《如何假装懂音乐》是中国zao也you影响力的音乐自媒体“坏蛋调频”主理人王硕和储智勇二十年乐评生涯的集大成之作,用轻松幽默的风格,带领读者回顾了20世纪20年代以来世界流行音乐的百年发展史,简明扼要地囊括了30多种流行音乐的主要风格,是乐迷们不可错过的简明音乐百科。
本书依照基本乐理教学大纲,围绕基本乐理的内容与范围,设计了非常丰富的题型,以便对各知识点进行系统训练。内容由浅入深,使其更符合基本理论循序渐进的科学性。考虑到某些原因,暂未涉及中国传统音乐基本理论和近
本书从“后工业社会与音乐教育“、“后现代学科与音乐学科“、“后现代音乐教育学思想研究“、“音乐教育学的现代范式与后现代范式“、“21世纪的中国音乐教育“等五个方面对后现代音乐教育学进行了深入浅出的论述
这里翻译的四十几首意大利歌曲约半歌曲约半数是十六世纪到十八世纪之间的意大利作曲家的作品。它们经历过三四百年的考验而仍然能留存到今天,仍然为人民所喜爱,西洋的声乐教授把它们当作声乐学生所必修的课目,可以证明它们具有一定的艺术价值。 古典文学作品把过去人们的内心生活描写得非常细致具体。许多人一向认为音乐较文学、戏剧、美术是更抽象的艺术,不可能描写得那样具体。但是这些歌曲把那个时代男女的气质和精神面貌刻画得如此细致真实,使我们听了以后,如身历其境,在我们眼前仿佛看见了那个时代男女的具体形象。这些作曲家可说是创造了古代男女的现实主义典型。 这些作品既是古的(一部分是近代的)西洋的文化遗产,它们在时代性、民族性、阶级性上当然是与今天中国的情况有很大的距离。但是它们既有可取之处,我们
这本《歌剧欣赏十八讲》由沈祺著,本书以时间发展、艺术风格的演进为经,以歌剧艺术作为综合艺术与别的艺术门类的互相影响关系为纬,同时以艺术和政治经济社会的关系为纲,立体呈现歌剧艺术四百年的诸多方面,试图为歌剧欣赏者提供一个独特的切入点和全面的欣赏指南。 让我们随着时间上溯至1607年乃至更早的16世纪晚期,探寻意大利文艺复兴之后在宫廷里兴起的这种新型艺术形式,在蒙特威尔第那里追溯歌剧的源头。顺流而下,看这条清澈的小溪如何从潺潺细流逐渐发展成为宽阔的江海——歌剧艺术的发展史如同文化的交流史,从这里可以读懂四百年文化的流转和传承。 《歌剧欣赏十八讲》适合音乐爱好者阅读。
李斯特的《匈牙利狂想曲》经常被人错误而糟糕地诠释演奏,使得作品招致了其不应得的坏名声,被人误称为过分追求效果的乐曲。事实上它们是极为罕见的民间音乐改编而成的钢琴曲,作品细节部分极具感染力,风格独特,令人赞叹。 李斯特曾详细地描写了他创作的这些作品时的情况:“大量的音乐素材在自己心中如潮翻涌,等待着我对其比较、甄选、剔除、整理、添光加色。当时我坚信,这些互相分离的音符,相互分散的旋律将会是一个宏大整体的细微但不可或缺的组成部分。这些的音符与旋律本身就将形成一部和谐完整的音乐作品;而且由于它们本身独具的突出特色和异乎寻常的美感,这些作品将被视为一部史诗;一部吉普赛人的史诗;一部用不流行的语言,通过不常用的形式谱写的史诗,不同寻常得就如同所有那些孕育自人民生活的作品。”
拥有唱遍宇宙的《我们是冠军》(We Are the Champions),《我们将震撼你》(We Will Rock You),《波西米亚狂想曲》(Bohemian Rhapsody),揽获格莱美终身成就奖,入选摇滚名人堂,乐队全员入选词曲作者名人堂……创造这些奇迹的正是英国殿堂级的皇后乐队。 回到乐队成员们的起点,乐队主唱弗雷迪·莫库里的人生始于非洲桑给巴尔,鼓手罗杰·泰勒学的是牙科和生物学学生,吉他手布莱恩·梅在牛津读的是天体物理学,贝司手约翰·迪肯学的是电子工程学专业…… 英国著名文化记者马克·布莱克通过整理自己早年对乐队的采访,以及对唱片制作人、前乐队成员、私人助理和校友,包括弗雷迪·莫库里在各地的故旧,近百次独家采访, 第一次讲述了这支不断创造历史奇迹的乐队背后的故事,向我们展示了这支从校园走出的异类乐队如何登上世界之巅的壮丽恢弘画卷,带你
本书通过诗词、歌曲、戏曲、电影等解读《广陵散》《二泉映月》《彩云追月》《阳关三叠》《春江花月夜》《林冲夜奔》《高山流水》《胡笳十八拍》《梅花三弄》等中国传统民族音乐及音乐背后催人泪下的感人故事,文笔清新,生动优美,是深入了解中国传统民族音乐的经典读本。