具备的鲜明和优美的音乐风格容易被学生理解和表现,因此深受教师和学生的喜爱。实际上,这套作品正是巴赫写给他的孩子们用以学习音乐的教材。 《巴赫初级钢琴曲集(大音符版)》是根据本社出版过的《巴赫初级钢琴曲集》改编的大音符版,此次出版将乐谱排版更进一步优化改良,让读者们使用起来更易识谱、更美观、更便于演奏。
车尔尼是贝多芬最得意的学生,又是李斯特的老师。由于他所处的时代,使得他的作品既继承了古典主义的传统,又和浪漫主义有密切的联系。车尔尼的有些练习曲,甚至可以说是为学习浪漫派作品做准备的练习曲。因此,学习车尔尼练习曲,不论对演奏古典主义的还是浪漫主义时期的钢琴作品,都有极大的帮助。 《车尔尼钢琴流畅练习曲》(作品849)是一本钢琴学习的初级教材,一般来说,学完了车尔尼(作品599)和巴赫的《初级钢琴曲集》等教材后,就可以使用这本练习曲了。这本教材有一个很重要的特点,即每一首练习曲都有一个明确的技术课题,所以教材的系统性比较强。学生如果能在练习中理解每一首练习曲的技术特点和难点,并耐心认真体会要领,那么就会为学习中、高级钢琴作品做好充分的准备。 针对同类书目音符较小等特点,本书将曲谱特制成
《拜厄钢琴基础教程》是钢琴启蒙教学中的常用教材。教程以高音谱表入门法,引入音乐知识学习与钢琴弹奏的第一个环节。教程由两个教学阶段构成。第一阶段:以音乐入门知识的学习和基本演奏技巧的弹奏入手,如左右单手、双手的触键练习、从全音符到八分音符连奏,八分音符的双手弹奏,加入了节奏、节拍、跳音、连线等多种变化形式,是演奏技巧的深入学习。第二阶段:从C大调开始,引入调号和音阶的练习,再辅以同一调号的作品弹奏等,以及各种节奏、音型的双手练习。教材最后一部分附录是可选择性的配合教程教学的相关练习,以及二十四个大、小调音阶。
本书针对性强,适合中老年声乐学习者使用。它具有以下四大特点:1.理论性与实践性共立。从发声原理入手,讲授歌唱技巧、歌曲处理、歌唱心理等,深入浅出,着力歌唱实践。2.系统性与全面性并存。歌唱艺术是一项系统工程,涉及面广,知识性强。本书篇幅虽小,但内容翔实。3.规范性与针对性相容。概念求准确、原理求简明、术语求权威、阐述求清晰,并在此基础上紧扣中老年的心理特点。4.实用性与趣味性相融。每一章的最后都附有通俗易懂、上口有趣的口诀,让枯燥的声乐理论学习在富有情趣的活动中得以巩固。
本书主要介绍了东方风格、蝴蝶、乘着歌声的翅膀、《爱之歌》作品、《法尼图尔》、《幻影》等。
《哈农钢琴练指法(总审订版)》提供了使手指灵活、独立、有力和平均以及使手腕柔韧自如的练习。上述对于手指和手腕的要求,都是正确的演奏技术所不可或缺的。另外,还要使左手获得和右手同样的能力。除了极个别的练习引自其他教材之外,绝大部分练习是自编的。本书共有60首练习曲,分三个部分。第一部分:使手指灵活、独立、有力、动作平稳和用力均匀的预备练习。第二部分:为专门练习打好基础的高级练习。第三部分:为掌握高难度技巧所必需的专门练习。
本书运用大量的例证与照片,详细讲解了笛箫演奏的基本原理,使演奏者更容易掌握笛箫的演奏技巧。
《钢琴技巧每日练习》是一套富有针对性的钢琴辅助教材,目的是帮助钢琴学生增强基本功训练,同时对钢琴演奏中常见的技巧提供专门练习。本套丛书分为初级、中级、高级篇三册,每一级分别具有各自的特点、重点和难度要求,每册都包含有“音阶、琶音、和弦及五指练习”类型的练习,能够满足不同程度和年龄段学生的需要。《钢琴技巧每日练习:音阶琶音和弦五指练习(中级篇)》是中级篇,在注重学生手指能力训练的同时,设计了力度、触键等变化练习,从而避免了传统练习中的单一性和机械性。编者为每一类练习都提供了练习要点和练习方法,以方便教师教学和自学者练习。 技巧练习可以有针对性地解决学生的技术难点,但纯技术性练习容易变成无目的的机械性操练。其实,根据不同的学习目的和要求,每一项练习都可以有完全不同的练习方法。
比起那一首首歌、一部部电影,更能打动我们的,是刘德华身上那种坚韧不拔的精神,他用自己的青春年华和骄人成绩,在一代人的记忆中涂上了鲜亮的色彩。如今,虽然他俊逸的脸庞上已被岁月在不经意问刻上痕迹,但是只要想起华仔,心底就不自觉地被感动,有华仔相伴的日子,也将永远深藏在你我的青春记忆之中。
这是一本突破传统吉他教材模式的自学用书:从理论到实践,从文字到视频,从独奏到弹唱,从指弹到匹克,从入门级到参赛级。每个吉他爱好者都能从中汲取大量的营养。结合不断 新的流行金曲和经久不衰的经典名曲,让业余爱好者高效突破。经过学员实践证明, 线下配合,自学入门者均通过这本书达到了他们的学习目的。
在音乐世界中,每个时代都会涌现出璀璨的明星。音乐是时代的记忆,歌星是音乐的载体。歌星因为音乐而变得光芒耀眼,音乐通过歌星让人们口耳相传。 为了更好地回报所有始终如一地关注、支持、喜爱《同一首歌》的歌迷朋友,我们精心遴选出了一批深为观众喜爱的歌星,把他们演唱的的金曲,以歌本的形式奉献给您,使您在歌声中再次回忆过去的好时光,品味现在的好日子。 愿《同一首歌》永远是您心中的歌! 齐秦曾是70年代人的偶像,因为他唱出了每个人心里对青春的怀想,当他再一次唱起经典老歌时,引起在场所有观众的共鸣:我们的齐秦又回来了!其实他根本不曾离开,他的心没有一刻离开过歌迷。他一直渴望找到艺术与的平衡点,我们也相信,齐秦不会让热爱他、关注他的人失望。
《黄梅戏唱腔赏析(附CD2张)》共分五部分,内容包括:黄梅戏的来龙去脉、声腔结构、改编和创作的新腔、黄梅歌、黄梅戏的伴奏等。本书内容丰富,条理清晰,结构合理,具有较强的科学性、系统性、理论性,可供广大黄梅戏唱腔研究者及爱好者参阅。本书附CD两张。
通过长期的教学实践,通过与老年同学之间零距离的接触,夏岚接近能够理解和体会中老年人向往音乐艺术、追求高品质生活的美好愿望和心情。在编写这本《中老年学唱歌——附中老年朋友喜爱的歌曲100首(附光盘有声版)》时,编者充分考虑了他们的心理和生理状况,将复杂、枯燥的声乐理论知识和一些发声训练,用最简洁、最通俗的语言表述出来。理论部分力求做到观点明确,通俗易懂,并具有较强的可操作性和实用性,使广大的中老年同学能够学以致用。