音乐就在呼吸里,就在身体里,就在人生里,就在历史里。
古琴作为中国传统乐器已经有数千年的历史,地位崇高,曾响彻古人的生活和内心。一张琴可以诉说无数美妙 伦的故事。《古琴丛谈》从古琴的制作谈起,说到琴音的品质特色、弹琴的讲究,说到伯牙和子期 “高山流水遇知音”、嵇康与《广陵散》、范仲淹和《履霜操》;论及弹琴的讲究,琴的指法、题材、打谱以及琴曲的音乐特征。又以陶渊明与无弦琴为引,论说当代古琴大家管平湖先生、刘景韶先生、成公亮先生的品行修养、风格气质;还对早期琴曲与晚近琴曲的手法差异进行了比较,对古琴的现代传承提出了自己的观点。全书由古琴而深入古琴文化,深入中国古代琴人、文人的日常生活与精神世界,以中国传统文化各个向度的共振,传达古琴与天地精神相往来的一种高旷。
古典音乐入门指南,30年教学经验凝结而成的经典著作。 《认识古典音乐的40堂课》是台湾小提琴家、音乐教育家彭广林撰写的关于古典音乐的知识普及读物。书中通过对音乐知识、乐器和音乐家的全景介绍,让读者爱上古典音乐。当然,书中更是讲述了音乐家的趣闻轶事:据载,莫扎特当红时,演出一场音乐会的酬劳,大概可购买五至六台奔驰汽车,而他一天要演出三场!法拉利引擎装配完成以后,质检员们竟然是以小锤子轻敲引擎汽缸,再根据敲出来的音高,决定是否达到制造标准……看完这40堂彭广林富有个人特色的音乐课,你会发现,你以为很有“气质”、很难亲近的古典音乐,其实很有趣!让孩子爱上古典音乐一点都不难,你也会跟孩子一起沉迷其中不能自拔!
本书将西方音乐史娓娓道来,以时代为经,以音乐家为纬,尝试以视觉引导的方式,带领读者进入西方音乐的殿堂。 我们将漫长的音乐史分成“古代、中世纪及文艺复兴时期”、“巴罗克乐派时期”、“古典乐派时期”、“浪漫乐派时期”、“国民乐派时期”、“现代乐派时期”等六大阶段,介绍各阶段重要的音乐家,详述其重要的作品,以及音乐家身边的重要人物,和不可错过的音乐知识。 另外,音乐家的生平大事年表,也是读者查询时的好帮手。 音乐满足您的感官,音乐史满足您对音乐知识的渴求!
《中国音乐史与名作欣赏普修教程》以普通高校音乐学专业的新课程一《中国音乐史与名作赏析》的教学目标为立足点,按为期一年的教学计划,以历史沿革为纲要,将先秦至21世纪的中国音乐史分32讲(每讲2学时)编成。其中,讲为绪论,概述了中国音乐史的学科性质、地位、历史分期、史料、学术史以及音乐鉴赏的途径等内容;第2讲至6讲为古代史部分,依时代分别介绍了我国古代歌、舞、乐器与器乐、乐律、乐谱、音乐思想、音乐交流、说唱音乐、戏曲音乐等的发展;7讲至第26讲为近现代史部分,大致以音乐家为单位,依时代叙述了新音乐文化的发展历程(亦介绍了传统音乐的发展);第27讲至第32讲为当代史部分,以音乐类别为经,如歌曲、器乐、戏曲、曲艺、歌舞剧、音乐剧等,以时间为纬,对当代音乐的发展脉络进行了叙述。
人,生到这个世界,只有奋斗才“不白活一回”,追赶是“不白活一回”;被人追,也是“不白活一回”;学鲤鱼玩水,是“不白活一回”;大鹏腾空,更是“不自活一回”;人,就要有一种精神,一个奋斗目标,不达目的永不罢休。
《中国音乐史与名作欣赏普修教程》以普通高校音乐学的新课程一《中国音乐史与名作赏析》的教学目标为立足点,按为期一年的教学计划,以历史沿革为纲要,将先秦至21世纪的中国音乐史分32讲(每讲2学时)编成。其中,讲为绪论,概述了中国音乐史的学科性质、地位、历史分期、史料、学术史以及音乐鉴赏的途径等内容;第2讲至6讲为古代史部分,依时代分别介绍了我国古代歌、舞、乐器与器乐、乐律、乐谱、音乐思想、音乐交流、说唱音乐、戏曲音乐等的发展;7讲至第26讲为近现代史部分,大致以音乐家为单位,依时代叙述了新音乐文化的发展历程(亦介绍了传统音乐的发展);第27讲至第32讲为当代史部分,以音乐类别为经,如歌曲、器乐、戏曲、曲艺、歌舞剧、音乐剧等,以时间为纬,对当代音乐的发展脉络进行了叙述。
《军歌60年建国60周年特辑》军歌已成为军人精神、气质的象征。伴随着共和国的成长,从30年代的抗日歌曲《在太行山上》到90年的抗洪歌曲《为了谁》,从《血染的风采》的深情隽永到《咱当兵的人》的气势恢弘,无不令人热血沸腾、斗志昂扬。军歌能激起人们心底那种异乎寻常的庄严感、崇高感,它是军队的灵魂,是军人的心灵家园。 《红歌60年:建国60周年特辑》红色歌曲大都是历史实践的产物和革命实践的真实写照。它记录着中国人民实现伟大民族复兴的坚实脚步。红歌不但产生在革命战争年代而且也产生在改革开放的年代。不但能唤起人们的红色记忆,而且歌中流淌的那一股斗志,激励我们积极向上,鼓舞一代又一代人,至今已成为我们生命的一部分。
《爱我中华:百首爱国主义教育歌曲(第2辑)》中的这些歌曲有的是原有的完整曲谱,有的则是约请原作者为歌曲新配的钢琴伴奏。其中对有些曲子,根据合唱曲的需要,在保持原曲风格的基础上,进行了加工整理。
生活中少了美好与喜悦,便有可能无法对生命的价值有足够的认识,进而去维护生活的品质。蕴涵真理的音乐,文字及形象具有感动我们的巨大力量。“艺术创造美,而美启发我们更多的爱。这就是为什么我们需要它”,艾比(Edward Abbey)说道。达比作品中(Abraham Darby)玫瑰的完美芬芳,或是音响中飘出的莫扎特G大调K.216小提琴奏鸣曲,都可以成为令生活感动与满足的理由。美妙的音乐是幸福的保证,是通往完整的生命过程的门。每一首伟大的我响乐都提醒我们:我们其实能够超越自我的限制。当这种感觉延伸出去,我们也会对自己的行为有更为清晰的认识。说了很多,我只希望这些观念及音乐能够与你的体验相呼应,在每章章末的音乐小憩单元里,我提供了用以聆听的特定音乐,以及如何欣赏它们的建议。当然,还包括一些对你来说也许很新鲜的聆听方式。当你
J.S.巴赫的6首钢琴曲在18世纪后半叶起被称为“英国组曲”,因为“他们是为一位英国显贵而做的”。乐曲的标题也许与J.C.巴赫的一份该组曲的额抄本中“为英国人而作”的题注有关,但该题注也可能仅仅是J.C.巴赫本人后来加上去的。无论如何,这个标题也有助于我们想起当时住在伦敦的法国作曲家迪厄帕的钢琴组曲,并且也有可能其中的组曲,尤其与1720年于伦敦出版的亨德尔《钢琴组曲》之间存在着某些联系。通过对遗存下来的抄本判断,巴赫本人原先称这些作品为“前奏曲和它们的组曲”,随后又改称为“组曲和前奏曲”。总而言之,其中的前奏曲相当重要而且篇幅较大。
《音乐手册》将音乐家的生卒时日及作品首演时时、地点编辑在册,当是一本有用的书。对爱乐者尤其如此。 这是一册每天都可以翻一翻的书,尤其在你生命中的重要的日子里,一个非凡的天才,一部伟大的作品竟会在同一天诞生,你如果视音乐如生命,你会有怎样的感觉? 这也算得上是一本工具书,所以后面备有详尽的索引,它们费去了与编正文相同的力气,所以它也肯定会用得着。 我一直想有这样一本书,因为除了听音乐之外,我需要了解太多的东西.但是那总是很困难。没有一本音乐辞典将生卒月日和地点都包含进去,只有重要的作品我们才知道它的首演日,它们往往又分散在各种不同的书里。 我编译这本手册是受德国的一种音乐年历的启发,但是它的德国本位主义太强,它漏掉了许多我们中国人都很熟悉的音乐家。比如牧拉文斯基、斯维特拉
乐器的历史与人类的历史几乎同样长。早的乐器是根据人类的现实需求而设计出来的,例如,狩猎、传递信号与战争等。经过无数个世纪的发展,这种现实的实践演变为基于娱乐目的的乐器演奏,而其中*有活力与艺术性的就是——作曲活动。 本书记述了传统的乐器家族从初时期到如今的演变历史——包括木管乐器与钢管乐器、弦 乐器、敲击乐器与键盘乐器等。 在本书的特别章节中,我们介绍了世界范围内许多不为我们熟悉的乐器——而它们却能代表 不同种类的文化的特点。在介绍每一类型乐器的历史、应用、制作背景以及该类乐器关系密切 的音乐类型的同时,本书还讨论了在这类乐器发展过程中产生了重要影响的人物与技术变革。 从管乐器到木琴,从吉他到小提琴,本书以权威性的内容和丰富精美的图片,向我们展示了 如今在全世界范围中大量广泛