本书共分十二个章节,内容有 古琴与中医的渊源、古琴修身、古琴养性、古今古琴疗疾、古琴基本指法、古琴 音乐对智力的开发 等。作者在书中深入浅出,介绍了古琴的历史文化、弹奏内涵以及养生内涵,令读者更好地 认识了解先人所留传这一文化瑰宝的价值所在。
我们深入地研究了各主流考级机构音乐基础知识(基本乐科)的考级大纲、考级要求、考试内容和考试形式,结合近年来普遍被采用的考试真题,精心编写了10 套考级模拟试卷。每套试卷包括 音乐常识 (10 题) , 基本乐理 (10 题) , 听力 (15 题) 和 视唱 (10题) 。模拟试卷中的考题接近实考题目,对考生有针对性地复习备考非常实用、有效、方便,适用于中央音乐学院、中国音乐学院、中国音乐家协会、中国歌剧舞剧院、文化部艺术发展中心等机构的社会艺术水平等级考试 音乐基础知识 (一级或初级)考试。
马丁 路德 金居然是FREE-STYLE鼻祖? 摇滚乐与诗人余光中竟然有很深的渊源? 一个美国现代民谣歌手凭什么能拿诺贝尔文学奖? 朋克和金属究竟是不是死对头? 在近百年的现代流行音乐史上,爵士、蓝调、民谣、摇滚、嘻哈、金属等30多种风格迥异的音乐流派接连出现,音乐界风云迭起、人才辈出,众多颇具传奇色彩的音乐人不仅留下了一首首经典名曲,更留下了许多耐人寻味的故事,这些故事从另一个侧面揭示了现代流行音乐的发展轨迹。 中国极具影响力的音乐播客 坏蛋调频 的主播王硕和储智勇,引用一百多首歌曲、近百张图片,串联起了现代流行音乐的主要流派和发展历程,讲述了流行音乐史上那些被误传或不为人熟知的故事。
本系列引进自牛津大学出版社的VERY SHORT INTRODUCTIONS系列,是一套畅销全球的 大家小书 ,由业内专家杨燕迪、萧梅、严锋、李皖等联袂推荐。此次引进的7本音乐主题人文通识译丛,包括《早期音乐》《管弦乐团》《民间音乐》《民族音乐学》《乡村音乐》《布鲁斯》《音乐心理学》,均由全球学者执笔,国内一线学者担纲翻译,对音乐中的热门主题进行深入浅出的介绍,旨在打通音乐与人文的边界,让读者在音乐中听见人文,在阅读中理解音乐。扫描封底二维码,可聆听译者独家导读,还可阅读英文原版图书。
《朗诵语言表演艺术考级辅导教程(青少年卷)》作为系统的朗诵(语言表演艺术)考级教材,我们通过儿歌、绕口令、诗词、诗歌朗诵、寓言故事、节目主持、即兴说话、小品、相声、儿童剧、话剧、京剧对白片段表演等艺术表现形式,激发学生学习兴趣,努力提高学生掌握语言表演艺术技巧和能力。教材从易到难,由浅入深。通过语音训练、形体训练、节目主持训练、表演训练等手段,把口语和肢体语言的综合艺术表演手法,用不同风格的艺术形式丰富地表现出来,从中感受表演艺术的乐趣与内涵。语言表演艺术的教学培训就是培养掌握语言运用的手段。
自信让人更勇敢,自信让人更美丽。对于歌者而言,自信尤其重要,既是不可或缺之特质,也是不断追求之目标。一名歌者的自信源于其丰厚的声乐知识、扎实的唱功、灵动的声线和清晰的吐字等。本书将给你这种自信,让你从呼吸到共鸣,从咬字到归韵,全面塑造声音表现力,丰富审美体验,在舞台上散发出自信的光芒。
牧羊人用偶然捡到的白骨制作了一支笛子,笛声中的旋律竟揭开了一场可怕的阴谋;游吟歌手劳伦茨凭着对音乐的热爱所激发的勇气,拆穿了邪恶魔法师克林斯奥的诡计;歌童罗兰 拉苏斯唱出的天籁之音终结了一场旷日持久的战争;男孩克里斯在博物馆的梦境中开始了奇幻世界的惊险之旅;玩偶店中上演了一场魔幻般的 玩具总动员 这本书是妙趣横生的音乐史著作:通过讲故事的方式叙述西方音乐的发展历程。在作者笔下,与音乐相关的许多神话、传说、寓言和史实都化作了全新的故事,有的欢快幽默,有的惊险神秘,有的温暖人心。读者可以轻松愉快地初步掌握关于音乐起源、乐器演变、音乐体裁的知识,了解巴赫、莫扎特、贝多芬、 猫王 等音乐大师的人生经历,品味那些家喻户晓的伟大音乐作品的魅力。阅读本书,应该能够体会到作者所期待的效果: 在阅
中国民族音乐,它生于民间,有着婉转优美的旋律,它历史悠久,承载着浓厚的民族文化和精神。与中国民族音乐展开一次心灵的对话,可谓一大幸事! 不过,前期的准备不可少。你需要从古到今、从内到外,对中国民族音乐有一个系统的认识和了解,还要具备一定的音乐鉴赏能力。而这正是我们能为你做的 让你系统掌握中国民族音乐,提升音乐鉴赏能力,与中国民族音乐进行一次心灵的对话。
歌剧,是 音乐艺术皇冠上的明珠 ,是一门综合性舞台艺术。认识歌剧,享受视听盛宴,深刻体会歌剧的历史文化和艺术思维。本书追溯歌剧历史,邂逅歌剧艺术,见证歌剧文化与艺术的成长,探索经典歌剧艺术,欣赏与感受歌剧的千姿百态、无穷魅力。你是否想要了解不同时期的经典歌剧?是否想要感受西方歌剧与中国歌剧的不同魅力?翻开本书,来赴一场与歌剧艺术的文字与心灵之约吧!
唯美的音乐,与之相伴的总是一段唯美的故事。唯美的音乐总是有这样的魅力,让人沉醉其中,而后又穿越旋律聆听到背后的故事。 在这里,你将纵越千年、横跨中西,跟随音乐大师的脚步踏上音乐之路,近距离观察音乐大师的精神世界,感受他们的不朽音乐,感悟他们的悲喜人生。
心理剧是一种独特的整体治疗方法,它具有几乎是无限的潜力,可以结合所有的艺术 戏剧、音乐、美术和舞蹈。心理剧的根本目标是启发人的自发性和创造力。 心理剧和音乐结合起来,其结果是一种混合形式,与其本源截然不同。这一结合的产物是这两种形态的不可分割的组合体,与单独实践的心理剧相比增加了内容。它无疑是心理剧的一种形式,因为心理剧的所有传统因素都保持完整;同时它也是音乐治疗的一种形式。音乐和心理剧结合的这一产物*合适的命名就是音乐心理剧。它可以定义为:音乐心理剧是将音乐即兴创作、音乐想象及其他音乐治疗技术与传统的情节心理剧相结合的一种综合治疗方法,其效果优于单独运用其中任何一种治疗技术。 这本书中展示的方法是为广泛的应用计划设计的。这些方法能以不同方式被音乐治疗师、心理剧治疗师、美术治疗
指尖游走于钢琴键上,颗颗音符宛若精灵一般四处舞动,化作妙曼的旋律撩拨心弦,令人着迷。音乐与情感相融,音乐与心灵交谈,何其美妙! 做到音乐与情感相互交融,音乐与心灵对话谈心,又何其困难。不过,掌握了钢琴演奏技巧与艺术鉴赏能力,这些都将变得不再困难。你只要全面掌握钢琴演奏技巧,深入感悟钢琴艺术,就能做到与钢琴从相识到相知,从相伴到相惜,从对话到共情。
中国传统音乐是从我国民族音乐中划分出来的一个类别,系指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态和风格特征的音乐。中国传统音乐中不仅包括在历史上产生、世代相传至今的古代音乐作品,也包括近现代乃至当代中国人创作的部分新作品。前者如琴曲《流水》,后者如华彦钧在20世纪创作的二胡独奏曲《二泉映月》。 中国传统音乐 是近现代才出现的一个概念。在1840年以前,所谓 中国音乐 就是指中国传统音乐。鸦片战争以降,西学东渐,从19世纪末开始,在西方音乐文化的影响下,一些中国人学习其理论、借鉴其技法,创作了不少与中国古代音乐在各方面都很不同的作品, 中国音乐 一词的含义也因此发生了改变。在现代汉语中, 中国音乐 不仅指中国传统音乐,也指中国人按西方音乐理论创作和改编的音乐。
《意大利歌曲集(修订版)》创作了大量旋律优美的歌曲。莱翁卡瓦洛是 真实主义 歌剧作家,曾以独幕歌剧《小丑》闻名乐坛,他还写过其他歌剧和很多歌曲,《黎明》一曲是他献给当时著名的男高音歌王卡鲁索的。R.德里戈是一位钢琴家,曾在圣彼得堡担任过多年皇家剧院的指挥,他的作品旋律优美,他的芭蕾舞剧在当时取得了极大的成功,尤其是《阿雷金的百万财富》一剧中的《小夜曲》,已是家喻户晓的世界名曲。另一位以《悲叹的小夜曲》一曲闻名世界的作曲家是E.托塞里,他作过很多器乐曲,但都不如此曲广为流传。本集特选7首歌曲增订为第二部分。 《意大利歌曲集(修订版)》的第三部分是那波利民歌。其中《桑塔.露齐亚》和《明亮的窗户》是传统的民歌,作者不详。《明亮的窗户》一曲从旋律和伴奏的风格来看,有人疑为19世纪初意
小提琴,这位高雅的音乐皇后,吸引着众多音乐爱好者。本书关注并解密小提琴演奏技巧,帮你全面了解小提琴的构造与演奏姿势,掌握小提琴的弓法变化与换把技巧,领略小提琴经典作品风采,聆听小提琴的空灵流转,感受小提琴音乐的声声入耳、丝丝入心。阅读本书,如识良师益友,帮你轻松掌握小提琴演奏技巧,提升小提琴审美能力,畅享小提琴音乐之美!
声乐艺术,是*古老的音乐艺术之一,她裹挟一身音乐才华,正缓缓走来。本书带你开启一段声乐艺术之旅,认识不同时期的声乐艺术特点,感受她的古典、质朴、高雅、多彩、璀璨;感受西方声乐与东方声乐的不同艺术风格与魅力。赏析声乐、品读声乐、感悟声乐,快来跟上声乐艺术的脚步,与她携手共舞!
人类为什么需要音乐?音乐从何而来?作曲家如何捕捉乐思,写就令人感动的作品?运用何种音乐语言呈现其独特的心灵世界和宇宙观?交响乐团如何将作曲家呈现在乐谱上的乐思奏响?在怎样的时刻, 乐音 *终成了打动人心的 音乐 ?久石让,作为一名作曲家,指挥家,演奏家,严肃思考、真诚书写,将这一册在繁忙作曲、指挥、演出空隙中写就的音乐手记奉献给爱乐的读者。这本音乐手记,是久石让音乐生活和音乐思考的记录,也是他与爱乐读者的一次漫长,充满冒险的音乐路途上的倾心交谈。
本书分为5章,包括乐谱的基础知识、音之间的关系、音程与和弦、乐谱的画法和乐谱中的记号及用语等乐理内容。每节课都以轻松活泼的漫画对白,先引出本节的主要内容,再配合适当的谱例和图示,进一步讲解乐理知识,不会因为繁琐的讲解和文字性的理论知识,让初学者望而止步,放弃学习音乐理论。本书还附赠了每课谱例的示范音频,读者可以先理解文字内容,再结合示范音频,更快更好地理解所学知识。 本书适合音乐初学者作为零基础入门教材使用,也适合音乐培训学校作为音乐启蒙教材使用。
本书是一套适于乐器初学者使用的简易曲集,包含二胡、古筝、琵琶、扬琴、竹笛、钢琴、贝司、吉他、尤克里里、萨克斯管、架子鼓共11册,各分册曲目以孩子们熟悉的约60首儿童歌曲编配而成,以演奏技巧的由简到难排序。各分册力争选用同一批曲目,使各分册既相对独立,又彼此关联。这套书*的亮点在于,每首曲目均配有两个版本的音响:一个是供演出使用的高清伴奏版;另一个是供练习使用的弱声范唱版,隐隐的人声在起到提示歌曲旋律作用的同时,又不会干扰跟随伴奏练习。
管弦乐,作为大型器乐合奏乐,每次出场都令人惊叹。本书探索管弦乐的历史、艺术特征、乐器编制,解析协奏曲、交响诗和交响曲等管弦乐体裁与艺术作品,为你带来一场丰富的视听盛宴。你看,所有乐器都已排列整齐、准备就绪;你听,管弦旋律已经奏响,它时而悠扬梦幻,时而热情奔放,时而忧伤惆怅 群起飞扬的音符在空中汇集、弥散,快来聆听这场书中音乐盛会吧!
在当今学科建设的大环境下,多元学科的交融度不断加深,单向度节奏点状性和片状性,以及复合型多重节奏叠合的重要性逐渐凸显,对学生音响听辨能力的要求也随之进一步提高。 本书内容针对不同程度学生的节奏感训练、节奏意识形态雏形的构建、节奏思维的锻炼而设,适用于不同层次、体系的音乐类院校的音乐基础教学。通过为学生提供由易到难的进阶式节奏训练内容,提高视唱练耳教学中多重性节奏意识形态和音响结构层纵横体系的辨识性研究,是其目的和意义所在。 本书有以下特点: *一,教学训练的创新性和实用性。本书是笔者基于对视唱练耳教学的长期研究和实践积累的原创教材,在更好地解决由于以往教学资料不够规范、不够系统而带来的一些问题的同时,也为之后的视唱练耳教学提供了新的思路和更多可能性。 第二,针
本书收录了732个和弦以及156个音阶,涵盖了音乐中用到的绝大部分和弦及音阶。作者采用 六维和弦表 和 四维音阶表 ,全面呈现了每一个和弦的标记符号、名称、五线谱、音名、大调级数、键盘位置以及每一种音阶的名称、五线谱、大调级数、键盘位置。这本工具书能够让你快速、准确地查找到所需的和弦或音阶。
《中国古代音乐史简编》是一本中国古代音乐史的入门书,是作者夏野二十余年从事中国古代音乐史教学、研究工作,又吸取了集体智慧的结晶。它重点突出,要言不繁,同时又相当全面,对中国古代音乐发展过程中那些必须讲同时又有材料可讲的史实,都做了扼要的叙述。正因为这样,对于一般的音乐工作者、音乐爱好者,《中国古代音乐史简编》可以告诉他必要的中国古代音乐史的知识;对于有志于从事中国古代音乐史研究工作的,这本《中国古代音乐史简编》可以为他提供研究对象的概貌。 《中国古代音乐史简编》以中国远古至明清各代音乐发展为线索,阐明中国音乐史上的一些基本概念,提供了较丰富的音乐历史知识。