本书共分为9章,包含音高,节奏,音程、音阶与调,旋律,和弦与和声,乐曲的结构形式,乐器和人声,音乐风格和流派,以及音乐术语等基础知识,并以具有代表性的名家名曲为例,让读者系统化地学习乐理知识。全书包含大量图表,生动形象,书中穿插“看得见的音乐”“走近音乐"与“音乐术语表”等版块,结合实际生活与具体案例,让音乐学习变得更容易、更有趣。随书附赠的音频资料(可扫码获取)则可以帮助读者对书中讲解的案例建立立体的认识。本书作为音乐学习路上的入门实用工具,可以帮助你通过系统的乐理学习,提升对音乐的理解,提高音乐修养或演唱水平。看完这本书,你可以尝试挑战更复杂的乐曲,甚至还可以尝试自己谱曲!
伦纳德·伯恩斯坦享有“桂冠指挥家”的美誉,他对于人类艺术的贡献不仅仅在于作曲、演奏、指挥领域,他曾通过一系列电视节目将古典乐普及于大众,影响深远。1973年,伯恩斯坦登上哈佛诺顿讲坛,天才的智识与表达力碰撞出六讲启示录般的珍贵课堂,洞见深刻,借由电视媒介的传播力,收获了巨大的社会反响,后结集出版,流传至今成为经典,让一代又一代人从中受益。 这是六堂精彩的音乐大师课,也是剑走偏峰的音乐启发课——“身为音乐家,我感到一定要找到一种谈论音乐的方法,可以与有智识的非专业音乐爱好者进行交流。”伯恩斯坦秉持跨学科精神,六讲横纵交织,从语法学角度对音乐语言进行解析,也将音乐置于美学层面与诗歌进行比对,广泛选用各类音乐材料,从“音乐 小构成单位”探讨到“调性之争”。这位古典乐大师暗示了一种与生俱
里赫特(Sviatoslav Richter,1915-1997)是20世纪有名钢琴家,出生于乌克兰。他以极广的演奏曲目、举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名。1995年,里赫特指定有名音乐纪录片导演布鲁诺·蒙桑容为其作传。在接下来的两年时间里,两人进行了多次对谈,他们之间的友谊与信任也与日俱增。这段交往的成果,除了获誉无数的里赫特纪录片之外,还有这本《谜:里赫特》。 本书是蒙桑容在里赫特访谈、里赫特日记的基础上整理、编著而成,包括里赫特自述和里赫特听乐笔记两大部分。《自述》是里赫特对其人生经历和钢琴家生涯的完整回顾,生动彰显了这位与众不同的钢琴家的独特人格魅力;《听乐笔记》收入1970—1995年间的里赫特日记精选,内容包括音乐会和唱片聆听记录,对音乐作品、音乐家和同时代演奏家的评价等,与《自述》形成互补,是里赫特思想和生活的
《音乐课》是一个年轻乐手的故事,他视音乐为生命,却在奋斗的过程中遭遇瓶颈,只能在家中不断练习。这时,一个神秘的陌生人突然出现在他家里,改变了他的命运。在这个行事古怪的陌生人的带领下,乐手开始了十二堂不同寻常的音乐与人生课程:每堂课都以一种音乐元素为主题,每堂课他都会经历一次难以忘怀的奇遇。在课程结束之时,乐手获得了自己梦寐以求的成功,也被指引向另外一扇大门……
《田野的回声:音乐人类学笔记(修订版)》主要包括:田野的回声一种别无选择的生存、寻找传承与变迁中的文化主题一次纳西“祭天”仪式的叙事与引申、陕北龙眼沟的求雨仪式与音乐、音响的记忆田野录音与民间音乐档案、森林的启示鄂伦春、鄂温克民间音乐考察、摩梭人的音乐生活(永宁日记1991)等内容。
《音乐课》是一个年轻乐手的故事,他视音乐为生命,却在奋斗的过程中遭遇瓶颈,只能在家中不断练习。这时,一个神秘的陌生人突然出现在他家里,改变了他的命运。在这个行事古怪的陌生人的带领下,乐手开始了十二堂不同寻常的音乐与人生课程:每堂课都以一种音乐元素为主题,每堂课他都会经历一次难以忘怀的奇遇。在课程结束之时,乐手获得了自己梦寐以求的成功,也被指引向另外一扇大门……
琴律和汉字贯穿了近三千年的中国琴学史。 琴律由自然律(琴弦上产生的散音、泛音)与人工律(按三分损益法改变琴弦上的振动长度在琴弦上产生的按音而形成的三分损益律)两部分组成。 自《管子·地员》出现对琴弦三分损益法的记载开始,中国音乐的律制一直承袭三分损益法而形成自己的音律体系。 三分损益法最早见于《管子·地员》,随后《国语》、《吕氏春秋》、《淮南子》、《史记》、《晋书》、《魏志》、《隋书》、《新唐书》、《宋史》、《金史》、《元史》、《明史》、《清史稿》等典籍均有记载和论述。三分损益法自2600年前出现后到今天,一直运用于古琴琴曲记谱和琴曲弹奏。
《莫扎特:黄金年代》是针对莫扎特在1781至1791年间的一本传记,这也是他人生的倒数十年。众所周知,莫扎特的职业生涯短暂且惊艳,他于35岁去世前的十年时间里,因其杰出而多产的音乐创作,造就了整个西方音乐 令人瞩目的时期之一,使当时的维也纳堪称真正的“黄金年代”。本书作为音乐学家H.C.罗宾斯·兰登的系列莫扎特著作,另有《1791,莫扎特的 一年》和《莫扎特与维也纳》。
《柳林风声》的主人公是四位拟人化并且性格各异的小动物。通过四位好朋友的视角,叙述了一段围绕诗意家园展开的奇趣历险。文中刻绘了它们眼中优美的田园风光、林间生活、季节的 迭等等大自然图景, 着重在描写四位主人公之间的友情、各异的性格以及充满趣味性的各种探险故事。也是一曲抒情地吟咏家园风光,萦绕在柳林河畔的乡野之歌。
本书根据闽剧打击乐专业不同年级的教学纲要,选择适当的闽剧剧目作为教学范例编入教材,要求学生在掌握专业理论和技能的基础上,能够运用所学内容塑造角色并进行角色创作,在继承传统的同时有所发展。教材由易入深,随着年级的增长逐步提高教学难度,编写时将基本功训练和剧目排演相结合,力求以学促演、以演代学。本书是闽剧打击乐曲谱目前首次将闽剧打击乐各行当曲谱汇编成一套完整的总谱,对闽剧打击乐艺术的传承和发展,具有重要的意义。
如书名所示,《西方文明中的音乐》旨在以“西方文明”为整体舞台,展示音乐艺术在近三千年(自古希腊至20世纪初)的漫长历程中所扮演的戏剧性角色。由此出发,《西方文明中的音乐》将音乐置于极其广阔的“大文化”背景中,用独特的诠释性批评和富于感召力的文字表述考察了音乐如何参与、改变和塑造西方文化面貌(反过来,音乐也同时被整体社会与文化的演变所影响)的历史进程,因而获得了极高的学术威望和荣誉。 本书译者之一杨燕迪 教授曾说:“现在回过头捧读这本名著,仍每每感到,作者在勾画音乐蕴涵的精神寓意时,在倾听音乐的“文化泛音”时,其眼界之宏阔、感应之饱满、笔力之雄健、辞章之华美,都堪称“大师级别”。音乐绝不仅仅是美妙的声响,其中回荡的是时代精神的脉动、社会心理的余音和个人创见的智慧。《西方文明中
阿尔伯特·施韦泽著的这本《论巴赫(精)》除了一般的传记应有的生平事迹以外,该书以一半的篇幅来介绍巴赫的各个层面的作品,将巴赫的音乐从“音乐美学”的角度来解释,并从这个角度将巴赫的音乐和贝多芬、舒伯特、柏辽兹、瓦格纳等人的音乐进行比较,并将巴赫的音乐语言与文字之间的关系加以详细地分析。
一名完整经历中国式现代教育的85后“理工男”眼中的中国传统艺术和文化的传承与创新,全面记录作者10年琴书之路的经历与思考。 系统解读什么是\"琴书相合“。 本书源自本书作者多年琴、书学习与实践的感悟与体验,集结若干解析这一对“艺海双帆”渊源与流变的研究,深入浅出、勾连古今。全书35篇原创文章、400张图片,图文并茂。海量古琴与书法蕴含的技、艺、道的理论与实践案例解读。共分为四个章节:《书论》一章探讨中国书法“二王正脉”流传过程中重要物证;《琴论》一章从弦、琴、人、曲的四维角度解构古琴的前世今生,为“九德之妙”做科学化注解;《琴书合同》一章针对“琴书相合”这一命题进行了详细论证和思辨,其中所构建的“琴书七级浮屠”勾连了“势音相合”、“字拍对照”等关键研究成果,架起了琴书之间的桥梁,让“琴