本书是一部的音乐欣赏指南，帮助读者理解任何时代及文化中的音乐，发展和提炼聆听技巧。阅读后你将会发现自己靠前的、快乐、自信的聆听和感受音乐。 本书配有在线音乐，读者可以边学习、边欣赏、边练习，深度掌握音乐的方方面面。 本书适合对音乐、特别是西方音乐感兴趣的读者阅读，可以作为高校音乐普及类教材选用，有助于提升读者在音乐方面的基本素养。

我们常常引用圣桑的那句名言“音乐始于词尽之处”的后面，还有着这样的话：“音乐能说出非语言所能表达出的东西，它使我们发现我们自身最神秘的深奥之处；它能传达出任何词不能表达的那些印象和‘心灵状态’”这种“心灵状态”，在作者看来就是由感情所滋养出来的，情感-心灵-音乐，就是这样三位一体呈现出来的奇迹。他想这就是他能坚持十年来写音乐的原因吧？十年的日子并不算长，但什么事情能坚持十年，总会有其顽固的理由和原因的。 在本书中，收集了这十年来作者所写的所有有关音乐的篇章，最早一篇《最后的海菲兹》写于十多年前的秋天，那情景还恍如昨日，灿灿的黄叶和灿灿的秋阳一起辉映在作者的窗前。为使得这本书有更多更新的内容，作者又在这个秋天里赶写若干。作者将这些文字分为三辑，辑大多是听音乐会或听唱片的感受和感

音乐就在呼吸里，就在身体里，就在人生里，就在历史里。

中华经典是一个丰富而宝贵的美学宝库，本丛书为中国经典、艺术门类与美学的融会贯通，在经典的基础上，“入乎其内”，把握其思想精华，又“出乎其外”，以超越的精神，构建新体系，做出新阐述。本书以成书于崇祯十四

本书是2020年中国艺术研究院优秀博士学位论文丛书之一。全书分为上下两编，上编是对朱载堉《乐学新说》的研究，共分五章，作者通过深入研究总结归纳出《乐学新说》的六点学术特征；下编是对《乐学新说》的整理与

《用耳朵思考：音乐与文明》这本书收录了久石让与日本哲学家养老孟司的私人对谈，是首度公开的哲思对话录。读这些文字的时候，你会发现，他不仅是音乐大师，还拥有高贵、童真的灵魂。他热爱生活，享受音乐，尊重生命。 一切成就，都源于久石让的创作哲学。在他看来，音乐创作离不开知识的积累和直觉的捕捉。他每年年初会安排全年的计划，每天都遵守工作计划和作息时间表。他将精力集中在一点上，去除杂念，把自己逼到极限，在无意识中获得稍纵即逝的灵感。久石让的人生哲学也是这样。他认为，所谓的，就是每一次都能发挥高水平的能力。想要拓展人生宽度，就需要锻炼自己的知性，并且经历真正困苦的检验，这种知性包括乐观、积极、向上等。

现在这套新版肖邦作品集，是我应布赖特科普夫与黑泰尔公司的要求编订的。编订主要根据原稿，原稿不明确之处，则参照了一些更早的版本和净版。 为让本书更适合专业音乐人士，钢琴演奏家，以及对音乐技巧和钢琴曲感兴趣的内行和业余爱好者使用。 关于本书的内容，众所周知，各版本之间的不同在于选曲的差别上。

鸟儿如何歌唱，为什么歌唱？ 这是一个横跨科学、音乐与文学的故事，一个艺术与科学都尝试解释却仍充满疑惑的古老问题。 秉持对自然的敬畏之情，音乐家兼哲学家大卫·罗森伯格从2000年开始亲身与鸟儿合奏，并以诗人般的情怀和科学研究者的严谨，深入探究这个你我耳熟能详却又一知半解的谜题，亲密领会大自然那精灵般可爱而悦耳的歌曲，透过与神经科学家、生态学家与作曲家的对话，糅合哲学、科学、诗歌和音乐的印证，写就这本罕见而美丽的书，令人感到无限的惊喜及欢愉。

四年活有许多令人怀念的往事，但最难忘的还是校园里那叮咚的琴声和抑扬悦耳的歌声。吉他——这古老而又年轻的乐器伴随着多少莘莘学子，度过了人生中好的年华。自八十年代，涌现了校园歌曲，不但在、中学的校园里传唱，在社会上也广为流传。它以其轻松的感受、美妙的旋律、富于哲理的词语，给人留下深刻印象。如今，校园民谣已成为学子们生活中不可缺少的一部分。 校园民谣以其雅俗共赏牙。特有的随意性和娱乐性而受到大中学生们的青睐。十几年来，一些校园民谣的经典之作和近年来涌现出的新作，使校园民谣这支乐坛上的奇葩更加绚丽多彩，它极大丰富了大中学生们的文娱生活。我曾编配过许多校园民谣歌曲，散落在各书中，这远远不能满足读者需要，很多学员来信希望把校园民谣编写成集。经过半年的编写，这本《校园民谣金曲弹唱》终

古琴作为中国传统乐器已经有数千年的历史，地位崇高，曾响彻古人的生活和内心。一张琴可以诉说无数美妙 伦的故事。《古琴丛谈》从古琴的制作谈起，说到琴音的品质特色、弹琴的讲究，说到伯牙和子期 “高山流水遇知音”、嵇康与《广陵散》、范仲淹和《履霜操》；论及弹琴的讲究，琴的指法、题材、打谱以及琴曲的音乐特征。又以陶渊明与无弦琴为引，论说当代古琴大家管平湖先生、刘景韶先生、成公亮先生的品行修养、风格气质；还对早期琴曲与晚近琴曲的手法差异进行了比较，对古琴的现代传承提出了自己的观点。全书由古琴而深入古琴文化，深入中国古代琴人、文人的日常生活与精神世界，以中国传统文化各个向度的共振，传达古琴与天地精神相往来的一种高旷。

卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫的著作《论键盘乐器演奏艺术的真谛》与利奥波德·莫扎特的《小提琴教学与演奏的基本原则》、还有约翰·约阿希姆·匡茨的《长笛演奏法》，被认为是巴洛克与古典主义时期拥有代表性和影

本书为乐谱集。精选作者创作的乐谱作品，主要曲目简介如下： 《坡》：室内乐作品，采用陕北地区的曲调风格，描写陕北人民的淳朴民风。共分四个部分：第一部分是散板，黄土高坡的人们唱着高亢嘹亮的信天游；第二部分是慢板，描写人们的辛勤的劳作；第三部分是华彩片段，描写青年男女的情感，展示大提琴的演奏技巧；第四部分是快板，描写人们丰收时的喜悦，头裹着毛巾，腰上别着腰鼓，载歌载舞，欢天喜地地跳起陕北秧歌，歌唱美好的祖国，庆祝节日。此曲获广东省第六届群众音乐舞蹈花会原创作品金奖。《草原情》：此曲 段散板，采用蒙古族长调，蓝天白云下草原上人们放声歌唱；第二段慢板，描写马背上民族迎娶新娘的马队行进时的场景；第三段快板描写召开那达慕盛会时的场景，万马奔腾，你追我赶，在骏马的一声长啸中结束全曲。此曲

《奇遇之年》甄选出超过225位作曲家的366首作品，每天一首，带领读者潜入一千多年的古典音乐深海。作者为每一首作品提供了动人的描述，让这些由来已久的音乐在当下生活里鲜活动人。除了通常被古典音乐史忽视的40多位女性之外，作者还为读者介绍了有着不同肤色、来自不同文化背景的作曲家，让读者相信，古典音乐是一种生生不息、丰富多元、充满活力的全球艺术形式。

本书主要为爵士萨克斯的赏析及演奏技巧介绍。作者师从国际著名爵士萨克斯演奏家、格莱美获奖者肯尼 贾瑞特，具有高超的声乐演奏技巧和丰富的表演经验，也为读者介绍了爵士萨克斯音乐的历史及如何去欣赏爵士萨克斯音乐。本书还对介绍爵士乐特有的音符链接方式、节奏要素，以及学习爵士乐需要掌握的大、小调和弦与音阶、比波普音阶、比波普元素的多种句法、减音阶、全音阶、五声音阶的不同种形式等具体演奏技巧进行介绍，使广大萨克斯演奏爱好者和学习者都能从中获益良多。

本书是一本供声乐专业学生和音乐爱好者学习了解德奥艺术歌曲的参考书。本书围绕德奥艺术歌曲中的诗歌与音乐及诗乐关系进行研究，分上下篇。在上篇中，笔者分别从德奥艺术歌曲的基本概述、德国歌曲发展史、德国浪漫主

2011年全新修订，增加新版序言，修订各个篇章，改写1990年代至今的抵抗音乐章节，并特别收录马世芳vs张铁志，贾樟柯vs张铁志，两场精彩对谈。 摇滚乐从诞生之初就带着叛逆的胎记，是青年亚文化的主要武器，从未放弃对保守的社会体制提出尖锐的质问。 60年代的民歌运动是摇滚乐与政治关系的原型；70年代的华丽摇滚、朋克摇滚将音乐、青年亚文化和社会颠覆性紧密联系在一起；80年代的“红楔”、“四海一家”等运动为音乐与政治的结合提供了各种可能的样板，90年代至今，面对化、环境污染、种族主义、霸权主义等更加复杂的社会议题，摇滚乐在丰富自身形态的同时，也呈现出越来越多样的反抗姿态。 约翰?列侬、鲍毂?迪伦、琼?贝兹、冲撞乐园、U2电台司令……当我们被这些的摇滚乐手感染时，可曾留意到他们面对社会总总不公时的呐喊？ 《声音与愤怒

本歌集分现代歌曲、民歌和古典歌曲三个部分。现代歌曲主要收辑了第二次世界大战中有战后苏联、东欧等一些社会主义国家和亚非拉国家的歌曲，其中苏欧作品占了很大比重。这些作品是半个世纪以前的历史歌曲，所反映的是那些国家人民的战斗生活、革命激情、自豪感受以及充满希望、艰苦创业的精神。后两部分是各国民歌、古歌以有18、19世纪或稍前的欧洲古典艺术歌曲、歌剧选曲。本书在促进对外文化交流、提高人们的艺术素养、活跃群众音乐生活诸方面，起过积极的影响。

李斯特的《匈牙利狂想曲》经常被人错误而糟糕地诠释演奏，使得作品招致了其不应得的坏名声，被人误称为过分追求效果的乐曲。事实上它们是极为罕见的民间音乐改编而成的钢琴曲，作品细节部分极具感染力，风格独特，令人赞叹。 李斯特曾详细地描写了他创作的这些作品时的情况：“大量的音乐素材在自己心中如潮翻涌，等待着我对其比较、甄选、剔除、整理、添光加色。当时我坚信，这些互相分离的音符，相互分散的旋律将会是一个宏大整体的细微但不可或缺的组成部分。这些的音符与旋律本身就将形成一部和谐完整的音乐作品；而且由于它们本身独具的突出特色和异乎寻常的美感，这些作品将被视为一部史诗；一部吉普赛人的史诗；一部用不流行的语言，通过不常用的形式谱写的史诗，不同寻常得就如同所有那些孕育自人民生活