《车尔尼钢琴初步教程(作品599)》(作者人民音乐出版社)由钢琴家车尔尼创作。其基本内容包括:识别音符的初步练习,固定位置的五指练习,大指移位练习,音域超过一个八度的练习,带有低音谱表的练习等。具有乐曲短小精致、结构工整,旋律优美抒情,富于歌唱性,技术训练由浅入深、循序渐进等特点,是世界各国广泛采用的钢琴初级教材。
本书为一年级小学生设计。*的好处是 循序渐进 。阻碍高班学生发展的许多毛病往往是由启蒙教育时的不良习惯造成的。这样,每年要花费大量的劳动和财力去纠正那些本不应该养成的姿势、习惯和错误,即使这样做了,有时仍然徒劳无功。 苗弯树歪 这句老话适合于肌肉控制、技巧、节拍问题、音乐的概念和思维以及练琴的习惯。 作为一年级的教材,自始至终按五指手位来写,只在*后部分有一些手指扩展的例子。如果在初级教材中学过预备性的钢琴曲,那么任何适龄儿童都可使用这本教材。 本书的目的在于为钢琴学习打下一个正确、完整的基础,使学生在对音乐理解的基础上感受、思考和弹奏,这是完全可能的。虽然弹奏的旋律和音型很简单,也要让他们意识到:把这些 砖石 砌起来,就能营造*型的乐曲。他们学会了理解,并且能恰如其分地演奏,
《约翰 汤普森简易钢琴教程1》的编写意图是为学生提供一种*容易、*不费力的学习钢琴的方法。首册涵盖的音域有意识地作了限制。只介绍中央C以上的五个音和以下的五个音,时值也从全音符到四分音符为止,不再扩展,这样就有可能包括许多以复习形式出现的曲例,不必另寻补充教材。总之,《约翰 汤普森简易钢琴教程1》的每一册课本都保持各自的完整性,都有各自的书写练习、视谱练习和复习曲目,在以后的各册中还将增加技巧练习。书中大部分曲例,配有供教师和家长用的伴奏谱。它们都经过精心的创作,使那些简易的小曲听起来尽可能像结构庞大的乐曲的片断。这样做有很多好处,不仅有可能用不同的调弹奏,避免总是徘徊在C大调上,令人生厌;而且可以用自己严格的速度和鲜明的节奏对学生施加影响,特别是他们在弹奏中带有充满活力的节拍重音,
小提琴是种非常优美抒情的弦乐器,学习它可以陶冶性情,开发智力,因而越来越受到我国广大儿童和青少年的喜爱并形成了一股学习小提琴的热潮。精确的音准、严格的节奏、丰满的发音,这三者是演奏好小提琴的*基本的要求。 《张世祥小提琴教材系列:小提琴初级练习曲精选(修订版 第1册)》是以现代小提琴教学原则为依据,按照科学的训练步骤,对现有的各种练习曲进行了筛选,将那些选出来的优秀练习曲,重新进行了系统而细致的安排,从而使学生能更迅速更牢固地掌握小提琴演奏的*基本技巧。
卡尔 车尔尼(1791-1857),这位一生中充满奇迹的音乐天才,被后人称作"现代钢琴演奏的奠基人"。他的老师是贝多芬,而他又教出了李斯特。1812年,车尔尼还首演了贝多芬*著名的作品《第五钢琴协奏曲》(皇帝)。车尔尼不仅是一位出色的钢琴家,同时,他作为作曲家和钢琴教师所做出的杰出贡献是不容忽视的。贝多芬在晚年还请他教授自己侄子演奏钢琴。他写有近1000部作品,包括钢琴独奏曲、协奏曲、交响曲、弥撒、清唱剧、安魂曲、经文歌、三重奏、四重奏和许多歌曲。作为一个钢琴教师,他的成就更是不同凡响,除李斯特外,莱谢蒂斯基、库拉克、贝莱维勒、雅埃尔以及丢勒等当时非常重要的艺术家都是他的学生,他生前常年执教于维也纳国立音乐学院。《740》是钢琴进阶中一个很重要的台阶,有人称从《299》到《740》这个台阶"像钢琴技术进阶中的'龙门'"
《约翰汤普森简易钢琴教程4》的主要目的,是使学生有机会进一步提高对前几册中所学知识的熟悉程度和应用能力。由于这个原因,《约翰 汤普森简易钢琴教程4》不再提出更多的技术上的要求,而只介绍几个新的调,它们是E大调、B大调、降A大调、降D大调和降G大调。有关新调的曲例也有意识地编得十分简单。位于高音谱表和低音谱表之间的加线也用图表加以说明,用比较容易接受的方式帮助学生识别加线上的音符。附点四分音符的讲解用了三四拍子和四四拍子的曲例,还有一些要求变换手指弹奏同音反复的曲例。当然,这样做可以扩展手的活动范围,并且为第五册开始介绍的一种新的技巧一一大拇指从手下穿过和其他手指跨越大拇指的方法作准备。在弹奏《约翰 汤普森简易钢琴教程4》较后的某些乐曲时,允许学生简单地、*初步地使用踏板,为第五册开始详细
《布格缪勒钢琴进阶练习25首(作品100)》内容有25首练习曲,都是兼具技术性和趣味性的小曲;是一组带描述性标题的短篇作品,注重学习浪漫派钢琴作品常见的乐句、节律和力度处理,每一曲都让学琴者接触到各种技术挑战,其把枯燥的技巧练习融入音乐中,很适合手小的儿童弹奏。
《梅洛迪钢琴独奏曲集1(适用于初级水平)》是梅洛迪 伯贝尔为钢琴演奏者创作的不同调性、风格、节拍、速度的新的钢琴新作品,希望钢琴学生能通过这些乐曲在音乐感悟和演奏技巧上同时得到提高。《梅洛迪钢琴独奏曲集1(适用于初级水平)》作者曾与欧美和东南亚的五十多个交响乐团合作演出,其独具一格的 茅为蕙携百名师生多钢琴音乐会 使成千上万的琴童和老师感受到舞台魅力。
《梅洛迪钢琴独奏曲集3》是美国梅洛迪 伯贝尔为钢琴演奏者创作的不同调性、风格、节拍、速度的新的钢琴新作品,希望钢琴学生能通过这些乐曲在音乐感悟和演奏技巧上同时得到提高。茅为蕙博士是本套丛书的翻译者,著名钢琴家、音乐教育家,美国南加州大学音乐艺术学博士,中国儿童音乐教育领军人物,多次国际钢琴比赛金奖得主,资深国际钢琴比赛评委,世界上屈指可数的施坦威艺术家之一。她曾与欧美和东南亚五十多个交响乐团合作演出。近年来频繁活跃在中国的音乐舞台上,独具一格的 茅为蕙携百名师生多钢琴音乐会 更是让国内成千上万的琴童和老师感受到了舞台的魅力。
《梅洛迪钢琴独奏曲集2(适用于初级水平)》由美国梅洛迪 伯贝尔编著,《梅洛迪钢琴独奏曲集2(适用于初级水平)》内容:袋鼠式拳击;小号角;给我一个暗示;阳光大道华尔兹;在德州小道上骑马;晚风;狡猾的山姆;大钟楼;白雪城堡华尔兹;看星星等。
《约翰 汤普森简易钢琴教程1》的编写意图是为学生提供一种容易、不费力的学习钢琴的方法。首册涵盖的音域有意识地作了限制。只介绍中央C以上的五个音和以下的五个音,时值也从全音符到四分音符为止,不再扩展,这样就有可能包括许多以复习形式出现的曲例,不必另寻补充教材。总之,《约翰 汤普森简易钢琴教程1》的每一册课本都保持各自的完整性,都有各自的书写练习、视谱练习和复习曲目,在以后的各册中还将增加技巧练习。书中大部分曲例,配有供教师和家长用的伴奏谱。它们都经过精心的创作,使那些简易的小曲听起来尽可能像结构庞大的乐曲的片断。这样做有很多好处,不仅有可能用不同的调弹奏,避免总是徘徊在C大调上,令人生厌;而且可以用自己严格的速度和鲜明的节奏对学生施加影响,特别是他们在弹奏中带有充满活力的节拍重音,
《梅洛迪钢琴四手联弹曲集(1)》,这是一套梅洛迪 伯贝尔为儿童创作的四手联弹作品集。它的编排由浅至深,旋律通俗易懂,和声典雅时尚,风格变化多端,故事情节更是丰富多彩,包罗万象。作者认为,对学生来说,学习四手联弹不仅非常享受,更是非常好的的音乐体验。在相互聆听和配合的同时,也会提高对乐句、触键、节奏、音色变化和音乐感觉的理解。此书希望如今的钢琴学生能通过《梅洛迪钢琴四手联弹曲集》体会到四手联弹的乐趣。这一系列有助于解决中国琴童四手联弹曲目的匮乏问题。
《二十四首随想曲》是帕格尼尼惊人才华的*体现,所有小提琴演奏技巧在这24支曲目中展现得淋漓尽致,曲式结构比一般小提琴曲目更丰富和复杂,每个音符都能轻盈的闪转腾挪,像个短跑健将,带着风声沿着琴弦风掣电驰的飞跑,色彩斑蒯,克满了美丽幻想和富丽堂皇的色彩。不容忽视的是柏辽兹、李斯特、舒曼、罗西尼、梅耶贝尔、肖邦、李斯特等音乐大家从事创作无不接受过他的影响。《帕格尼尼24首小提琴随想曲》由泰德乌什 沃荣斯基等编著。
《张世祥小提琴教材系列:小提琴初级练习曲精选(第二册 修订版)》的生命力之所以能经久不衰,是由于它在内容安排上的科学合理,从而使学生学习小提琴的过程变得顺利平坦。使用过《开塞》、《沃尔法特》这样一些同等程度的练习曲的教师们,如果看看《张世祥小提琴教材系列:小提琴初级练习曲精选(第二册 修订版)》是如何安排这些练习曲的内容的话,就不难发现它的巨大优越性。例如学习换把位技巧,《开塞》的前12首练习曲都是使用的*把位,而到3首练习曲时,它却突然使用了不同手指的换把位的技巧,从*把位换到第三把位中去了。而我们的本书第二册在安排换把学习的时候,就十分科学、合理。它先用-8首来训练固定第二把位,用第9-14首来学习固定的第三把位,再用5-20首学习利用空弦在*、第二和第三把位之间进行换把,又从第21-24首练习曲开