本书区别于传统乐理教程,的亮点在于利用独创的思维导图模式,将看似杂乱的知识点连成线,并将线与线之间组成网,形成了网状的知识体系,使读者更容易理解和更快速地记忆。200 知识点,30 思维导图,构建网状思维,附赠大幅乐理体系思维导图,正所谓 一图胜千言 。
《基本乐理简明教程》是一门系统讲授有关音乐理论基础知识的课程,是整个音乐教育中不可缺少的重要组成部分。《基本乐理简明教程》是专为音乐院校演奏、演唱系科的学生编写的。其他系科、音乐团体、以及广大音乐爱好者采用本教程时,根据不同专业、对象、水平、目的进行适当的增删是必要的。学习基本乐理一定要理论联系实际,以我国传统的民族、民间和古典音乐为范例,从中找出规律性的东西,指导我们现今的艺术实践,这样才能学得活,领会得深,记得住,用得上。基本乐理虽说是一门音乐理论课,但在技能的掌握上要求具有一定的熟练程序。因此,在书面、口答、钢琴练习时,必须有一定量的保证。《基本乐理简明教程》在章节划分、次序编排、理论阐述等方面,都作了一些新的探求。
《零基础学唱歌》是一本较为全面介绍歌唱审美、歌唱方法的通读读物,本书分为准备篇、基础篇、技能篇和分享篇四大板块,包含了百余个歌曲谱例、人物、术语及词条,百余张相关图片,收集整理了60个常见唱歌问题并一一作答。 《零基础学唱歌》,是一本面向普通大众的关于歌唱方方面面知识要领的通俗读物。此书并非通篇理论性的讲述,而是结合大家都熟悉的歌曲作品进行分析,以帮助读者更好地理解。书中的《基础篇》和《技能篇》图文并茂、通俗易懂,能够帮助读者更准确及时地找到和体验出唱歌的良好状态,进而让读者渐渐培养起正确的歌唱习惯,达到把歌唱好的预期目标。学习唱歌需要持之以恒,需要不断地实践,在实践中反复体验歌唱时的肌体感受,加深歌唱的 肌肉记忆 ,这,真的需要时间。如果说学习歌唱是一条长路,那么这本书就能为
《音乐笔记本(原版引进)》让教师随时掌控学习进度让家长及时了解学习成果个人钢琴学习档案。 《音乐笔记本(原版引进)》包括:54张个人与集体课程作业卡、24页空白乐谱、让你永远记录下:能背诵的曲目、所进行的表演、掌握的音阶与调式、学会的曲目、学习进度、此外还有:和弦与调号表、键盘乐作曲家年表、音乐术语与音乐记号表、日历与学习备忘录、学习成果表等。
《新编通俗基本乐理》是在《乐理入门》一书的基础上,重新整理修订而成。 更改书名的原因,是因为旧书名太一般化、太陈旧、缺乏新意,且不能充分体现出书的内容和特点。 该书将首调唱名法与基本乐理教学紧密结合起来,使复杂的音乐理论简单化、通俗化,学习者便于领会。全书分为72个课题,每课配有简单的练习,并附答案,便于自学。
本书是20世纪后半叶享有世界声誉的意大利音乐家贝里奥于1993-1994年间在哈佛大学所作诺顿讲座的文稿,全书共六讲。贝里奥在此分享了他宝贵的音乐经验,探讨了音乐作为记忆的本质、音乐时间如何延伸与穿越、遗忘之不可能、音乐作品的无限开放性、歌剧乃可见的音乐,以及诗学与分析的互相贯通等主题,他邀请我们修订或暂时中止我们与过去的联系,去重新发现这种联系正是未来轨迹的一部分。贝里奥对音乐以及体验音乐的方式灵光闪烁的思考,反映了一个音乐家对历史的深刻理解以及对艺术的当代性实践,也让人得以了解他藏在 音乐折缝中 的创作思路。此外,书中还蕴藏关于其他艺术家的诸多真知卓见。贝里奥才智过人,学识丰富,讲起申克分析法、达尔豪斯和阿多诺的批评理论时游刃有余,谈到他的朋友兼合作者卡尔维诺和艾柯的作品时也是得心应手
本书采用了大家熟悉和喜爱的儿歌和民谣进行编写,是一本适合古筝爱好者入门学习古筝的基础教材。学习共分为25周进行,在每周的学习内容后还附加了 每周练筝记录 表格,学员可填写练筝时间和练筝时所遇到的问题,以及上课、还课记录,后由老师评分签名,在此阶段学员可基本完成古筝入门。同时,在每周的学习内容后还简单地介绍了一些基本的乐理知识,让学员在轻松愉快的学习中掌握古筝的基本技法。此外,修订版将本书配套的教学视频按教学周次制作成二维码植入书中,学员扫描二维码即可观看教学视频,实现零基础轻松入门学古筝。
《李重光键盘上的乐理知识》中,李重光先生将乐理知识与钢琴键盘相结合,通俗地讲解了音级、音程、和弦、调和调式等有关音高方面的问题。著名音乐理论家、教育家李重光先生的又一本乐理普及书籍。
《学前视唱练习曲》一书共有八章练习内容。分别为:视唱基础的练习;二度音程的练习;三度音程的练习;四度音程的练习;五度音程的练习;六度音程的练习;七度音程的练习;八度音程的练习。《学前视唱练习曲》内容的设计,循序渐进,由浅入深。章为了方便刚入学,且没有任何音乐基础的学生的学习,笔者选用了比较好张口视唱的中音区,并且只在较窄的五个音高中进行练习。而后,随着学生的学习进度,逐步增进视唱难度,视唱的音区和节奏的难度也是逐步提升的。通过这种渐进的方法,来稳固地达到提高学生完全的视唱能力之目的。
1. 书籍设计同样采用 笔记体 排版,西方音乐史知识点、着重记忆内容在页面右侧栏进行注释,每一页右侧栏留有相应的空间,供使用者随时添加笔记。2. 基础点、重点、难点,知识点层层分级,架构明了。3. 分类讲解考试题目类型,高效掌握关键知识点。4. 知识脉络总结,清晰记忆,学会回答各类题型。5. 权威解读,提高效率,短时间高质量的提升。
“红皮书”系列教程是人民音乐出版社于20世纪50年代推出的钢琴系列教材,历经六十余年,在钢琴教育领域确立了高度的品牌认知度。 秉承“以读者为中心”的理念,我们在原“红皮书”教材基础上对内容、装帧、设计等做了适当的调整,重磅推出“大音符版红皮书”系列教程。 《 布格缪勒钢琴进阶练习25首 作品100(大音符版)》是兼具技术性和趣味性的小曲。 布格缪勒(Johann Friedrich Franz Burgmuller),德国作曲家、钢琴家。1806年12月4月生于德国巴伐利亚州的勒根斯堡,1874年2月10日卒于法国塞纳-瓦兹区的波尔那村。其父J.A.F.布格缪勒和其弟N.布格缪勒都是作曲家和钢琴教师。他擅长为青少年学琴者创作钢琴小曲和练习曲。本书是他的作品第100号,有25首练习曲,都是兼具技术性和趣味性的小曲。 此次的大音符版,综合了德、日等版本之长,对指法进行了少量调整
1. 书籍设计同样采用 笔记体 排版,中国音乐史知识点、重难点在页面右侧栏进行注释,每一页右侧栏留有相应的空间,供使用者随时添加笔记。2. 内容精炼,节省复习时间,提高复习效率。3. 对高频考题分类,侧重讲解,把握得分点。4. 答题重点,每课总结,随时巩固。5. 一线导师,实时总结易考点,归纳更新重难点。
本书自1991年出版至今,已将近二十年了,受到了钢琴学习者的欢迎,并已成为钢琴学习者的必弹教材。此版为修订版,对钢琴技术的种类和各技术要领的分析和概述基本未作改动,仅对一些技术种类的弹奏形式作了一些增减。另外,为方便学习和练习,在结构排列上作了些微的改动。而且,本次修订时从人性化的角度出发,加大了乐谱的符头,保护所有学琴者的视力健康。本书适用面广,既适合于初学者,对艺术院校钢琴专业的师生也有参考价值,同时也适用于各地钢琴考级。
《爵士乐 美国的古典音乐 现代爵士/新视听·高等院校音乐教育专业系列丛书》是已经出版的《爵士乐——美国古典音乐:古典爵士》的后续书籍,原本计划是讲述从二战开始一直到今天的爵士乐演变历史。怎奈篇幅有限,只写到1959年便不得不收笔。 纵观历史,自20世纪60年代爵士乐真正加入了电声之后,有了更多丰富多彩的变化,有更多值得探讨的话题。比如,后Bop时代的爵士乐背景是怎样的?Bill Evans为现代钢琴爵士乐带来了什么?60年代与70年代的爵士乐都有怎样的变革?80年代开始到今天,爵士乐还是我们传统意义上的那种音乐吗?爵士乐与现代流行音乐的关系是怎样的?爵士乐与古典音乐的相互影响有哪些?爵士乐与世界音乐的融合是怎样的?所有的这些课题,只好在今后的书中再详细同读者分享了。 我时常觉得,写书与演奏钢琴多少有些相似