人,生到这个世界,只有奋斗才“不白活一回”,追赶是“不白活一回”;被人追,也是“不白活一回”;学鲤鱼玩水,是“不白活一回”;大鹏腾空,更是“不自活一回”;人,就要有一种精神,一个奋斗目标,不达目的永不罢休。
本书是“中小学音乐知识文库”系列之一,能为广大爱好音乐的中小学生及其教师,在获取音乐知识,进而在更深领略音乐艺术妙处、热爱音乐艺术中发挥积极作用,并产生广泛的影响。本书在内容编排上图文并茂,增强直观性和可看性;文字上深入浅出、通俗易懂,并尽可能生动有趣,使得读者好读、爱读,从而能真正起到传播音乐知识的作用。
本书将西方音乐史娓娓道来,以时代为经,以音乐家为纬,尝试以视觉引导的方式,带领读者进入西方音乐的殿堂。 我们将漫长的音乐史分成“古代、中世纪及文艺复兴时期”、“巴罗克乐派时期”、“古典乐派时期”、“浪漫乐派时期”、“国民乐派时期”、“现代乐派时期”等六大阶段,介绍各阶段重要的音乐家,详述其重要的作品,以及音乐家身边的重要人物,和不可错过的音乐知识。 另外,音乐家的生平大事年表,也是读者查询时的好帮手。 音乐满足您的感官,音乐史满足您对音乐知识的渴求!
本书特以论文集的专题形式来探讨古琴的不同层面,并企图以新的观点和深入浅出的手法去处理一些较少谈论到的古琴与音乐艺术领域。全书共十二篇,包括美学、艺术手法、音律、文化、传承等各方面的论述。主要从文化的综合观来探讨古琴音乐不同层面的特征和规律,希望从而得到更完整和全面的结论。美学部分有古琴美学综合性的研究和美学的反省等;艺术手法则有探讨古琴中虚实因素的运用,因为虚实手法是中国艺术表现的一大特色,统摄着整个中国艺术精神;文化方面则有从文化和环境内涵看古琴的音乐和弹奏,目的看二者如何互为因果。此外,探讨了古琴与书法的共相,古琴的传习、打谱等文章。
《西班牙交响曲》完成于1873年,在拉罗所有的小提琴协奏曲中排行。1875年2月7日在巴黎的大众音乐厅,这部作品由小提琴大师萨拉萨蒂首演,获得了空前的成功。拉罗作为作曲家,虽然大器晚成,却也由此而巩固了他的地位。这首乐曲特别令人诧异的是它的名称——《西班牙交响曲》,这在所有的小提琴协奏曲也是罕见的。我们不得不将其认定为拉罗的特色,因为除此之外的小提琴作品,拉罗也分别冠名为:《俄罗斯协奏曲》和《挪威幻想曲》等。 作为一首小提琴协奏曲,作者却称之为交响曲,这说明了拉罗在创作时避免采用传统的、以小提琴独奏声部完全占主导地位的手法,取而代之以创新的、交响乐的思维来进行写作。由于作者的祖父是西班人,拉罗身上流淌着西班牙血液在这一部作品中得到了的体现。 这部作品在现多数情况下只演奏三个乐章,即、
我未及思忖,便欣然应允。原因很简单:其一,我是陕北人,信天游是我的故土之歌,无论我走到哪里,我的心灵深处断不了对它的那份眷恋之情;其二,杨璀是我一向敬重的民歌学者,四十年来她几乎踏遍陕北的寸土寸地,精心记录下每句唱词、每个音符,甚至把信天游视为自己的精神生命所在;其三,信天游自本世纪30年代中后期“发现”以来,几代音乐家像采矿、探宝那样,从生活底层把一首首民间杰作发掘出来,使之永远回响于天地之间。面对这份遗产,面对采集者孜孜以求的敬业精神及这样一本重要的“选集”,我没有理由不为它说上“几句话”。
本书呈面的是国外音乐教学改革与发展状况及学术研究的有关文献,包括“音乐教育课程建设与师资培训”和“音乐教育学术研究”两个部分。其中一部分选编了美国、欧洲、非洲等10个国家音乐教育状况的文章,内容主要涉及1、国家课程标准和大纲的研制、主要内容和特色;2、音乐课程设置、建设和老师培训、教材专教法等。第二部分主要选编了美国音乐教育(包括音乐教育心理学)浨研究论文。本书主要特色在于,不仅将这些文献进行选编呈现,而且还从我国专业读者浏览、阅读和研究的现实需要出发,对每篇文章反映出来的音乐教育发展动态、教育教学思想、研究视野、学术观点、研究方法、文章结构结构框架等进行提示与分析,提出问题,启发学术思考与讨论。 在目前我国高等音乐教育本科和研究生教学有关国外学科发展状况和学术参考资料尚不丰
《中国音乐史与名作欣赏普修教程》以普通高校音乐学专业的新课程一《中国音乐史与名作赏析》的教学目标为立足点,按为期一年的教学计划,以历史沿革为纲要,将先秦至21世纪的中国音乐史分32讲(每讲2学时)编成。其中,讲为绪论,概述了中国音乐史的学科性质、地位、历史分期、史料、学术史以及音乐鉴赏的途径等内容;第2讲至6讲为古代史部分,依时代分别介绍了我国古代歌、舞、乐器与器乐、乐律、乐谱、音乐思想、音乐交流、说唱音乐、戏曲音乐等的发展;7讲至第26讲为近现代史部分,大致以音乐家为单位,依时代叙述了新音乐文化的发展历程(亦介绍了传统音乐的发展);第27讲至第32讲为当代史部分,以音乐类别为经,如歌曲、器乐、戏曲、曲艺、歌舞剧、音乐剧等,以时间为纬,对当代音乐的发展脉络进行了叙述。
“字载其事”、“文如其人”,书中收录的这些文论,一方面反映出当代中国日常音乐生活的基本状况。另一方面也彰显出书中乐评家本人的人格魅力和学术风格。书中的作者各自以不同的批评视角、相异的批评观念、宽阔的批评视域,为关心音乐批评的读者展现出一幅幅鲜活的学术面孔、一个个铮铮的批评风骨、一场场壮丽的文化图景。这些文章读来颇有口燥逢甘露、沉闷沐清风的心理感受。面对这些活灵活现、睿智幽默的批评文本与批评家,我不禁开始追问音乐批评的一些基础性问题。因为,只有对这些问题作出一定的梳理与解释以后,读者才有可能将他们之所以如是的缘由搞清楚,也才有可能为有志于从事音乐批评写作与活动的音乐爱好者、音乐从业者提供学理上的答案。