本书收集整理了108首好听的适于小提琴演奏的乐曲，分为世界民谣、流行经典、影视歌曲、动漫名曲、古典乐派、重奏乐曲等类别，在曲目中科学地编排了指法，选定了适于演奏的调，部分曲目安排了钢琴伴奏，满足了有小提琴基础的人在不同场合的演奏需求。
编纂这本书的目的在于，为教学在一线的钢琴老师和业余（六至十四岁）的钢琴学生提供一个参考的指引，此书收集并筛选近年来全国钢琴比赛获奖学生弹奏作品50首，在曲目的选择上，则尽量做到广泛性、趣味性和音乐性。 收录的钢琴比赛有： 珠江 恺撒堡 钢琴全国青少年大赛、 星海杯 全国少儿钢琴比赛、 金葵花 全国少儿钢琴大赛、施坦威全国青少年钢琴比赛、香港( 亚洲）钢琴公开赛等。
高甲戏，*非物质文化遗产之一，起源于明朝闽南地区。为主要流播于福建漳厦泉等地、台港澳地区，及东南亚各国华侨居留地的地方戏曲艺术。 本书概述了高甲戏的历史沿革、乐队乐器，以及音乐遗产传承、创新的情形，详细整理了高甲戏的唱腔曲牌、器乐曲牌、乐器曲目曲谱及代表性传承人。全书共收录唱腔193首（早期传统唱腔17首、常用传统唱腔161首、新创唱腔15首），器乐116首（大吹乐63首、小吹乐53首）及锣鼓介数十首。
《琵琶语：琵琶改编流行曲80首》是一本流行与经典影视音乐改编的琵琶曲集。本书将近期的流行歌曲以及近年来出现在电影电视中的优美的旋律呈现，编配成了容易演奏的指法和调式，让读者能够通过科学明确的指法演奏出好听的流行乐曲，大部分曲子都设置为比较容易弹的D调或G调。并且每首曲子都配上了演奏视频，方便读者了解整首曲子的弹奏方式并能轻松掌握旋律。
一九六〇年三月，《古琴自学方法》由北京古琴研究会油印出版，仅八十册。在沈草农诞辰一百三十周年即将到来之际，鉴于此书已逾六十余载，存世较为稀少，西泠印社出版社将之影印重刊，以见原貌，以广其传，自然是对前人“一生心血所寄”的珍重态度。故乐于缀此数语，亦是表达后学对前辈的敬意。
《箫考级教程》是 新编中国民族管弦乐学会社会艺术水平考级教程丛书 的新增品种，分为上下两册：《箫考级教程第1-7级》是初中级水平教程，《箫考级教程第8-10级》是中高级水平教程。每一级均包含练习曲5首，乐曲10-15首两个部分，难度适中。每册后附有 箫常用演奏符号表 。所有曲目都具有较高的欣赏价值。
本书是欧洲 汉学家钟鸣旦先生的又一部探讨礼仪之争的力著。作者的研究缘于欧洲所藏一批新披露的撰写于1701～1704年间的中文和欧语文献，礼仪之争过去通常被视为一个纯粹的欧洲事务，因而大部分对于中国礼仪之争的研究都倾向于欧洲一方，然而这批文献表明当时中国人也在很大程度上参与了这场争论，因此提供了这场争论中的一个独特视角。本书基于这批文献，从旅行文本、社会网络以及文化间论证三个主题出发，探讨了17世纪至18世纪礼仪之争中中国人的“声音”，着重讨论了当其时关于中国礼仪的知识是如何产生、传播和交换的，以及礼仪之争中的“中国声音”对古代经典进行了怎样的新理解与新诠释。除了学术性研究外，作者还将这批珍稀文献的原件全部予以影印附于 ，使本书成为一部集学术性和资料性于一体重要汉学著作。
《戏曲美学范畴论》，安葵（本名王安奎）著，作者根据对戏曲的历史和现状的分析综合，提炼出十对戏曲美学范畴，即形神、虚实、内外、功法、流派、雅俗、悲喜、新陈、教化、美丑。对于每一对范畴都进行了历史发展的考察，内涵外延的分析，理论意义及其在创作实践中的体现的论述。通过这些范畴的论述，作者指出，戏曲艺术具有形神兼备、虚实相生、内外结合、功法严谨、流派纷呈、雅俗共赏、悲喜相乘、推陈出新、寓教于化、追求尽善尽美等美学特点。 本书附录六篇文章，其中四篇是作者对田汉、张庚、阿甲、郭汉城等前辈学者的戏剧理论、美学理论的学习体会，一篇是作者谈对“前海学派”学术传统的认识，一篇是《四川戏剧》编辑对作者的访谈，从这些文章中可以看出作者进行戏曲研究的进程。本书的写作过程是与教学紧密结合的，可供各层次
本书是法国钢琴演奏家理查德·克莱德曼的钢琴作品精选集。收录了克莱德曼近年新专辑曲目和全部经典曲目。钢琴表现方法十分朴素，微妙的触键之下并未让人感觉到修饰，而是直接的表现感情，此种稳健安详的音乐性塑造出
唢呐是历史久远、流布广阔的管乐器之一，它不仅流布于我国大江南北的20个民族，也流布于、亚、非、欧三大汴的30多个国家和地我，可谓是件“世界性乐器”。
“建党百年民族器乐颂歌系列”《流淌的歌声》由唐俊乔、宋小璐、汝艺合作编写，分竹笛、二胡、古筝三册，每册均收录红色歌曲100首，按创作时间排序，分为烽火岁月、和平年代、改革时期、和谐天地四部分。这套曲集
本书调查了城市中人们所听得音乐和日常无处不在的声音是如何塑造了城市的感官形象以及对人的精神的塑造。作者借鉴了声音研究、人类学和民族音乐学领域的近期新学术成果，并在日本进行了超过十五年的田野调查，追溯了声音和城市空间之间的联系。她通过东京的四个主要观察场所——实验音乐场地、古典音乐咖啡馆、办公室工作场所和百货商店（本书的四个章节）来研究听觉文化，特别关注都市人的听觉敏感度是如何被养成的。本书将两种不同类型的空间汇集到同一个参照系中：人们专门为音乐而去的地方，以及音乐来到他们身边的地方。作者将城市的感官体验作为日常城市生活的一个有计划的、多方面的维度进行考察，最终探索声音、舒适性、幸福感和城市职业阶层生产力之间的关系。
本书教你如何把传统配器方法与当今作曲家能够使用的现代音序编写技巧与工具结合起来。通过讲解这两方面内容，两位作者Pejrolo和DeRosa奉上了一本系统介绍学习经验的指南，读者能够从中学到多种配器和音序编写技巧，并提高作品的制作水平。本次更新的第2版，可以让有经验的作曲家和制作人了解那些能够运用在传统音乐写作和编配风格上的音序编写技巧。本书也能帮助年轻音乐人以非常实用的方式学习传统配器法。本书将继续提供系统且可靠的学习经验，并已进行了修订，更新了工具和技术方面的内容。
本丛书系一套研究岭南音乐文化的图书，它包括如下6本：《岭南民俗音乐的人类学阐释》《岭南客家音乐的乐学阐释》《岭南潮州音乐的社会心理学阐释》 《岭南乐器的乐种学阐释》《岭南广东音乐艺术特色阐释》《岭南少数民族音乐文化阐释》。丛书或从人类学，或从乐器学，或从社会心理学去研究大岭南范围的音乐文化范围，其中包括广东、海南、广西、福建等地音乐文化问题。因此，从 大岭南 的地理区域上讲，我省的漳州与龙岩均属于岭南地区，两地的音乐文化同属于岭南音乐文化范围。从文化的角度研究音乐问题，是一个新的方式，具有开拓意义，且作者长期进行了音乐田野调查，功底扎实。 本书为 岭南音乐文化阐释丛书 之一，系丛书的主打品种。这是中国*部以文化人类学及音乐人类学视角进行考察和鉴赏分析岭南民俗音乐的综论，其中的个案
