作为一名日裔美籍学者，吉原真里面对亚洲（裔）古典音乐家在西方世界日益增加的关注度和影响力的现实，从自身古典音乐训练的经历、自己的亚裔身份出发，展开了这项“把自己作为方法”的民族志研究。本书以70多位亚洲（裔）音乐家的访谈为基础，探讨了古典音乐在亚洲传播的历史、文化及其艺术形式的本质，并考察了亚洲（裔）音乐家在白人 的古典音乐世界中所扮演的角色，他们的种族身份、性别身份和阶级地位如何影响他们的职业经历、发展和成就。
母亲死后，肯尼科特决心开始学习巴赫伟大也复杂的作品《哥德堡变奏曲》，希望从中探寻音乐的意义，乃至生命的意义。母亲一生郁郁寡欢，对待子女尖锐、刻薄甚至歇斯底里。然而在死亡降临之后，回顾她的一生，她是否曾被家人真正了解？练《哥德堡变奏曲》的过程充满艰辛，它以超高的难度挑战演奏者的自信，同时在情感上让人不得不直面意识最深处、最私密、最孤独的自我。肯尼科特将他应对悲恸与练习乐曲的经历写成了这本《复调》，不断探索并试图回答两个至关重要的问题： 怎样才算认识一首乐曲？怎样才算了解一个人？
视唱练耳课是一门系统发展音乐听觉的课程，而视唱在其中起着非常重要的作用。视唱的具体任务除了培养视谱即唱的能力、正确的音准及节奏感之外，很重要的一点是积累音乐语汇。因此，视唱教材的选材问题就成了关键。 我们在多年的视唱教学中积累了不少材料，又不断地吸取了外国视唱教材中对我们有用的东西，编成了这本《单声部视唱教程》。其中除少部分为了训练需要而编写的练习曲外，大部分都选自中外优秀的音乐作品及民间音乐。 《单声部视唱教程（上 修订版）》是根据调性和节奏两条线的循序渐进和在某一阶段突出重点、集中解决某一个问题这两项原则编排的。如教程中第一章主要是解决基本节拍节奏感的问题，调性就只是无升降的。第二章主要是解决调性问题（三升三降之内），节拍节奏就只是复习 第一 章学过的，没有新课题。第三章是进
本书适用于有一定手风琴以及乐理基础的音乐专业人士以及爱好者。本书从理论开始讲解，从理论知识的认识到实际的演奏，循序渐进的学习内容，使初学者一目了然。作者根据多年的教学经验和舞台经验改编创作了大量的手风琴作品，书中配有合经典爵士乐曲进行改编以及讲解，分析和声、节奏、乐句的搭配。乐曲风格有着多元化和实用性，有中外儿童歌曲，中外名歌，古典名曲，流行歌曲等等，讲解如何从手风琴小白到手风琴达人。书中附有扫码看视频，有示范音频以及乐队伴奏音频！
音乐理论入门教材，乐理与视唱练耳同步学习。 除了涵盖基本乐理知识——乐音的构成、节奏、记谱法符号、音程、和弦、音阶、和声和曲式等之外，布鲁斯·本沃德、芭芭拉·加维·杰克逊、布鲁斯·R·杰克逊著的《认识乐理》还涉及吉他、键盘和声以及爵士布鲁斯等流行音乐的和弦标记。简明实用，谱例丰富，并在每节知识点之后都附带视唱练耳练习，全面培养学习者基本音乐素养。既可以作为大学音乐主修生的专业基础教材，也可以作为业余爱好者的音乐理论课程入门教材。
这些乐队是传奇，但许多人不知道为什么。 它们是一种音乐创新、一种哲学、一个地区或厂牌的代表，它们都反映了美国 独立音乐发展过程中的某个特定时段，它们的DIY革命改变了美国音乐。 独立音乐运动是对摇滚乐意义的重新开掘。大多数人视为局限的东西却被独立 摇滚视为美德。“民兵”称之为“经济即兴”。你不仅可以和自己的摇滚乐队搞这种经济即兴，还可以把它应用在工作、购物习惯和生活方式当中。你可以用这种特殊的方法来搞音乐，也可以把它应用到任何你希望的事物中去。你只能对自己、对你所尊敬的价值观和你所尊敬的人负责。你可以主宰自己的存在。或者就像“民兵”在一首歌里唱的那样：“我们的乐队也可以成为你的生活”。 这本书是一份迟来的赞誉。《纽约时代》畅销书作家阿泽拉德以真诚、理性又 翔实的声音，书写
乐理知识的学习不是一蹴而就的，需要日积月累，系统地反复练习、巩固，才会熟能生巧，眼到手到心到。本书是为音乐基础理论学习者提供的一本专项综合乐理题集。本书中包含音的性质、音程、和弦、调式及演奏术语等知识点， 还包含六套模拟测试题及其答案。章节内容安排合理，紧扣音乐理论知识，并配有详细的指导答案，不仅能够帮助学习者深化理解知识点，还有利于提高学习能力和实战能力。 本书适合音乐爱好者、乐理学习者阅读，也适合音乐培训学校作为教程使用。
《音乐分析谱例集》一共分为四个大的部分：巴洛克晚期；古典主义时期；浪漫主义时期；20世纪调性音乐与中国钢琴小品。在曲目的选择上有以下几个特点：1.选择每个时期具有代表性的作曲家的作品，尽量多样化的体裁
本书著者从中国歌曲种入手，首先明确昆曲是一种“定律·定腔”型的歌曲，这类歌曲与一般的流行歌曲不同，有着特殊的音乐结构、特有的作曲法和独具的音乐功能。然后分别就曲牌与腔的概念、昆曲语音格局、昆曲曲式结构分析，以及套数类型与发展等做了充分探讨。 昆腔是中国戏曲声腔音乐的典范，昆曲格律是南戏诸腔中发展得 完整、 严谨的艺术规律。该著以九万多字的篇幅探讨与曲律相关的基本知识，解析词律与腔格关系，为研究曲牌格律提供了有效的分析方法。谙练曲律，是登堂“词曲学”、研究南戏声腔 的条件。由本书可知，马骕的一系列学术成果贯穿着一种独到的研究方法：以宋元南戏、明清传奇剧本和元明词谱等第一手资料为研究对象，考据与论证相结合，在研究了大量的 手资料之后，再印证于文献典籍， 后进行总结。这一研究方法正是
每当变幻时，便知时光去。 《夜话港乐 2 粤语歌的光辉岁月》回望粤语歌的光辉岁月：泰迪·罗宾和许冠杰、顾嘉辉与黄霑，谭咏麟，张国荣，黄家驹，陈百强，梅艳芳，李克勤，四大天王，一个个闪亮的名字，记录着很多人的青春。——每个人心里都住着一首粤语歌，埋葬 了大半个青春的故事。 似水流年，情怀未变，对半个世纪的香港流行乐坛致以最温情的总结与敬意。
《长笛(附光盘7级-8级第2套中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材)》是中国音乐学院考级委员会聘请的专家们，根据社会艺术水平考级活动发展的需求，借鉴了已有的考级教材、总结了多年的教学经验而编写的。希望通过教材为业余学习音乐的朋友们和考生们提供有益的帮助。
作者通过几十年的教学总结出了一套适合“音乐白丁”的乐理、视唱教学方法，并通过简谱与五线谱对照的方式，让读者一目了然，快速学成基础乐理与视唱。本书分上、下两篇，上篇侧重在单声部视唱基础上熟悉五线谱和简谱。下篇除乐理基础知识外，加入了多声部合唱知识、转调等 深一些的乐理知识。
先秦是我国古代学术思想自由、文化繁荣的重要时期，以老子、孔子等为代表的诸子百家，对音乐活动中人的体验和感受，都进行了论述，并形成道家、儒家、法家、墨家等具有代表性的观点，成为我国古代 早的音乐审美体验理论。我国古代哲人对音乐审美体验有着精辟论述，本书为先秦时期乐论典籍的大型资料汇编，收录先秦时期论乐著作近二十种。包含 代表性的《论语·八佾》《荀子·乐论》《尚书》《国语》《诗经》《吕氏春秋》等。各篇均作提要，介绍著者简历、该书内容和主要版本情况等。
《单声部视唱基础教程》分为两个部分。 部分内容为节奏训练；第二部分内容为视唱。 部分——节奏训练： 一、主要特点：1．注重节奏训练，节奏先行； 2．采用以节奏型为基础的训练方法； 3．先练单个节奏型，再作多种节奏型的灵活连接； 4．使用简单的节奏型名称，便于记忆和运用多种方式进行训练； 5．使用速记符号，尽可能提高记录速度。 二、教学方法：1．使用拍节器，学生本人亦要坚持击拍(或按指挥图式打拍子)，以保持速度平稳和建立不同速度的概念； 2．板书多种节奏型，由教员用教鞭随机发出指令作即兴连接，变换节奏型； 3．节奏练习可多条连接，以扩展其长度；亦可按教员指令作多条即兴连接，提高学生的灵敏度； 4．念、打、背、记结合训练。节奏短句的练习和听写，要有质、有量。 第二部分——视唱
《视唱练耳考前 /音乐高考考前 系列》 依据广东省普通高考音乐术科统考视唱练耳的考试大纲而编写，其内容、题型、程度以及编序均与考试大纲要求相一致，对于音乐高考生的备考来说十分贴近。 该教材所选编的各类训练内容较丰富，知识的涵盖面及信息量较大，可满足不同程度的学生对专业学习的不同需求。 该教材选录了部分模拟试题，增强了训练的逼真度和实效性，对于提高学生的应考能力及实战水平有所帮助。 相信该教材定会成为音乐高考生的有效帮手。
徐冰著的《中国进行曲(流行音乐四十年回眸)》是纪念改革开放四十年的流行音乐读物，图文并茂，可读性强，适用于一般大众和流行音乐爱好者。全书主要分为四部分：一、40年中国流行音乐人物风云；二、40年中国流行音乐关键词聚焦；三、40年中国流行音乐金曲精选；四、40年流行音乐名人专访。
唐代文化多元融合，外来胡乐的广泛传播是中华文明对古印度文明和波斯文明的呼应和理解。西域文明的光芒借助音乐照射到唐人的情感中，体现为对自由的追求，这种不为他人只为自在感受的情感表达迥异于前后代。唐人接受胡乐是不同文明间的情感同构，也是不同地域情感融合的表达。作为唐人审美活动的投影，胡乐拥有与唐人情感相类似的形式，可以引起强烈的心理变化。胡乐的注入是实现情感共振的特殊途径，也是唐人对生命意识的外在表达，表现为唐人审美中的无限生命感。
音乐理论入门教材，乐理与视唱练耳同步学习。 除了涵盖基本乐理知识——乐音的构成、节奏、记谱法符号、音程、和弦、音阶、和声和曲式等之外，布鲁斯·本沃德、芭芭拉·加维·杰克逊、布鲁斯·R·杰克逊著的《认识乐理》还涉及吉他、键盘和声以及爵士布鲁斯等流行音乐的和弦标记。简明实用，谱例丰富，并在每节知识点之后都附带视唱练耳练习，全面培养学习者基本音乐素养。既可以作为大学音乐主修生的专业基础教材，也可以作为业余爱好者的音乐理论课程入门教材。
