本书介绍西方古典音乐,将作品列为重点,将其按照难易程度分别归入四大阶梯,并对大多数作品加以简单解说,以便于读者 拾级而上 。*阶梯:此阶梯的作品与西方文化传统的相关度*,不需要音乐知识垫底。具有不同文化背景、不同文化水平的人,普遍能够欣赏。第二阶梯:第二阶梯的作品,则需要聆听过一定数量的作品作为铺垫,才能真正喜欢。第三阶梯:欣赏第三与第四阶梯的作品,则需要有更广阔的知识面,对西方文化传统、西方各民族的音乐欣赏习惯、具体音乐作品创作的历史背景有更多的了解,较长的欣赏经历、更多作品的铺垫、对不同风格作品较大的包容度,以及较丰富的音乐基本知识。第四阶梯:列入这一阶梯的,首先是大多数现代主义音乐作品。这种音乐打破了传统音乐的基本法则,常常超越了人们的听觉和音乐欣赏习惯,故而欣赏难度*。
这是一本详细阐述中国古琴传统制作和修复艺术的书籍。全书用十章内容,展示了从选材、加工、上漆到琴弦安装等制琴的各个步骤,约300张图片,给读者提供多角度的古琴零部件观察。此外,书中还向读者展示了传世名琴的修复工艺,收录大约20张来自故宫馆藏的“大圣遗音”“九霄环佩”等古琴的精美图片, 读者探索灿若星辰的中国古琴文化。
作为一个视音乐为生命的音乐家,他在长达一年的时间里居然连钢琴都不愿碰一下。在书中,他也向我们描述了这一段心路历程。 《倾听雅尼》使我们看到了这位对音乐无比投入的艺术家是如何怀着一种不可战胜的信念让自己的音乐成功走向世界的。事实上,也正是这种执著使雅你对创造力有了深刻而独到的理解,我们因此也有幸与其分享这其中的奥妙。 这也是作者献给父母的一封爱的家书。在父母开明而温和的教诲下,雅尼懂得了什么是爱、什么是真理,这些道理让他受用终生。 这本无数乐迷期盼依旧的传记在略带伤感的同时有着前所未有的率真,是作者的真情流露,坦荡而富有内涵,实在而富有激情。就像是他的音乐,只不过是用文字来谱写。
本书是一本以古琴传世古曲为学习和研究对象的古琴专著。全书共五章, 章“琴学入门”介绍古琴入门知识和基本技巧,对古琴的形制,对古琴减字谱用法,对于古琴的三种音色、古琴常用调式、古琴调弦法,然后结合图片对古琴弹奏的左右手指法和技法进行讲解,首先对右手基本指法进行要领示范,并辅以挑、勾指法、右手八法练习以及左手指法(按音、泛音)的按音、泛音和撮指等指法练习。第二章“琴曲初阶”,通过《梅花三弄》《黄莺吟》《酒狂》等11首曲目进行系统的基础练习。从题解、指法讲解具体曲目的弹奏,为增加学生兴趣,由简入繁,循序渐进,
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在这部书的优雅的探索中,爱德华·罗特斯坦这个《纽约时代》的首席评论家,向我们展示了数学和音乐的内在生命,展示了它们是如何对我们起作用的,沉浸其中会有什么样的感觉和它们将会把我们引向何方。 当罗特斯坦在这个非同寻常的旅程中前进的时候,他向我们解释了数学是如何使空间具有意义的,音乐是怎样创造故事的,人们是如何研究数字的,旋律又是怎样发挥它的威力的。他探索了巴赫、贝多芬和肖邦的音乐作品;描述了数学之谜和拓扑学精巧的理论。罗特斯坦讨论“戈尔登矩形”,也讨论浪漫主义的发展;用修辞来歌颂希伯莱的,也赞美电话绳的摆动;既高歌数学中风格的重要,又吟颂现在还在争论的“高雅艺术”的本性。
本书为《京师爱乐丛书》之一。《京师爱乐丛书》是一套中国最资深爱乐者的美文集,内容涉及音乐流派、音乐史论、音乐家及其作品评介、音乐会现场评论、唱片版本与收藏、音乐事件剖析、音乐跨界探索等,部分内容刊发于《爱乐》《音乐爱好者》《歌剧》《音乐周报》《留声机》等知名音乐报刊,并产生过较大的影响。丛书作者均系近二十年中国(包括内地、香港、台湾)最有影响力的音乐评论家、媒体人,在中国音乐界均具有相当的影响力。
三年前,歌手苏阳发起“黄河今流”计划,探索黄河与中国人的音乐之根,寻找中国音乐的现代表达。纪录电影《大河唱》为这一计划的最初成果,通过苏阳与陕北说书人刘世凯,花儿歌手马风山,秦腔剧团团长张进来,环县皮影传承人魏宗富四位艺人和四种艺术形式的互动,表达普通中国人在此刻的生活状况,呈现中国音乐和艺术精神在当下的发展与困惑。与电影的艺术表达方法类似,《大河唱》电影书不依托于电影,而是从电影未能抵达之处展开,全面呈现四位艺人和四种艺术的生活与故事,并以非虚构的创作手法,把《大河唱》剧组的拍摄过程,还原为对藏于民间的中国元气和中国精神的探索之旅。书中收录陕北说书艺人刘世凯即兴创作的自传《刘世凯传》,并配合长达两小时的全本演出,正是民间艺术当代活力的鲜明表达,而作品本身叙述的一个普通中国
这一国家级科研项目迄今业已完成,其主要成果之一就是本书《神奇秘谱乐诠》。这是一个巨大而且艰巨的研究工程,《神奇秘谱》是明代宁献王朱权领导下的一个班子花了十二年的时间和功夫所编纂的一部包含从汉魏到宋元各个历史时期的大小六十四首琴曲的我国部大型琴谱专集。它完成于公元一四二五年,距今已有五百七十八年了。众所周知,琴谱是以减字为载体的,它不包含具体的节拍符号。因此,要把古代琴曲的个性和风格音响化就必须对谱按弹,在演奏上求得对古谱的合理诠释。这一过程被称作打谱,然后,再用现代录音技术或通用的记谱法把它记录下来,使之相对固化,形成一种版本。打谱是一个二度创作的过程,化费了琴家多少的心血!当然,要把古谱弹好,琴家必须具备历史、哲学、文化、音乐、艺术等各方面的素质和修养,很难设想一个在琴艺
演奏者真的在看指挥吗?指挥真的能对演出有什么影响吗?没有指挥,乐团不是也能演奏得很好吗?除了站着挥舞棒子,指挥好像也没干什么。……指挥是乐团的灵魂,却常常遭遇上述质疑和误解。本书不是一本指挥
这是一个群星璀璨的时代,这是一片注定要产生巨人和巨作的星空;巴黎,世界的浪漫之都,艺术之都,巴尔扎克、乔治·桑、拍辽兹…… 世界的目光因这些闪光的名字而在这里凝聚;为艺术,他们苦心孤诣,殚思竭虑,为友情,他们敝开胸怀,惺惺相惜;他们承载着历史,创造着历史,的才能和博大的情怀,使他们永远站在了世界之巅…… 本书以翔实的史产和生动的事例,真实再现了18世纪的法国文学、音乐大师们的亲密交往以及惺惺相惜,对艺术孜孜以求的生动事例。
一样的台北,不一样的视角,另一种“摄影的伍佰”。 创作是伍佰的依靠,无论音乐或者摄影,都是他面对自己的方式,每一首歌、每一幅画面都是在堆砌伍佰的个性,而创作过程里,他总是自问:是不是诚实地看待自己?是不是诚实地满足自己的欲望?在城市里街拍,在人群中穿梭,他意图找回失去的部分,那些因为成为伍佰而遗落的环节……借由摄影,一点一点索讨回来。 当摄影媒材转为手机,他得以更贴近人,彷佛一种隐身之术,卸下既有原则和局限,进一步深入事物本质,轻轻融入时间的流动。选择黑白,让镜头里生命的线条更清晰,舍弃构图,让镜头后方的自己的感知、动作投射于画面。本书的作品章回,可见伍佰对城市日常的观察与透析,他的摄影之道绝非等待,是随着光影前行,全面性去找出、去看到他眼中的美丽,而那些走在路上的人、他们停