《巴斯蒂安成人钢琴教程（*册）》是根据儿童生理、心理特征编写的一套易学习、具趣味性，并附有引导性详解的钢琴基础教程。它倡导快乐学习的理念，能够让学生快速、轻松地掌握弹奏、伴奏、弹唱的技巧，增加学习自信心，引发学习动机，满足成就感。因此，已被译成多国文字版本，成为世界各国儿童普遍欢迎的钢琴教材。 全套教程分为5个级别，每一级别由 基础 、 乐理 、 技巧 、 演奏 和 视奏 5个分册组成（ 视奏 分册从第二级开始）。各册内容都附有与其他分册相关联的对照和使用提示，便于系统、完整、全方位地同步学习和教学。

《尤克里里完整大教本 从入门到精通》定位为一部系统完整学习弹奏尤克里里的教程。不仅有初学者最需要的基础入门课程，还提供了中高级的课程。既有基础入门与弹唱课程，更有指弹独奏课程，全面讲解尤克里里的各种指法与技巧。课程讲解部分针对不同学习阶段配备不同程度的练习曲目，由浅入深、循序渐进。书中还配有丰富的指弹独奏曲集和歌曲弹唱曲集，曲目数量多，内容丰富，满足琴友的各个阶段的需求。同时，提供配套教学视频与音频（二维码）便于读者使用。《尤克里里完整大教本 从入门到精通》不仅适用于自学，更适合琴行以及培训机构开设尤克里里教学课程使用。

本书是针对电吉他爱好者量身定制的电吉他入门教程。在本书中，你将了解电吉他构造的知识、相关乐理知识、弹奏方法等内容。 本书共包含16章，第1～2章讲解了电吉他的主要分类、构造及周边设备的选购、链接等；第3～5章主要讲解了弹奏电吉他的乐理知识、弹奏电吉他前的准备等；第6～10章开始进行左右手弹奏方法的讲解，在掌握了初步的技巧之后，进行节奏训练、拨片弹奏训练及歌曲旋律弹奏训练；第11～16章是对和弦弹奏技巧的训练，包括封闭和弦、扫弦、强力和弦、击弦、勾弦、推弦等技巧。本书采用全彩印刷，以图片展示为主，文字讲解为辅，让读者可以简洁明了地进行学习，并通过图片示例，自己进行对比练习，加深印象。读者还可以先扫描封底的二维码观看示范视频，再进行练习。 本书适合电吉他爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。

《西方音乐通史（音乐卷 2022修订版）/中国艺术教育大系》是普通高等教育 九五 高级重点教材，是中国艺术教育大系之 音乐卷 ，向读者介绍了西方音乐通史。《西方音乐通史（音乐卷 2022修订版）/中国艺术教育大系》共分七编，以时间为序分为：古代希腊和罗马音乐，中世纪音乐，文艺复兴时期音乐，巴罗马时期音乐，古典主义时期音乐，浪漫主义时期音乐，20世纪音乐。《西方音乐通史（音乐卷 2022修订版）/中国艺术教育大系》内容丰富，理论深厚，趣味性强。是普通同等教育艺术专业学生的好教材。

视唱练耳课是一门系统发展音乐听觉的课程，而视唱在其中起着非常重要的作用。视唱的具体任务除了培养视谱即唱的能力、正确的音准及节奏感之外，很重要的一点是积累音乐语汇。因此，视唱教材的选材问题就成了关键。 我们在多年的视唱教学中积累了不少材料，又不断地吸取了外国视唱教材中对我们有用的东西，编成了这本《单声部视唱教程》。其中除少部分为了训练需要而编写的练习曲外，大部分都选自中外优秀的音乐作品及民间音乐。 《单声部视唱教程（上 修订版）》是根据调性和节奏两条线的循序渐进和在某一阶段突出重点、集中解决某一个问题这两项原则编排的。如教程中*章主要是解决基本节拍节奏感的问题，调性就只是无升降的。第二章主要是解决调性问题（三升三降之内），节拍节奏就只是复习*章学过的，没有新课题。第三章

本版本为引进德国布莱特克普夫与黑特尔音乐出版社（俗称大熊出版社）的qw版本，此为世界流传最广、欧美通用的版本。 本书精选巴洛克、古典主义、浪漫主义时期的著名作曲家，如巴赫、海顿、贝多芬、莫扎特、克莱门蒂、库劳、肖邦、舒伯特、舒曼等z著名的小奏鸣曲作品和钢琴小品共54首，是孩子在钢琴学习中不可或缺的教材之一。

古琴作为中国传统乐器已经有数千年的历史，地位崇高，曾响彻古人的生活和内心。一张琴可以诉说无数美妙绝伦的故事。《古琴丛谈》从古琴的制作谈起，说到琴音的品质特色、弹琴的讲究，说到伯牙和子期 高山流水遇知音 、嵇康与《广陵散》、范仲淹和《履霜操》；论及弹琴的讲究，琴的指法、题材、打谱以及琴曲的音乐特征。又以陶渊明与无弦琴为引，论说当代古琴大家管平湖先生、刘景韶先生、成公亮先生的品行修养、风格气质；还对早期琴曲与晚近琴曲的手法差异进行了比较，对古琴的现代传承提出了自己的观点。全书由古琴而深入古琴文化，深入中国古代琴人、文人的日常生活与精神世界，以中国传统文化各个向度的共振，传达古琴与天地精神相往来的一种高旷。

传统和声还提出了这样的概念和弦在调式中被划分为 家 或 离家 的两种进行。这种划分强调了和弦趋向于主和弦的行进，即向 家 的移动倾向，这样的和弦进行可以对歌词或旋律乐句进行润色。《流行歌曲写作和声》的第四、第七至第九章中包括了这些内容。

用数以千计的流行音乐写作技巧点燃你的想象力！《流行歌曲写作 旋律》以伯克利音乐学院流行音乐写作课程为理论基础，提供的循序渐进式的教学指导将帮助你创作出优秀的流行歌曲。无论你是不识谱的音乐写作新手，还是经验丰富的创作者，《流行歌曲写作 旋律》都会帮助您开阔音乐写作的思路，丰富您的音乐创作内容。 《流行歌曲写作 旋律》主要会帮助您学习现代流行音乐中的各种基本创作技巧。在每课后都有辅助课程学习的练习作业，使您能轻松地将理论付诸于实际创作中。您将逐步突破音乐创作中的障碍，轻松、简单并发自内心地开始您的音乐创作事业

在悠悠岁月的长河中，总有一些旋律能穿越时空的界限，触动心灵最柔软的部分。中国步入老龄化，现在公园里或是小区里亦或是老年大学中，经常可以看到自发组织的老年合唱团，他们对于老歌有着特殊的感情。经典老歌是中老年朋友的益友，翻看并演唱可以使老人心情好，身体好，虽说手机上网上的歌曲都很多，但对于中老年来说，阅读习惯依然是纸质出版物，本书不仅选择了经典红歌，还有经典老电影的主题曲、插曲，能够满足老年人对歌曲的需求。《流行与经典：中老年喜爱的歌（大字简谱版）》专注于中老年人的音乐喜好，精选了近318首经典与流行的歌曲，覆盖了广泛的时间跨度，既勾起了老一辈的回忆，又融入了新时代的旋律，集实用性、人文关怀与文化价值于一体的出版物，极大地满足了中老年人的音乐需求和精神文化追求，对于丰富中老年人的精

本书精选了新中国成立60年来广为传唱、脍炙人口的200首经典爱国歌曲。这些歌曲题材广泛，风格多样，包括了新中国成立前后历次革命斗争时期的优秀红色歌曲、革命历史民歌，还收入了一些主题积极，健康向上的抒情歌曲、流行歌曲等。本书的编排构思力争做到选曲精华荟萃，独具特色。所入编的200首经典红歌，突出了 传承和弘扬红色精神 的主题，体现了思想性、民族性和艺术性。本书是红色歌曲的经典选本，具有较强的实用性和珍藏价值。为建国70周年献礼~

这是一本集声乐演唱与学习理论知识、声乐历史知识以及160首精选中外艺术歌曲曲谱的自学式声乐教程。分为上篇（演唱知识与演唱技巧）和下篇（演唱曲目与演唱提示）。上篇的内容主要为理论性文字表述，包括了声乐学科的起源历史讲解，在我国的主流美声唱法（中文歌与意大利文歌）的发音、咬字、演唱练习等学习声乐的理论知识，以及大量声乐练声曲。从难度上来讲逐步递进，精妙易懂，适合于广大声乐爱好者自学。下篇的160首中外艺术歌曲主要是被广为传唱的经典中文歌以及经典意大利文歌，中文与意大利文艺术歌曲在我国美声演唱中是为主流的两个语种，也是音乐学院普遍学习与研究的两个语种。并且书中的每首歌曲都配备了伴奏音频，扫码即可欣赏学习。此教程所包含的曲目按照难易程度分为了初级、中级、中高级、高级，方便读者根据自身的实

本书为作者有关西方古典音乐的赏析文章的结集，分为三辑：钢琴篇、弦乐篇、指挥篇。书中谈及的音乐家包括里赫特、巴雷尔、伊古姆诺夫、霍夫曼、梅纽因、富尼埃、马塔契奇、门格尔贝格等，遍及俄罗斯、波兰、法国、德国、意大利、捷克、荷兰等音乐家群体或流派，其中不乏国内鲜有推介的名家。作者结合音乐家生平介绍其风格特色、重要作品，以及其在相关音乐流派传承中的地位作用，着重评析比较诸唱片版本，为爱乐人士提供了一份丰赡的音乐指南。

《音乐教育的哲学 推进愿景》版(1970)和第2版(1989)对确立审美教育的哲学起到十分重要的作用，成为美国和世界各国音乐教育领域广为接受审美教育哲学的基础。在这两版问世的时代，使这个领域得以确立一种强有力的共同价值观和意愿纽带的任何代替哲学，即使有也寥寥无几，而本书受到广泛接受，则有力地加速了这个进程。这一版(第3版，较第二版有80%的修订)对本专业哲学的不确定性的问题，提出了一种融合的解决思路。它提出，把那些似乎是替代性的价值观立场，看做是对大多数音乐教育工作者认同的目标的不同态度，那些目标现在涵盖了比过去承认的更加宽泛的多样性价值观。《音乐教育的哲学 推进愿景(第3版)》增加的一个关键内容，就是作者新的智力理论，它以角色而不是心灵框架为基础，通过每一种不同声音角色展示如何构成一种不同特定的智力表

本书共200首流行曲目，整体编配难度较小，适合初、中级吉他爱好者使用。指弹与弹唱有本质区别，弹唱只需要弹伴奏，而指弹需要将伴奏与旋律同时弹出来。因此指弹不可以用弹唱的基本和弦为歌曲编配指法，而是应该根据每小节的旋律变化，编配适合指弹弹奏的和弦指法。本书作者为每首曲目的每一小节，都精心编配了详细、合理的指法，并录制了配套视频，方便读者练习。

《古筝考级曲目名师精讲》一书根据考级学生以及其余对古筝经典曲目有学习需求的读者的需要，选取了各类考级教程中的部分曲目，由古筝专业名师做了详细讲解，将其中的音乐处理、练习难点与重点、注意事项、易犯错误等等干货内容做了详细标注。读者读这本书就像上了一堂大师课，可以学习到曲目中所有重点、要点、难点，练琴时目标更加明确，琴童家长也可根据标注内容更好地监督孩子，超实用。古筝名家做家教，一本书就可以掌握古筝经典曲目的演奏。

本书是作者总结了十几年的教学经验而精心筛选，适合舞台演奏的钢琴书。有很多耳熟能祥的经典曲目，曲目的伴奏肢体有简单有复杂，弹奏曲目难度有易有难，适合广大儿童弹奏。曲目风格广泛，有一些适合节日应景的曲目，比如圣诞节钢琴曲，春节钢琴曲等。作者还按照曲风划分更适合女孩或男孩演奏的曲目，一些未选入的风格比较中性，大家实际选曲时可根据自身的条件，酌情选择，找到*适合自己表演的曲目！

编者以怀旧版的风格将近年来*受吉他弹唱爱好者欢迎、流传*广泛的歌曲200首改编为适于吉他指弹的曲集。每首歌曲均附六线谱、简谱、歌词，弹奏者可随着吉他优美的伴奏尽情演唱。本曲集具有内容经典、高，标注清晰、编校精湛、编排人性化的特点。

古典钢琴博览 是亨乐出版社2017年重点推介的一套图书。该曲集选取了音乐史上极具代表性的12位著名作曲家 巴赫、肖邦、贝多芬、德彪西、勃拉姆斯、格里格、海顿、莫扎特、李斯特、舒伯特、门德尔松和舒曼，内容范围涵盖巴洛克时期、古典时期、浪漫时期的近两百余首作品。本书包括了肖邦17首著名的原创钢琴作品，按由易至难的顺序排列

鼓的世界真是让人难以置信，它令人兴奋，通用，*，且极富挑战性。 这是一本专为架子鼓自学者或是教师准备的书书籍，从认识架子鼓的相关零部件开始，鼓谱、韵律的介绍等，都有专门讲述。作者尽力帮助学习者掌握架子鼓的打击技巧，促进其对打击乐的热爱与理解。通过每一天有针对性的练习，通过不同的节奏型填入，让学习者逐渐熟练地掌握架子鼓的整体演奏。本书还附送实用的鼓谱，并扫描二维码可以听到伴奏，可以将曲子播放进行练习。这是一本入门、进阶者的绝佳陪伴读物。

《中国音乐史》是一部详尽探讨中国乐制发展流变的学术著作。该书以历史发展为轴，详尽介绍了中国的律制、乐器的演变发展与吸收融合；还着眼于音乐的民族性与包容性，详细阐述了中国音乐的社会功用、梳理了中国几千年的音乐发展脉络，被视为研究中国古典音乐的开山之作。

本书是关于电影音乐美学本质的经典论述，也是对20世纪文化工业批判的理论经典，从电影配乐实践的具体问题，到社会学和美学分析，都深入而透彻。阿多诺考察了电影和音乐、自然音响和人工合成声音之间的关系，同时探究了新的文化政治可能性。