古典音乐真的可以简单到不行！认为“鸟类”才是真正的音乐老师的著名交响乐作曲家吉松隆，将在此书中，将他浸淫音乐数十年来归纳出来的“絶对必要”音乐知识及心得，以简单的图解绘本方式，传授给读者。 关于古典音乐的知识又多又复杂， 在摒除音乐流派、音乐家特质等非音乐本质的因素后，真正构成并影响古典音乐的，其实只有“乐谱”、“和声”，以及“管弦乐”这三样基本要素， 了解这三样基本要素，无论要听懂音乐、创作音乐，都能无往不利。乐谱是记录音乐的方式，音乐家藉由乐谱把脑中的音乐传达给别人，它也等于是一种语言，声音有高低、快慢、强弱，发展到后来越复杂时，就有了更多种记录这些的方法。和声是音符直向重迭及变化的方法，让声音从单纯的音，变成复杂的音乐，了解它，是跨入作曲门坎的步。让不同音质的音可以组
本书是一部关于歌词学的理论著作。一个世纪以来，现代中国歌词创作成果丰富，而理论研究相对匮乏。论者或移用诗歌研究，或依附音乐研究，缺少一个针对歌词的独立理论框架，为此，本书提出了一系列独创观点，在学科建构方面颇有建树。 在当代文化中，歌曲地位越来越重要；各级学校的课程设置，也使歌曲与歌词成为重要教学门类，本书是应对当代文化发展之需的重要参考书。 本书分为上下两篇，分别从文体学和文化学两个方面考察了歌词的内外特征。文体学部分详细讨论了歌词区别于诗的各种特点，以及歌词的 呼应 这个*基本的结构。文化学部分提出歌的生产与流传之间的意图循环理论， 歌众创造性解码 ，歌词意义在场实现等特点。*后，本书探讨了歌词研究可能给当代文化研究所带来的新的理论模式。
《爱我中华:百首爱国主义教育歌曲(第2辑)》中的这些歌曲有的是原有的完整曲谱，有的则是约请原作者为歌曲新配的钢琴伴奏。其中对有些曲子，根据合唱曲的需要，在保持原曲风格的基础上，进行了加工整理。
软：强烈的一次被电影音乐触动，是朱赛佩。托尔纳托雷（GiuseppeTornatore）的《天堂电影院》，艾利奥?莫里康（EnnioMorricone）主责音乐。没想到，往后便展开了电影音乐的探险旅程，并从聆听者、消费者，进而成为这方面的研究者、文字生产者。过程随意，但也付出努力（还有与收入不相称的金钱），有主动争取，有无心插柳，重要的，还是相信：由心出发。 位心目中的电影音乐家，多年地位不倒，是普列斯纳（ZbigniewPreisner），虽然，他的多年拍档、我*的导演基耶斯洛夫斯基，已经不在了。心爱程度至收藏同一张专辑的不同版本，或同一专辑竟多购一张，是恐怕某天光碟刮花了，买不回来（其实是自己的不安全感在作祟吧）。由于这一对“天下无双”，我向自己许下心愿：下一站，波兰。 硬：2007年心愿实现，展望有天把这段波兰电影之旅，以文字
鸟儿如何歌唱，为什么歌唱？ 这是一个横跨科学、音乐与文学的故事，一个艺术与科学都尝试解释却仍充满疑惑的古老问题。 秉持对自然的敬畏之情，音乐家兼哲学家大卫·罗森伯格从2000年开始亲身与鸟儿合奏，并以诗人般的情怀和科学研究者的严谨，深入探究这个你我耳熟能详却又一知半解的谜题，亲密领会大自然那精灵般可爱而悦耳的歌曲，透过与神经科学家、生态学家与作曲家的对话，糅合哲学、科学、诗歌和音乐的印证，写就这本罕见而美丽的书，令人感到无限的惊喜及欢愉。
生活中少了美好与喜悦，便有可能无法对生命的价值有足够的认识，进而去维护生活的品质。蕴涵真理的音乐，文字及形象具有感动我们的巨大力量。“艺术创造美，而美启发我们更多的爱。这就是为什么我们需要它”，艾比（Edward Abbey）说道。达比作品中（Abraham Darby）玫瑰的完美芬芳，或是音响中飘出的莫扎特G大调K.216小提琴奏鸣曲，都可以成为令生活感动与满足的理由。美妙的音乐是幸福的保证，是通往完整的生命过程的门。每一首伟大的我响乐都提醒我们：我们其实能够超越自我的限制。当这种感觉延伸出去，我们也会对自己的行为有更为清晰的认识。说了很多，我只希望这些观念及音乐能够与你的体验相呼应，在每章章末的音乐小憩单元里，我提供了用以聆听的特定音乐，以及如何欣赏它们的建议。当然，还包括一些对你来说也许很新鲜的聆听方式。当你
温顿·马萨利斯、杰夫瑞·C.沃尔德编著的《这就是爵士——马萨利斯音乐自述》是美国著名爵士乐大师温顿·马萨利斯撰写的带有自传性质的爵士乐评论。大师在回顾自己的音乐生涯中，探究了人们应该如何理解爵士乐，而爵士乐的语言、形式又是如何引导人们以更为深邃、纯粹的方式来生活和维系与他人、社团以及民族之间的关系。马萨利斯告诉我们要怎样聆听爵士乐，也与我们一同分享了他的人生经历以及从别的音乐大师那学到的宝贵经验。作为一门艺术，爵士乐以它特有的途径带领人们和整个美利坚民族行至更高处，这是《这就是爵士——马萨利斯音乐自述》意欲揭示的核心，也是这本独一无二的音乐评论鼓舞人心、富有启迪性的价值所在。
作为一个视音乐为生命的音乐家，他在长达一年的时间里居然连钢琴都不愿碰一下。在书中，他也向我们描述了这一段心路历程。 《倾听雅尼》使我们看到了这位对音乐无比投入的艺术家是如何怀着一种不可战胜的信念让自己的音乐成功走向世界的。事实上，也正是这种执著使雅你对创造力有了深刻而独到的理解，我们因此也有幸与其分享这其中的奥妙。 这也是作者献给父母的一封爱的家书。在父母开明而温和的教诲下，雅尼懂得了什么是爱、什么是真理，这些道理让他受用终生。 这本无数乐迷期盼依旧的传记在略带伤感的同时有着前所未有的率真，是作者的真情流露，坦荡而富有内涵，实在而富有激情。就像是他的音乐，只不过是用文字来谱写。
吕文成自幼对音乐有特殊兴趣，十多岁即与同道中人潜心学艺。由于资质聪慧，勤奋苦学，并善于发现众人之所长，广采博纳，故能迅速成长，青年时期已崭露头角。1919年吕文成参加了当时上海有名的中华音乐会，兼任中华音乐会、上海精武体育会及俭德储蓄会的粤乐指导和演奏员。20世纪20年代，吕文成与陈铁生、甘时雨、钱广仁、尹自重、何大傻、司徒梦岩、杨祖永等人经常在精武体育会、上海中央大会堂、红光电影院、广东大戏院、虹口基督教青年会等地排练演出，蜚声江南。1926年吕文成参加了上海精武体育会组织的赴北京、天津、武汉等地的巡回演出，出色的表演，在京、津等地引起了轰动。1932年“一·二八”事变后，吕文成离开上海移居香港。在此期间与尹自重、何大傻、何浪萍（前期为程岳威）等人长期合作，被人们誉为粤曲演奏的“四大天王”
本部曲集采取了分声部的简谱形式记谱，绝大多数乐谱的编写都是教师自编的，即使一些经典作品，在教学的过程中也有所改编，本曲集的大多数歌曲，均可以找到原唱作为参照，但也有一些歌曲，如“民歌作品”和“原唱作品”部分，大多数歌曲是本校教师根据教学需要进行编配的，供教学训练使用。 流行合音作为传统合唱艺术的重要补充，丰富了合唱艺术的百花园，它们之间的相互辉映，形成了合唱艺术的多元化景象。相信通过北京现代音乐学院流行合音老师的不懈努力，中国流行合音的水平会不断发展，中国流行音乐向“学院派”发展的潮流会逐步演进，流行音乐国际化的趋势也会逐步形成。
每个人的生活都离不开音乐。不经意弥漫于空气中的音乐，无论宁静幽远、轻松柔美，还是恢宏雄壮、严谨雅致，总是时时感染着或悠闲或忙碌的你我。深邃浩翰的音乐海洋里，中国民乐积淀了五千年古国的文明、精神与力量，旋律千回百转，底蕴深沉厚重，见证着华夏世代的变迁，传诵着爱恨千年的誓言…… 脑子里刚有个写书的动意时，是想为人所迷恋的民族器乐树个碑，立个传，以了却自己的一个心愿。而一旦落笔，却好像忽然间把自己和乐器融为一体，笔下写的是民乐，写的也是生活。随着一篇篇文章的完成，一件件乐器的形象连同其气质、韵味、历史，都在脑海里越来越清晰，挥之不去。我于是更加迫切地想把它们介绍给更多的人，希望在喧浮躁的现代社会里，人们仍能怀有一份清静的心情，聆听远古传来的声音。
本书由两部作品组成：一部是保罗·贝克的《音乐的故事》，一部是房龙的《房龙音乐》。 《音乐的故事》按时间先后顺序，对西方音乐历史进行了梳理，分别介绍了西方早期音乐、文艺复兴时期的音乐，及近现代音乐状况和未来发展趋势。音乐展示的是人类生命历程的壮丽画卷。 《房龙音乐》围绕人类生存发展的本质问题，在对音乐的讲述中，始终贯穿于期中的是理性、宽容和进步。 两部书以人类音乐历史的发展和重大音乐事件、重要音乐家，以及重要音乐流派的演变为主线而编辑在一起，为读者深入理解人类音乐历史提供了更广阔的视角。
