用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。连谱号包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。括线分花的和直的两种。花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线（花的或直的）来连接同种乐器。在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下
《费加罗的婚礼》是莫扎特众多的格局中为著名的一部，K.492，作于1785-1786年，首演于1786年5月1日。 这部作品的剧情取自法国剧作家博马舍的同名剧作，故事描述阿尔玛维瓦的费加罗将与伯爵夫人的侍女苏珊娜成婚，伯爵喜新厌旧，也有意于苏珊娜。费加罗与苏珊纳为保卫自己的婚礼幸福，巧设种种圈套作弄伯爵，以惩罚其邪心。后，伯爵夫人授意苏珊娜写信约伯爵晚上到城内的花园幽会。届时，伯爵夫人与苏珊娜互换了服装。伯爵到来后，向夫人假扮的苏珊娜大献殷勤。这是突然灯光齐明，伯爵夫人与苏珊娜一起卸去伪装，伯爵惊羞交加，不得不向夫人下跪求饶。费加罗与苏珊娜趁机举行了婚礼。这是博马舍所创作的费加罗三部曲的第二部，部是《塞利维亚的理发师》1782年由帕伊谢洛改为歌剧后大获成功，莫扎特是看到其成功后，才把《费加罗的婚礼》改为
随着我国国力的不断增强，国民对精神文化的需求也越来越高。近年来，钢琴学习者的队伍日益庞大。特别是由可爱的琴童组成成的团队，已经成了城市的一道风景线。 需要指出的是，即便是业余学习钢琴，也不能过于地急功近利，而秘须遵循循序渐进的原则。但现在市面上，钢琴教材种类繁多，究竟应该如何去选择呢？为了让学琴者少走弯路，扎实提高技艺，我们出版了一系列钢琴教材，它们都是经历了长期钢琴教学实践的大浪淘汰，现已成为钢琴教学中的必修教材。其中，练习曲包括车尔尼的作品599、139、849、299、740等；《哈农钢琴练指法，以及由德国钢琴家比洛选编的《克拉莫60首钢琴练习曲》等等。 本次出版的钢琴系列教材，我们延请了有丰富钢琴教学经验的专家，对一些练习曲的指法作了更明确的注释，以供参考。
莫扎特的第40号交响曲，G小调，K550，作于1788年。这是莫扎特在不到两个月的时间里创作的三部伟大的交响曲之一。这部作品含情脉脉，抒情而又略带伤感。它包括四个乐章：1.极快的快板。在中提琴激动不安的伴奏音型上，小提琴演奏一个悸动的正主题。休止后，优雅的第二主题用大调穿过乐队蜿蜒而下，整个乐章由这两个主题生化而出。展开段开始时，和声转入遥远而格格不入的调性，正主题先发展成旋律模进，然后进入对位风格。这个乐章的第二主题带有忧郁的悲伤。2.行板。还是追求洛可可式的装饰，这个慢乐章中有一个不安的一直在搏动的因素，它同样隐含着忧郁。3.小步舞曲，小快板，这个乐章中的小步舞曲多少有些粗犷，节奏感很强，中间部分有一个小小的三声中段，充满明媚的阳光。4.极快板，这个快速的末乐章充满狂热的幽默，其主题多少有些
这首圆舞曲是根据作者1880年创作的轻歌剧《女王束带里的手帕》中的音乐编写的，作品题献给意大利国王，其中的“南国”可能是指热情的南欧国家意大利或西班牙而言。《南国的玫瑰》也可以译为《热情的南国姑娘》，轻快的节奏、优美的旋律，使它成为小约翰·施特劳斯的几首著名的圆舞曲之一。
首先，我想说明的是这本有关乐理知识的小册子并不是一本传统意义上的《基本乐理》的教材，这一方面是因为当前的音乐图书市场上并不乏系统的乐理教材；另一方面，是因为笔者在多年的教学实践中感觉到不少学生（甚至是在这门课程中取得高分的学生），在修毕该课后一遇到实际问题还是一筹莫展、云屯雾罩，不能够很好地运用所学的理论知识去指导音乐实践，也就是说没能把看似“小儿科”的基本乐理真正地学透，而作为专业音乐学习的门理论课程都没能学通，又怎能顺利进入音乐艺术殿堂的大门呢？ 这实际上是暴露了我们当前的音乐理论教学中存在着的一系列问题：如不重视母语、本民族音乐文化的传承、理论与实践的结合不够甚至脱节、教材内容陈旧、适用面窄、时代性、科学性欠缺、对学生艺术视野的开阔与创新意识的培养关注不够等。另外，
保罗·欣德米特(1895-1963)是著名的美藉德国作曲家和指挥家。1921年8月,他的《弦乐四重奏》公演,奠定了他作为德国主要的年轻作曲家的地位。欣德米特写作音乐有一个特点,就是速度极快。他写《小型室内乐》仅用了五天,而《独奏小提琴奏鸣曲》的终曲乐章是在不来梅到法兰克福的火车上完成的。欣德米特还曾担任柏林高等音乐学校和美国耶鲁大学的作曲系教授。 欣德米特于1938年离开了德国。在瑞士小住了一段时间后，他于1940年移民去了美国，并且在接下来的十三年中一直生活在那里。正如文下将要解释的，后来成为他的《韦伯主题交响变奏曲》的这首作品本该成为他的首“美国”作品。虽然实际情况不是这样，但这首作品具有典型的美国精神，其充满活力、非常外向的表现方式立刻与新家的理想一致——他在这个新家度过了一生中一些幸福的时光。毫不奇怪
幻想序曲《哈姆雷特》是柴科夫斯基的第三部受莎士比亚戏剧启发的管弦乐作品。部是序曲《罗密欧与朱丽叶》，第二部是写于1873年的幻想曲《暴风雨》。这三部作品尽管命名不同，但作曲家在其中所运用的手法却基本相同：用音乐的形象去现表从戏剧中选出的一些富有感情或画面的成分，然后以纯音乐线条编织成曲——门德尔松写《仲夏夜之梦》序曲的手法。即使在《暴风雨》中，其结构与奏鸣曲式毫不相干，且各段之间也缺乏有机的连接，但从纯音乐的角度上看，形式上仍是平衡与完满的。
??贝多芬的交响曲，C大调，OP.21，开始创作于1794年，完成于1796年，当时贝多芬29岁，1800年4月2日在维也纳霍夫堡剧院首演，这部作品的风格是轻松和活泼，它包括四个乐章，据说这部作品是应斯维顿男爵的建议而作，斯维顿男爵是莫扎特和海顿的保护人。这部作品包括：1.极慢版，带有朝气蓬勃的快板，开头有一段仿效海顿的缓慢引子，主题是舞蹈性的。第二主题是双簧管和长笛的对答。2.如歌的行板，3.小步舞曲，活泼的极快板，实际是诙谐曲，有极快的速度，频繁冒出的节奏重音，瞬息休止的与急剧的力度对比。4.柔板，活泼的极快板，回到模仿海顿：奏鸣曲---回旋曲的曲式，充满欢乐的喜剧性，似乎充满了对海顿模仿的机智笑声。部作品的突出部分是第三、四乐章的轻松、诙谐、活泼，首演时那些正统的评论家曾认为这种大量使用粗俗的不谐和音及所有乐器发
随着人民生活水平的不断提高，人们对文化的需求越来越大。特别是卡拉ok这种自娱自乐的艺术形式已经被越来越多的人们所接受，而且正在向更高的层次发展。为了方便练习自学自唱，我们编写了《简谱五线谱速成读法》这本书。 书中由浅到深系统地介绍了简谱与五线谱的速成读法；初学者必修的音乐知识；简单的和声配置法；大量的简谱与五线谱对照练习；吉它和弦配置图以及各种实用参数表等等。 通过书中的各种练习，我们力求达到：当每个初学者再拿到一首新歌或一首新的乐谱时，能够较顺利地把主旋律视唱下来，然后再填上歌词，后能配上和弦自弹自唱，这样就极大地丰富了演唱者的自娱兴趣，增强了演唱者的音乐素质，为广大的音乐爱好者提供了一本非常难得的工具书。
?贝多芬的第六（田园）交响曲，F大调，OP.68，作于1807-1808年。当时贝多芬以完全失聪，这部作品其实是贝多芬在失聪情况下对大自然依恋的表达。正如罗曼.罗兰所说：“贝多芬什么都听不见了，就只好在精神上重新创造一个他已经灭亡了的世界。要听见它们的方法，是让它们在他心里唱歌。”这部作品于1808年12月22日在维也纳首演，指挥是已失聪的贝多芬自己。在首演节目单上，贝多芬这样解说这部作品：“乡村生活的回忆写情多于写景。”贝多芬为期中每一乐章都确定了标题：“1.不太快的快板，到达乡村的愉快感觉。2.极活泼的行板，溪畔小景。3.快板，乡民欢乐的聚会。4.快板，暴风雨。5.小快板，暴风雨过后的愉快和感恩的情绪。”3-5乐章不间断的演奏。 这部作品需听其细腻，它朴实无华的在简单朴素的优美乐句上留恋，从宁静安逸中能感受到那种天使
音乐，是上天赐予我们的很廉价的心灵甘泉。无需任何立志和知识，我们便能轻易地在音乐里如临仙境。即使在很嘈杂的环境下用大力度优惠的音响播放，仍然能陶醉在动听的旋律和天真无邪的曲风中。%26nbsp;%
鲍罗丁的《在中亚细亚草原上》作于1880 年。这一年是俄国皇帝亚历山大二世即位二十五周年，当时筹划举行一个“俄罗斯历史活动画面配乐展览会”，画面的题材选自俄罗斯历史上的一些故事和传说。鲍罗丁的交响音画《在中亚细亚草原上》就是为其中的一幅画面所写的配乐，这部音画由于其朴实动人的旋律和诗一般的意境而得以广泛地流传，成为世界名作。作品描绘了一支骆驼商队在俄国军队的护送下，行进在一望无际的沙漠上，由远而近，继而又消失在空旷的远方。这是一部形象鲜明，具有珍贵艺术价值的标题交响诗。
?贝多芬的第五交响曲，C小调，OP.67，创作于1804-1808（中间曾中断，创作了第四交响曲），1808年12月22日在维也纳剧院首次公演，这是一部充满活力，又“热望未来”的作品，全曲分四个乐章：1.潮气蓬勃的快板，其中的格言主题，就是“命运的敲门”，命运与凶兆始终在激烈地搏斗。2.行板，是贝多芬对命运的沉思，是双主题的一连串变奏。其中主题曲大提琴和中提琴表达那种平静的温柔，第二主题接近于英雄的进行曲与颂歌。3.快板，谐谑曲，两种对立的冲突重新展开，这是英雄与命运的后搏斗。这个乐章的结尾，整个乐队似乎都精疲力尽地倒在一个不稳定的长音上，鼓声在激动不安的背景上，就像心脏的缓慢跳动，而弦乐则像微弱的呼吸，随着不安定气氛的渐强，使你感觉有太阳在冲破乌云。突然，乐队一下子鼓起精神，昂首阔步地迈进了末乐章。4.快板，出现
