本书共分十二个章节,内容有 古琴与中医的渊源、古琴修身、古琴养性、古今古琴疗疾、古琴基本指法、古琴 音乐对智力的开发 等。作者在书中深入浅出,介绍了古琴的历史文化、弹奏内涵以及养生内涵,令读者更好地 认识了解先人所留传这一文化瑰宝的价值所在。
马丁 路德 金居然是FREE-STYLE鼻祖? 摇滚乐与诗人余光中竟然有很深的渊源? 一个美国现代民谣歌手凭什么能拿诺贝尔文学奖? 朋克和金属究竟是不是死对头? 在近百年的现代流行音乐史上,爵士、蓝调、民谣、摇滚、嘻哈、金属等30多种风格迥异的音乐流派接连出现,音乐界风云迭起、人才辈出,众多颇具传奇色彩的音乐人不仅留下了一首首经典名曲,更留下了许多耐人寻味的故事,这些故事从另一个侧面揭示了现代流行音乐的发展轨迹。 中国极具影响力的音乐播客 坏蛋调频 的主播王硕和储智勇,引用一百多首歌曲、近百张图片,串联起了现代流行音乐的主要流派和发展历程,讲述了流行音乐史上那些被误传或不为人熟知的故事。
本系列引进自牛津大学出版社的VERY SHORT INTRODUCTIONS系列,是一套畅销全球的 大家小书 ,由业内专家杨燕迪、萧梅、严锋、李皖等联袂推荐。此次引进的7本音乐主题人文通识译丛,包括《早期音乐》《管弦乐团》《民间音乐》《民族音乐学》《乡村音乐》《布鲁斯》《音乐心理学》,均由全球学者执笔,国内一线学者担纲翻译,对音乐中的热门主题进行深入浅出的介绍,旨在打通音乐与人文的边界,让读者在音乐中听见人文,在阅读中理解音乐。扫描封底二维码,可聆听译者独家导读,还可阅读英文原版图书。
《基本乐理教程(作曲卷 修订版)》以能识简谱但却不熟悉五线谱的读者为对象。书中采用通俗的语言,择基本乐理中主要的知识进行简明的讲解。对某些须重点掌握的内容还介绍了学习方法与口诀。各章都选有一定数量的习题,书后有部分基本乐理试卷(均附选答)。
牧羊人用偶然捡到的白骨制作了一支笛子,笛声中的旋律竟揭开了一场可怕的阴谋;游吟歌手劳伦茨凭着对音乐的热爱所激发的勇气,拆穿了邪恶魔法师克林斯奥的诡计;歌童罗兰 拉苏斯唱出的天籁之音终结了一场旷日持久的战争;男孩克里斯在博物馆的梦境中开始了奇幻世界的惊险之旅;玩偶店中上演了一场魔幻般的 玩具总动员 这本书是妙趣横生的音乐史著作:通过讲故事的方式叙述西方音乐的发展历程。在作者笔下,与音乐相关的许多神话、传说、寓言和史实都化作了全新的故事,有的欢快幽默,有的惊险神秘,有的温暖人心。读者可以轻松愉快地初步掌握关于音乐起源、乐器演变、音乐体裁的知识,了解巴赫、莫扎特、贝多芬、 猫王 等音乐大师的人生经历,品味那些家喻户晓的伟大音乐作品的魅力。阅读本书,应该能够体会到作者所期待的效果: 在阅
心理剧是一种独特的整体治疗方法,它具有几乎是无限的潜力,可以结合所有的艺术 戏剧、音乐、美术和舞蹈。心理剧的根本目标是启发人的自发性和创造力。 心理剧和音乐结合起来,其结果是一种混合形式,与其本源截然不同。这一结合的产物是这两种形态的不可分割的组合体,与单独实践的心理剧相比增加了内容。它无疑是心理剧的一种形式,因为心理剧的所有传统因素都保持完整;同时它也是音乐治疗的一种形式。音乐和心理剧结合的这一产物*合适的命名就是音乐心理剧。它可以定义为:音乐心理剧是将音乐即兴创作、音乐想象及其他音乐治疗技术与传统的情节心理剧相结合的一种综合治疗方法,其效果优于单独运用其中任何一种治疗技术。 这本书中展示的方法是为广泛的应用计划设计的。这些方法能以不同方式被音乐治疗师、心理剧治疗师、美术治疗
中国传统音乐是从我国民族音乐中划分出来的一个类别,系指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态和风格特征的音乐。中国传统音乐中不仅包括在历史上产生、世代相传至今的古代音乐作品,也包括近现代乃至当代中国人创作的部分新作品。前者如琴曲《流水》,后者如华彦钧在20世纪创作的二胡独奏曲《二泉映月》。 中国传统音乐 是近现代才出现的一个概念。在1840年以前,所谓 中国音乐 就是指中国传统音乐。鸦片战争以降,西学东渐,从19世纪末开始,在西方音乐文化的影响下,一些中国人学习其理论、借鉴其技法,创作了不少与中国古代音乐在各方面都很不同的作品, 中国音乐 一词的含义也因此发生了改变。在现代汉语中, 中国音乐 不仅指中国传统音乐,也指中国人按西方音乐理论创作和改编的音乐。
《梨俱吠陀》,全名《梨俱吠陀本集》,是《吠陀》中*重要的一部作品,是印度*古老的一部诗歌集。它的内容包括神话传说、对自然现象和社会现象的描绘与解释,以及与祭祀有关的内容,是印度现存*重要、*古老的诗集,也*有文学价值。《梨俱吠陀神曲选》由巫白慧先生选译,是将其中与哲学有关的部分抽取出来,并做了详尽的注释。
本系列引进自牛津大学出版社的VERY SHORT INTRODUCTIONS系列,是一套畅销全球的 大家小书 ,由业内专家杨燕迪、萧梅、严锋、李皖等联袂推荐。此次引进的7本音乐主题人文通识译丛,包括《早期音乐》《管弦乐团》《民间音乐》《民族音乐学》《乡村音乐》《布鲁斯》《音乐心理学》,均由全球学者执笔,国内一线学者担纲翻译,对音乐中的热门主题进行深入浅出的介绍,旨在打通音乐与人文的边界,让读者在音乐中听见人文,在阅读中理解音乐。扫描封底二维码,可聆听译者独家导读,还可阅读英文原版图书。
划时代人气嘻哈入门系列 别再问我什么是嘻哈 *辑! 1970年代诞生至今的嘻哈史,100张唱片指南 8部影片指南 6个专栏。 一位从嘻哈黎明期一路听过来的人气作家,一位在摇滚音乐节上骨折后除了嘻哈之外其他什么音乐都听不了的大学教授,带你翻越嘻哈的高墙,让你彻底走入嘻哈这种文化, 现在开始也不晚! 本书所涉音乐播放详情请见译后记。边读边听,乐趣何止倍增。
古典音乐气势恢宏,内涵厚重,无数富有才华的音乐创作者和演奏者共同铸就了辉煌的古典音乐史,其中不乏名垂青史的大师级人物。 天才和疯子只有一线之隔 ,他们的才华令人惊叹,而他们与众不同的性格特质又造就了属于他们的不同的传奇,他们的故事也因此令人津津乐道。 本书作者用诙谐、幽默的语言,为读者讲述了巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、帕格尼尼、舒伯特、肖邦、舒曼、李斯特、柴可夫斯基、德彪西、肖斯塔科维奇共12位古典音乐大师的轶事,并配上可爱的Q版漫画,让读者以全新的视角了解音乐大师们的人生。希望本书可以引领您入门,开启古典音乐之旅。 本书适合对古典音乐历史、古典音乐大师感兴趣的读者阅读。
人类为什么需要音乐?音乐从何而来?作曲家如何捕捉乐思,写就令人感动的作品?运用何种音乐语言呈现其独特的心灵世界和宇宙观?交响乐团如何将作曲家呈现在乐谱上的乐思奏响?在怎样的时刻, 乐音 *终成了打动人心的 音乐 ?久石让,作为一名作曲家,指挥家,演奏家,严肃思考、真诚书写,将这一册在繁忙作曲、指挥、演出空隙中写就的音乐手记奉献给爱乐的读者。这本音乐手记,是久石让音乐生活和音乐思考的记录,也是他与爱乐读者的一次漫长,充满冒险的音乐路途上的倾心交谈。
本书分为5章,包括乐谱的基础知识、音之间的关系、音程与和弦、乐谱的画法和乐谱中的记号及用语等乐理内容。每节课都以轻松活泼的漫画对白,先引出本节的主要内容,再配合适当的谱例和图示,进一步讲解乐理知识,不会因为繁琐的讲解和文字性的理论知识,让初学者望而止步,放弃学习音乐理论。本书还附赠了每课谱例的示范音频,读者可以先理解文字内容,再结合示范音频,更快更好地理解所学知识。 本书适合音乐初学者作为零基础入门教材使用,也适合音乐培训学校作为音乐启蒙教材使用。
本书是一套适于乐器初学者使用的简易曲集,包含二胡、古筝、琵琶、扬琴、竹笛、钢琴、贝司、吉他、尤克里里、萨克斯管、架子鼓共11册,各分册曲目以孩子们熟悉的约60首儿童歌曲编配而成,以演奏技巧的由简到难排序。各分册力争选用同一批曲目,使各分册既相对独立,又彼此关联。这套书*的亮点在于,每首曲目均配有两个版本的音响:一个是供演出使用的高清伴奏版;另一个是供练习使用的弱声范唱版,隐隐的人声在起到提示歌曲旋律作用的同时,又不会干扰跟随伴奏练习。
《多声部音乐的和弦编配与运用》是张力、谭子丰专为多声部音乐分析与写作编著的教程。本书为2010年湖南文艺出版社出版的《多声部音乐分析与写作》衍生版,在之前版本的原有研究基础上,本书对多声部和弦的编配思维、实例讲解、实际运用以及练习部分皆做了与时俱进的改良。 本书教学部分由两大模块构成,基础部分涵盖正三和弦、副三和弦、属七和弦;重属与副属和弦的讲解,教学思维从和弦的概念、运用实例,实际练习三个方面出发;拓展部分引入了多音和弦的概念,并着重讲解了变化和弦、转位和弦的基本概念、运用实例与实际练习。
《音乐课》讲述的是两个音乐灵魂相契的人互相成就的故事。年轻的贝斯手视音乐为生命,却在奋斗过程中遭遇瓶颈。颓丧之际,一个陌生人突然出现,他行事古怪,却散发着异样的魅力;他既是音乐天才,又像一位充满智慧的哲学家。他为年轻人上了十二堂课,为年轻人展示了一次次奇遇。年轻人在陌生人的引导下走出困境,成了享誉世界的音乐大师。
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本书试图通过一本清晰可读、广泛而实用的手册,揭示乐谱上未标记的力度、运音法与缓急法等方面的细微处,帮助演奏者更加规范地遵循欧洲钢琴音乐的重要演奏准则与规范。书中围绕莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、沃尔夫等作曲家的作品展开,列举了 一百多个谱例,并提供了扫码视频示范,帮助读者们了解欧洲音乐传统。