本书介绍西方古典音乐，将作品列为重点，将其按照难易程度分别归入四大阶梯，并对大多数作品加以简单解说，以便于读者 拾级而上 。*阶梯：此阶梯的作品与西方文化传统的相关度*，不需要音乐知识垫底。具有不同文化背景、不同文化水平的人，普遍能够欣赏。第二阶梯：第二阶梯的作品，则需要聆听过一定数量的作品作为铺垫，才能真正喜欢。第三阶梯：欣赏第三与第四阶梯的作品，则需要有更广阔的知识面，对西方文化传统、西方各民族的音乐欣赏习惯、具体音乐作品创作的历史背景有更多的了解，较长的欣赏经历、更多作品的铺垫、对不同风格作品较大的包容度，以及较丰富的音乐基本知识。第四阶梯：列入这一阶梯的，首先是大多数现代主义音乐作品。这种音乐打破了传统音乐的基本法则，常常超越了人们的听觉和音乐欣赏习惯，故而欣赏难度*。

这是辛丰年先生于1999—2005年间所有谈音论乐文字的集结。上个世纪末的*后十几年里，辛丰年的音乐随笔一度充当了很多人亲近西方音乐的津梁。这本集子里，我们不仅可以品味他灵动浑然的读乐文字，还会看到一个 加完整和丰富的“乐隐”辛丰年。

本书由三个部分组成， 部分谈音乐欣赏，面对浩如烟海音乐世界，作者选择曾经感动自己的曲目和音乐家，娓娓道来；第二、三部分为音乐杂感，作者谈音乐生活中的所见所感，谈音乐与文化，皆从自己亲身感受出发，文字精练而老辣。辛丰年先生文字往往千锤百炼，数十年写下的文章并不算多，集其艺术精华的《音乐笔记》可谓弥足珍贵

辛丰年的一系列音乐随笔曾经充当了很多人亲近西方音乐的桥梁。他的文章在精炼老到的乐评之外又兼融着各种乐史轶闻与名家八卦，无论你是“乐门”内的专业听者，还是“乐门”外的音乐素人，皆可从中获得不同的乐趣。 《如是我闻(精)》是辛先生在《读书》上的专栏文章集结，这位在乐海中跋涉了大半生的老乐迷化身为“音乐导游人”，将自己大半生所得的“听乐实感”化为一篇篇实在的“乐普”文章，以期能同诸多爱乐同好一起探幽音乐的极境。

古典音乐应该怎么听？有哪些曲子不可错过？面对璀璨如群星的大师，浩渺如烟海的名曲，每一个初涉“乐土”的人都不免心生一丝迷茫。《请赴音乐的盛宴（精）》作者辛丰年，这位漫游“乐土”数十载的大乐迷，自告奋勇愿做一名向导，引我们入古典音乐的大门。不可不听的 阅读之曲、且听无妨的可读之曲、聆听古典乐的种种方法，还有乐史中的种种趣事，请听辛丰年一一道来。

本书选编了经典中外民歌200余首，其中包括歌唱祖国，歌唱家乡，歌唱爱情、歌唱友谊、歌唱劳动、歌唱儿童等七个部分。

《穿T恤听古典音乐》由田艺苗同名系列讲座的十七篇演讲稿整理而成。从怎么听古典音乐，到古典音乐的礼仪、知识、背后的故事，既有针对音乐作品的评论，也生动刻画了音乐家的个性和生活。听古典音乐，穿什么并不要紧。你可以穿T恤、穿牛仔、穿西装、穿睡袍……古典音乐不是老古董，不是装饰品，也不是 品，它没有那么高不可攀，也无需附庸风雅，艺术本身就是为了质疑一切规则与繁文缛节而生。

钱仁康编著的《音乐欣赏讲话（上）》以体裁为纲，介绍了各种题材、各种风格和各种形式的音乐作品。阅读此书，可扩大艺术视野，提高自己的音乐欣赏水平。 全书包括了音乐的表现手段、中国民歌、外国民歌、人声的类别和组合、颂歌和抒情歌曲、叙事歌曲和表演唱、诙谐歌曲和讽刺歌曲、舞蹈歌曲和舞曲（上）（下）等二十一讲内容。

弦歌者，古人抚琴瑟而咏诗词之谓也。 在张恒注译的《弦歌三晋》中，您可以尽情品读历代名家吟咏于三晋大地的璀璨诗章，充分欣赏与之珠联璧合、相映成趣的现代译作。 在这本书中，您可以轻松览阅斑驳陆离、缤纷五彩的文字解析，进而多角度地领略山西历史文化的厚重典雅与山川风物的瑰丽多姿。

《穿T恤听古典音乐》由田艺苗同名系列讲座的十七篇演讲稿整理而成。从怎么听古典音乐，到古典音乐的礼仪、知识、背后的故事，既有针对音乐作品的评论，也生动刻画了音乐家的个性和生活。听古典音乐，穿什么并不要紧。你可以穿T恤、穿牛仔、穿西装、穿睡袍……古典音乐不是老古董，不是装饰品，也不是 品，它没有那么高不可攀，也无需附庸风雅，艺术本身就是为了质疑一切规则与繁文缛节而生。

该书为巴赫创作的有名钢琴乐谱。为专业学习钢琴演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。该类乐谱由专业的音乐学者与音乐编辑经过多方考证最后确定， 因此具有很高的引进和翻译价值。译者为有名的音乐学者，通晓多种外语，包括英语、法语、德语等，是翻译该版本的合适人选。

前言《大提琴教学琐谈》是应《小演奏家》杂志的邀请，于2008年开始刊登的大提琴教学心得，每篇文章都是我在教学工作中总结的一些教学方法和要点，通过重新梳理后，如今汇集成书出版，目的是为了让 多的大提琴青年教师和学 提琴专业的学生 多深入了解和研究大提琴教学中的难点以及解决办法，从而达到提高大提琴教学质量和演奏水平。 2009年我在中央电视台的音乐频道“音乐告诉你——大提琴课堂中”录制出版了50集课，在中央电视台长达一年的课堂播出中，得到广大观众的喜爱并掀起了全国学 提琴的热潮，《大提琴课堂》在 外也得到很多专业教师和学生的喜爱和认可，成为学 提琴的 视频教程。 2018年，由中央音乐学院主办，中央音乐学院附中承办的“大提琴音乐教育人才培养”项目获得了 艺术基金支持。这既是我国大提琴音乐教育人才培养 次荣

本书是一部深受广大读者喜爱的音乐图书,共收集中外名曲100首,其中中国歌曲60%,外国歌曲40%。分别选取混声合唱、同声合唱、无伴奏合唱的一些代表性曲目，并配有钢琴伴奏。是目前我国的一本集中外名曲，并配有钢琴伴奏的合唱曲集。为满足专业和业余读者的需求，分别出版了五线谱本和简谱本两种版本。

交响音乐是音乐的形式。它以生动而有个性的音乐语言、鲜明感人的音乐形象、宏伟壮丽的气势和灿烂的管弦乐色彩、富有哲理的思想内容和强烈的艺术魅力震撼着人们的心灵、陶冶着人们的性情、启迪着人们的智慧、鼓舞着人们的斗志。如何了解交响音乐的有关知识，如何欣赏交响音乐是当今大学生和广大音乐爱好者十分关心、感兴趣的问题。 该书为《大学生文化素质教育音乐书系》之一，共分为10章，主要从提高大学生审美和艺术修养的实际出发，由浅人深地阐明了各种交响音乐体裁和类别的概念、表现特征和风格；概括论述了交响音乐的发展历程；全面系统地研究分析古今中外具有代表性的交响音乐作品。 该书内容丰富，趣味性强。本书既可作为普通高校非音乐专业大学生文化素质教育的教材，也可作为音乐爱好者提高艺术修养的指导用书。

古典音乐真的可以简单到不行！认为“鸟类”才是真正的音乐老师的著名交响乐作曲家吉松隆，将在此书中，将他浸淫音乐数十年来归纳出来的“絶对必要”音乐知识及心得，以简单的图解绘本方式，传授给读者。 关于古典音乐的知识又多又复杂， 在摒除音乐流派、音乐家特质等非音乐本质的因素后，真正构成并影响古典音乐的，其实只有“乐谱”、“和声”，以及“管弦乐”这三样基本要素， 了解这三样基本要素，无论要听懂音乐、创作音乐，都能无往不利。乐谱是记录音乐的方式，音乐家藉由乐谱把脑中的音乐传达给别人，它也等于是一种语言，声音有高低、快慢、强弱，发展到后来越复杂时，就有了更多种记录这些的方法。和声是音符直向重迭及变化的方法，让声音从单纯的音，变成复杂的音乐，了解它，是跨入作曲门坎的步。让不同音质的音可以组

本书是一部关于歌词学的理论著作。一个世纪以来，现代中国歌词创作成果丰富，而理论研究相对匮乏。论者或移用诗歌研究，或依附音乐研究，缺少一个针对歌词的独立理论框架，为此，本书提出了一系列独创观点，在学科建构方面颇有建树。 在当代文化中，歌曲地位越来越重要；各级学校的课程设置，也使歌曲与歌词成为重要教学门类，本书是应对当代文化发展之需的重要参考书。 本书分为上下两篇，分别从文体学和文化学两个方面考察了歌词的内外特征。文体学部分详细讨论了歌词区别于诗的各种特点，以及歌词的 呼应 这个*基本的结构。文化学部分提出歌的生产与流传之间的意图循环理论， 歌众创造性解码 ，歌词意义在场实现等特点。*后，本书探讨了歌词研究可能给当代文化研究所带来的新的理论模式。

《爱我中华:百首爱国主义教育歌曲(第2辑)》中的这些歌曲有的是原有的完整曲谱，有的则是约请原作者为歌曲新配的钢琴伴奏。其中对有些曲子，根据合唱曲的需要，在保持原曲风格的基础上，进行了加工整理。