为什么在数码时代还要玩老东西? 因为那种空灵感和现场感是现在的CD无法取代的。 斯皮兹纳格尔曾经拥有过数千张唱片 却陆陆续续借出、遗失或者卖掉, 但他没有想到,属于唱片的时代会过去, 网络时代的音乐播放器虽然方便, 却再也找不到曾经小心翼翼珍惜每一首歌曲的情感。 所以斯皮兹纳格尔决定上路, 找回被他扔掉的那些唱片, 找回那个唱片的黄金年代,和自己的青春岁月!
一位老军人、老干部,却嗜爱贝多芬、舒伯特、德沃夏克、肖邦、德彪西、戴留斯等,写下了许多脍炙人口的音乐评论。他不是音乐评论家,也不是学者,却从音乐中领悟到历史与人生。相信读者能从这本音乐笔记受益。 辛丰年先生投身革命,在部队工作几十年,读书自学成癖,音乐也是自修的,但半个多世纪以来一直嗜爱音乐,无论中外、古今、雅俗,都感兴趣。历浩劫而幸存,人虽老但耳犹聪,得以饱餐往昔可望不可及的美妙音乐,从中深味历史与人生。本书收集的音乐笔记涉及极广,共分上、中、下三编,既有对音乐曲目欣赏后的漫议,也有对音乐理论著作阅读后的总结和分析;还有对音乐人物的品评和回忆,以及对音乐理论的阐发和独特的见解。广及中外音乐作品,人物与历史,音乐与文化等,下笔从容,博识丰厚,这一切都来自于一个酷爱读书与写
莫扎特提倡的人道主义世界观和纳粹思想尽管明显不相容,第三帝国仍将这位作曲家的音乐用于巩固自己的政权。本书作者艾瑞克·莱维查阅了期刊、日记、演讲稿等大量档案材料,再现了纳粹利用莫扎特建立自己文化及政权优势的史实。
莫扎特提倡的人道主义世界观和纳粹思想尽管明显不相容,第三帝国仍将这位作曲家的音乐用于巩固自己的政权。本书作者艾瑞克·莱维查阅了期刊、日记、演讲稿等大量档案材料,再现了纳粹利用莫扎特建立自己文化及政权优势的史实。
对于录音初学者来说,《音乐录音从“零”学音频工程与音乐制作初学指南》是一本真正的入门指导书。如果你有梦想、有想法、有音乐才能、不乏创造力,但不知道该从何入手,或不知道应如何把梦想、想法、才能、创造力等结合起来时,这本书就可以帮上你的忙了! 《音乐录音从“零”学音频工程与音乐制作初学指南》涵盖录音过程中所有必须了解的知识点和步骤,不仅在录音设备、音频软件项目文件、声学等方面进行了基础叙述,还用实例阐述了均衡器、压缩器的基本使用方法。《音乐录音从“零”学音频工程与音乐制作初学指南》通过作者长年录音实践所得出的经验和观点,为你提供一个全方位的音乐产业概览,揭开了录音制作的神秘面纱。同时还评述了音频工程中常被忽视的因素:实习、人际关系、职业种类、工作艺术等,将会对你在令人兴奋、同
《神唇之笛》是一部音乐哲理随笔,从音乐的神性、音乐的诗性、音乐与灵魂、音乐与生命、音乐与死亡、音乐与爱、音乐与情感、音乐与哲学、音乐与艺术、音乐与科学、音乐与静修、尼采与音乐等方面系统讨论了音乐的人文面向,哲理性强,文笔优美。 《神唇之笛》集知识性、学术性、思想性于一体,可供广大文艺爱好者随性阅读。
C·戈尔鲍833年3月17日出生于意大利,逝世于1905年4月12日。他一生几乎都在法国巴黎度过,他生活的年代也正是埃内斯托?柯勒生活的年代。柯勒出生于意大利的莫德那,作为长笛演奏家主要活跃在维也纳以及俄罗斯的圣彼得堡,而戈尔鲍第则一直活跃在巴黎。作为长笛界的名家巨擘,与同为意大利人的辉煌和柯勒相比,戈尔鲍第当今的声誉令人感慨。戈尔鲍第作为长笛演奏家的记载虽然较少,但作为作曲家所编写的三部轻歌剧以及几部声乐用的曲谱都完整地留存于世。戈尔鲍第生活的时代,在音乐史上又被称为“歌曲时代”,因此,在戈尔鲍第的长笛练习曲中充满着歌唱性的优美的旋律。在众多的长笛练习曲之中,戈尔鲍迪的系列长笛练习曲以其旋律优美,风格多样,节奏生动活泼,表情细腻而享誉全球。尤其是各种组合的三拍子的节奏练习更是独具韵味,具有鲜
本书所收录的“不朽”的大提琴家,有的拥有耀眼技巧,有的深具音乐造诣,有的对曲目进行了根本性的变革,有的则是对乐器的改良有所贡献。 作者Margaret Campbell 参考了许多书籍文献,为数百年来大提琴家的传承整理出一个清晰的脉络。音乐史上每一位不朽的大提琴家,本书中都有详尽而客观的介绍。
《古典音乐日课书》由莱斯利·丘等所著,是对古典音乐的阐释,它能让你透过音乐知识表面,探寻音乐史、乐理和科学对大音乐家们的思维和创作方法产生了怎样的影响。同时,它还揭示出中世纪古典音乐是如何发展成为今天的实验音乐的。不明白恰空舞曲和萨拉班德舞曲是怎么回事?想在生活巾添加点无调性音乐?还在犹豫明年夏天去参加哪个古典音乐节?不知道约翰·贝里斯是谁,也不清楚他对巴赫的作品做了什么?那就每天读一下这《古典音乐日课书》吧,你可以找到所有这些问题的答案,品味无与伦比的听觉艺术:这《古典音乐日课书》是一间教室、一个音频丁作室,也是一座音乐厅,跟随它开始一段美妙的环球之旅吧!
随着我国经济生活的日益繁荣,高雅的文化活动也随之逐渐在广大人民群众的日常生活中变得举足轻重。近年来,由于电视、商业演出活动、互联网的不断宣传与推动,高雅艺术已经走进了众多普通群众的生活,声乐一这一传统的艺术形式早已成为众多音乐爱好者的挚爱。 《中外经典声乐作品教学曲集》就是为了顺应目前的艺术形势应运而生的,编者联手众多声乐工作者、大学声乐教授等专业人士精心编纂了这部曲集,望能为我国的声乐事业尽一点微薄之力。
本书曲谱特点: 1.以简单的弹奏方式达到原版音乐的效果 绝大部分曲目的右手旋律声部以单音为主,音区适中(以五线之内为主)。 左手伴奏声部则在和弦配置、织体设计、音域跨度和节奏密度等方面,笔者在尊重原版音乐的基础上,将复杂的、不易快速视奏和演奏的节奏型进行了简化或改编。 与市面上大量的同类书籍以及网上下载的乐谱相比,更准确合理且适合初学者的演奏水平。 2.使用方便,一谱多能 在琴谱的关键位置标注了指法,使读者容易识谱、极易上手、便于记忆。 在两行谱之间加入歌词部分,这样,读者既可以单纯的演奏纯钢琴的版本,也可以自弹自唱,当然也可以方便为别人进行即兴伴奏。 琴谱上配有和弦标记,方便有即兴演奏和伴奏能力的读者在和弦标记的指导下,演奏出更有表现力的效果。 : 柯林斯30分钟轻松绘画(原来画画这么简单
这本钢琴自学教程从最基础的五线谱开始讲起,用最少的文字与理论知识,让钢琴爱好者能够快速上手弹琴。采用五线谱编写,解决了简谱中很多音乐爱好者对不同调式音阶与键盘位置的“混乱”问题,只要能够熟悉五线谱就能够顺利地演奏钢琴曲。在乐曲选择上以简单易于弹奏为核心理念,所有乐曲难度控制在599难度以内,真正做到简单易学快速上手。本书的优选亮点在于图解重难点的同时还配有二维码视频教学,通过手机扫码可以观看相应知识点的视频教学。
本书是一本内容丰富的MIDI制作技术和编曲创作指导应用型教材,基础软件平台是Cubse和LogicPro9或者LogicProX。适用的对象比较广泛,包括作曲专业、流行音乐专业、录音艺术专业的在校学生,计算机音乐专业和音乐爱好者等。
以先进的合唱理念、人性的教学模式、演唱中外经典合唱作品为主。在合唱正规训练的同时,进行基本乐理、试唱、练耳、和声、复调、合唱音乐史等学科的辅助教育,目的是为了更好的培养孩子们的综合音乐素质,同时这些学科也是合唱训练及其其他音乐学习过程中不可或缺的重要组成部分。
《新时期中国电影音乐文化研究》一书立志于借文化研究之方略,寻找探索电影艺术的幽微小径。本书第一章对电影音乐文化进行了概念辨析,探讨其内涵、特征和关涉维度。第二章分别从纵向与横向两种不同视角对新时期中国电影音乐文化进行历史分期与类型划分。第三至第六章,是进行具体文本解读和综合文化探索的部分,并将新时期以来的中国电影音乐文化提取为四种形态:政治主体的询唤与讴歌、反思性的人性咏叹、现代进程的创伤之歌、商业潮中的人文追求。在结语部分,通过电影音乐文化研究提出——在新的主流电影趋势中,电影音乐的文化功能也越来越趋向于一种整合性的文化表达:烘托一个全新的、崛起中的大国主体,而且,这个大国主体,还在致力于全新的人类命运共同体的构建。
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《新农村幼儿教育指导书系:幼儿教师音乐知识与技能》共六章,第一章乐理基本常识,主要是明晰音乐教学中的基本名词、概念与常识,它是幼儿教师自身音乐学习的基础,也是组织幼儿音乐活动的基础;第二、三、四章介绍了歌唱、指挥、弹奏、打击乐的基本常识和技能,目的是尽可能全面地支持幼儿教师音乐教学基本常识与技能的习得;第五章幼儿音乐赏析,幼儿教师进行幼儿音乐教育活动设计与实施的全程始于其音乐赏析的能力与水准,本章首先介绍音乐赏析的基础知识,目的是使得教师赏析音乐时有一定的音乐作品方面知识背景。其次为幼儿教师提供了为数不少的、优秀的幼儿音乐活动的音乐作品及赏析要点提示,教师可以在赏析提示下,把音乐作品设计成活动直接用于幼儿园音乐教学。第六章听力与节奏感培养,目的在于揭示这两个音乐基础素质是人