《论中国新音乐》论文集共有六个部分:一、新音乐:中国音乐的新品种:二、中华乐派:三,新音乐作曲家:四,音乐教育:五、回应对《中国新音乐史论》的评论:六、录。部分“新音乐:中国音乐的新品种”的文章有七篇。集中论述“新音乐”的缘起和发展,并从历史的角度探讨包括”新音乐”的中国音乐的风格,说明“新音乐”这个名词的各种内容与内涵,进一步分析确定”新音乐”的理论基础是建立在18、19世纪欧洲古典和浪漫乐派的作品上。在程度上反映了对过去一个世纪中国新音乐发展的概括性的看法,包括“历史的必然现象“、“音乐的社会功能”以及蔡元培、王光祈、青主、冼星海的音乐美学思想等。第二部分“中华乐派”,共有文章三篇,专门讨论”大型中乐合奏”的“交响化”这个富于争论性的课题,提出了中乐团的“独特性”(与欧洲乐团
%26nbsp;%26nbsp;1969年成立的德国独立唱片厂牌ECM,在爵士乐与当代古典音乐领域建立了纯粹的音乐帝国,其极具辨识度的封套设计也成为ECM审美体系的重要组成部分。克制、简约,神
和声学的研究对象包括音乐创作中具有实践价值的和声技术理论(一定风格条件下的音高组织技术等)与音乐理论中具有哲学意义的和声思辨理论(包括和声的原理探究与和声发展史等)。和声学教程大都聚焦于和声技术理论,
琴律学是专门研究七弦琴律制的一门学科,它既是琴学的一个分支,又是律学的一个分支。琴律学虽然有悠久的历史传统,但要成为现代音乐学中一门完备的学科,还只是在初创阶段。陈应时所著的《琴律学》从琴律学的基本知
琴律学是专门研究七弦琴律制的一门学科,它既是琴学的一个分支,又是律学的一个分支。琴律学虽然有悠久的历史传统,但要成为现代音乐学中一门完备的学科,还只是在初创阶段。陈应时所著的《琴律学》从琴律学的基本知
本书涵括目前普通高校音乐专业所开设的主要课程。教材程度起点适中,循序渐进,适用面广,能满足靠前各类高校音乐专业的教学要求。希望本套精心编写出版的音乐教材能够得到广大师生的意见和指正,以使今后得以不断修
《莫扎特书信集》原为我社2003年出版的第一批译著文集中的一本,本次出版尊重和维持了原有版本的内容,重新排版制作,采用精装装帧,带给音乐爱好者们全新的体验。
本书为中国社会科学院民族文学研究所阿地里·居玛吐尔地研究员作为首席专家承担的国家社科基金重大招标项目(基础类)重大招标项目“柯尔克孜族百科全书《玛纳斯》综合研究”(批准号:13%26amp;ZD1
《红歌纪事》主要内容简介:红歌创作有什么隐情?红歌传唱过程中有什么鲜为人知的故事?红歌背后有什么样的历史谜团?红歌里有着怎样的情与爱?红歌创作者或首唱者有什么样的人生变故?红歌凭什么“走红”?红歌有着什么样的艺术特点或审美亮点?红歌为什么能够历久弥新?尽人皆知的红歌有着什么样不为人知的是是非非?……这部有关红歌的作品,是红色纪实作家余玮和红色励志作家吴志菲多年来进行专题红色寻访的小结。在采写过程中,作者挖掘了大量与红歌有关的珍贵史实,忠实记录着一件件鲜为人知的有关作词、作曲、改编、传唱的细节,吸收了大量的研究成果。这部有关中国共产党建党90周年的献礼作品集党史、国史、军史、音乐史于一书,不失解密性、可读性和知识性,同时有较强思想内涵。从一定意义上说,是一部进行爱国主义教育和社
鉴于我国博大精深的文化底蕴,华语歌词的创作不仅要从古典诗词中汲取养料,同时也要结合当代社会的时代特征,从国情出发,从大众需求出发,创作出高品位、高格调的词作。《流行歌词写作教程》是尤静波多年从事歌词创作的一个理性总结,是为了缓解音乐学院的之需;希望更多专家、学者能够加入到歌词写作的研究中来,为华语歌词创作构建理论基础,并使“歌词写作”能够被广泛纳人高等艺术院校的教学中。
本书副题是:“论中国音乐美学史及其他”,是作者在中国美学史领域辛勤耕耘二十余年的一个总结,阐述了作者对于音乐之道的认识,也就是对于中国音乐出路的回答一个人本主义的认识与回答。 本书所论以中国音乐美学史为主,共收入论文36篇,计40万字左右,全书共分四个部分:第一部分,论中国古代音乐美学;第二部分,论中国现代音乐美学与西方美学;第三部分,论古代音乐美学影响现代音乐美学与音乐实践的重大问题;第四部分,论中国现代音乐及其史踪。 本书是作者二十余年治学心血结晶,对《乐记》、《声无哀乐论》研究中有重大突破事项。
赋格是一种乐曲,在赋格中,对位法的一切要素和技巧,与赋格本身所特有比较近代和比较自由的各种手法,都可以同时並用。 虽然在赋格里,想像力和创造力可以发挥很大的作用,但赋格曲绝不是一种着重于灵感生的创作,它主要是一种写作艺术及逻辑发展达到阶段的音乐作品。 赋格的主题,应用各种可能的方法加以组合,使之明显清晰,而且应该使我们能够从这些主题中获得它所提供的精华。