本书精选从上古尧舜禹时期至晚清4000多年来历代名家吟咏山西政情、民事、风物的经典诗作150首,并进行了白话文翻译。从壤父的《击壤歌》到汉武帝的《秋风辞》,从李白的《太原早秋》到张之洞的《井陉口》,以时间为坐标,从诗作的角度全景式地展现了山西丰富璀璨的历史风情。一人一诗,一诗一译。*引人注目的是,作者在翻译过程中融入了现代诗歌创作技巧,把一篇篇词义晦涩、表意含蓄的诗作,阐释为文辞优美、老幼能诵的“接地气”的文字,给予了古诗新的生命。本书每篇分为“阅读小引”“原诗”“译诗”“注释”四部分,“阅读小引”采撷了诗作所附载的诗外话题,包罗了诗作者拥有的精华事略、精彩轶闻,内容饱满引人入胜;“译诗”不仅是转换古今词义,而是译出情采,译出气韵,译出旨趣,译出文化品位与艺术水准,足以再现原作魅力的
本书由三个部分组成, 部分谈音乐欣赏,面对浩如烟海音乐世界,作者选择曾经感动自己的曲目和音乐家,娓娓道来;第二、三部分为音乐杂感,作者谈音乐生活中的所见所感,谈音乐与文化,皆从自己亲身感受出发,文字精练而老辣。辛丰年先生文字往往千锤百炼,数十年写下的文章并不算多,集其艺术精华的《音乐笔记》可谓弥足珍贵
《少儿歌曲全集(修订版)》特点: 1.根据作品的曲调特色和歌词内容,把所收入的作品按三个声组来划分,即:幼儿组(3岁至7岁左右)、儿童组(7岁至10岁左右)、少年组(10岁至13岁左右),但在编选作品时我发现组与组之间的界线有些模糊不清,我曾经试图想把他们划分得更清楚一些,可是结果总是不够理想。有一天我忽然恍然大悟,我们自己在童年的每一个阶段,无论是生理上或是心理上其实都只是一个渐变的过程,你不能够把哪一天明确地划分为幼儿阶段或是儿童阶段。因此,音乐作品也必然是随着儿童心理和生理的逐渐变化而变化的,明确的分界线是找不到的,但模糊的分界线却是明确的。因此,大家在歌曲集中一定会发现,有的作品在声组的划分上有些模棱两可。凡此种种,这些作品都属于 模糊界线上的 作品,但毕竟是少量的,大多数作品的
吉奥乔·阿甘本著的《普尔奇内拉或献给孩童的嬉游曲》:一百零四个场景所讲述的普尔奇内拉的一生——出生,童年,游戏,恋爱与婚姻,生儿育女,天伦之乐,工作,消遣与冒险,旅行,犯罪与惩罚,疾病与死亡——也是詹多梅尼科的一生。正是回顾着他自己的一生,七十岁高龄的画家才意识到他已活过,并且他想要像普尔奇内拉一样活过,不问其意义,不问其结果,不问其成败:只是活过,即刻地、不带追忆地活过——凝神静思,可以说,闭着眼睛。而其荒唐, 终,也不只是为了博得一笑。普尔奇内拉的秘密就是:生命的喜剧里,没有什么秘密,而只有一条出路,无时不在。
辛丰年的一系列音乐随笔曾经充当了很多人亲近西方音乐的桥梁。他的文章在精炼老到的乐评之外又兼融着各种乐史轶闻与名家八卦,无论你是“乐门”内的专业听者,还是“乐门”外的音乐素人,皆可从中获得不同的乐趣。 《如是我闻(精)》是辛先生在《读书》上的专栏文章集结,这位在乐海中跋涉了大半生的老乐迷化身为“音乐导游人”,将自己大半生所得的“听乐实感”化为一篇篇实在的“乐普”文章,以期能同诸多爱乐同好一起探幽音乐的极境。
前言《大提琴教学琐谈》是应《小演奏家》杂志的邀请,于2008年开始刊登的大提琴教学心得,每篇文章都是我在教学工作中总结的一些教学方法和要点,通过重新梳理后,如今汇集成书出版,目的是为了让 多的大提琴青年教师和学 提琴专业的学生 多深入了解和研究大提琴教学中的难点以及解决办法,从而达到提高大提琴教学质量和演奏水平。2009年我在中央电视台的音乐频道“音乐告诉你——大提琴课堂中”录制出版了50集课,在中央电视台长达一年的课堂播出中,得到广大观众的喜爱并掀起了全国学 提琴的热潮,《大提琴课堂》在 外也得到很多专业教师和学生的喜爱和认可,成为学 提琴的 视频教程。2018年,由中央音乐学院主办,中央音乐学院附中承办的“大提琴音乐教育人才培养”项目获得了 艺术基金支持。这既是我国大提琴音乐教育人才培养 次荣获 项目
本书为乐谱集。精选作者创作的乐谱作品,主要曲目简介如下: 《坡》:室内乐作品,采用陕北地区的曲调风格,描写陕北人民的淳朴民风。共分四个部分:第一部分是散板,黄土高坡的人们唱着高亢嘹亮的信天游;第二部分是慢板,描写人们的辛勤的劳作;第三部分是华彩片段,描写青年男女的情感,展示大提琴的演奏技巧;第四部分是快板,描写人们丰收时的喜悦,头裹着毛巾,腰上别着腰鼓,载歌载舞,欢天喜地地跳起陕北秧歌,歌唱美好的祖国,庆祝节日。此曲获广东省第六届群众音乐舞蹈花会原创作品金奖。《草原情》:此曲 段散板,采用蒙古族长调,蓝天白云下草原上人们放声歌唱;第二段慢板,描写马背上民族迎娶新娘的马队行进时的场景;第三段快板描写召开那达慕盛会时的场景,万马奔腾,你追我赶,在骏马的一声长啸中结束全曲。此曲
前言《大提琴教学琐谈》是应《小演奏家》杂志的邀请,于2008年开始刊登的大提琴教学心得,每篇文章都是我在教学工作中总结的一些教学方法和要点,通过重新梳理后,如今汇集成书出版,目的是为了让 多的大提琴青年教师和学 提琴专业的学生 多深入了解和研究大提琴教学中的难点以及解决办法,从而达到提高大提琴教学质量和演奏水平。 2009年我在中央电视台的音乐频道“音乐告诉你——大提琴课堂中”录制出版了50集课,在中央电视台长达一年的课堂播出中,得到广大观众的喜爱并掀起了全国学 提琴的热潮,《大提琴课堂》在 外也得到很多专业教师和学生的喜爱和认可,成为学 提琴的 视频教程。 2018年,由中央音乐学院主办,中央音乐学院附中承办的“大提琴音乐教育人才培养”项目获得了 艺术基金支持。这既是我国大提琴音乐教育人才培养 次荣
2011年全新修订,增加新版序言,修订各个篇章,改写1990年代至今的抵抗音乐章节,并特别收录马世芳vs张铁志,贾樟柯vs张铁志,两场精彩对谈。 摇滚乐从诞生之初就带着叛逆的胎记,是青年亚文化的主要武器,从未放弃对保守的社会体制提出尖锐的质问。 60年代的民歌运动是摇滚乐与政治关系的原型;70年代的华丽摇滚、朋克摇滚将音乐、青年亚文化和社会颠覆性紧密联系在一起;80年代的“红楔”、“四海一家”等运动为音乐与政治的结合提供了各种可能的样板,90年代至今,面对化、环境污染、种族主义、霸权主义等更加复杂的社会议题,摇滚乐在丰富自身形态的同时,也呈现出越来越多样的反抗姿态。 约翰?列侬、鲍毂?迪伦、琼?贝兹、冲撞乐园、U2电台司令……当我们被这些的摇滚乐手感染时,可曾留意到他们面对社会总总不公时的呐喊? 《声音与愤怒
本选题是瞿新华获奖作品集,包括了近几年来的“五个一工程奖”获奖作品及其相关评论。既是瞿新华个人艺术创作的一次总结,也部分体现了上海主流戏剧剧本创作的水准。
维也纳原始出版社向来以出版拥有性的依据作曲家手稿及靠前次出版(俗称“原版”)的版本而著称。这种“净版本”,即URTEXT,对每个细节作出详细而殷实的考证,对多种有据可查的很初来源进行比较分析,以很接近作曲家原始意图为其追求目标。因此,“维也纳原始版本”在世界音乐界享有盛誉,业已成为一切严肃的音乐学家、乐器演奏家、作曲家、音乐教育家研究音乐作品本来面貌的很可靠的出发点,可以免去许多误解,避免大量由于误传信息所引起的歧解。
《精编乐理习题集》是一本乐理教辅练习册,适用于高等音乐师范院校、中等音乐艺术院校的在校学生以及参加艺术类高校考试的考生。本书包括专项练习、综合试卷、音乐艺术类乐理模拟试卷选编三个部分,专项练习囊括了基