第1至12首是为初学者而作的12首小前奏曲。其中第1、4、5、8、9、10、11首发现于巴赫指导他儿子学习用的《为W.F.巴赫编写的钢琴小曲集》，剩下的5首则来自于巴赫的朋友、巴赫*热忱的崇拜者凯尔纳的手抄本。这12首小前奏曲*早由F.K.格里彭克尔收集并出版，曲目顺序按照调性同名大小调级进上行的规律来排列。 第13至18首是为初学者作为的六首小前奏曲，来自于福克尔的版本。其曲目顺序为巴赫本人所编排，分别为C大调、c小调、d小调、D大调、E大调、e小调。 第19首c小调二部小赋格曲，由凯尔纳作了一些重要的修改。这首赋格是否为巴赫本人创作还存有争议，有人认为是他人所创作的小提琴二重奏。 第20首C大调三声部赋格曲，大约为1732年创作于克森。以福克尔藏本为原稿印制。 第21首C大调三声部赋格曲，根据《为W.F.巴赫编写的钢琴小曲集》的手稿印制。 第22
奏鸣曲一词来自意大利文 sonar ，为鸣响之意， 16世纪时泛指一切 器乐曲 ，与声乐曲相对。17世纪早期，发展成 巴洛克式 的奏鸣曲， 三重奏鸣曲 是当时的重要体裁。到18世纪上半叶，独奏奏鸣曲取代了三重奏鸣曲的地位；18世纪下半叶， 海顿 和 莫扎特 确立了三个乐章的奏鸣曲形式（快板 行板 快板）；在 贝多芬 的发展下，奏鸣曲进入成熟的发展时期。此后，奏鸣曲成为西方音乐*重要的乐曲形式之一。奏鸣曲在钢琴作品中占有重要地位，学习演奏钢琴奏鸣曲是每一位钢琴学生的必由之路。通过对奏鸣曲的学习，不仅能从各种技法提高自己的演奏水平，还能更好地掌握音乐的表现形式，理解音乐作品的情感和风格。《小奏鸣曲集》选自6位生活在欧洲18世纪至19世纪中叶的钢琴家、教师、作曲家 克列门蒂、库劳、杜舍克，以及三位对奏鸣曲式的成熟发展有重大
《龙笛凤箫筝雅韵》一套四本，分为 筝箫雅韵 （两本）与 笛韵筝情 （两本）两大部分。每本均收入筝与箫、笛与筝的合奏曲五首，共计作品二十首。既可用于艺术院校的教学和舞台表演，也可满足民族器乐爱好者自娱自乐的需求。突出体现了笛箫与筝的精妙配合，特别是节奏的交织与音色的对比，演出效果极佳，采用五线谱与简谱对照，中文与英文对照的形式，旨在方便国际间的文化交流。。
《龙笛凤箫筝雅韵（筝箫雅韵 上）》收入的曲目分为两个部分，一部分是传统经典名曲，另一部分是创作作品。传统作品部分是笔者三十多年来艺术实践的积累，乐曲以琴曲和古代艺术歌曲旋律为基础，根据乐器自身的特点，经过重新整理改编而成，在演奏上与传统原谱有较大的不同，主要体现在技法和音乐语汇，以及笛箫与筝的合奏表现上更为器乐化；创作作品主要体现筝与笛箫节奏的相互交织与音色的对比、 点线结合 等方面巧妙的配合。 乐曲在记谱上，没有详细注明演奏符号，有些乐句可根据演奏者自己的演奏能力和对乐曲的理解，灵活运用传统技法，目的是避免教条理解和音乐语言僵硬不自然的现象。有些具体的演奏手法可参照该书所附二维码音响。 此外，该书采用五线谱与简谱、中文与英文对照的形式，旨在方便国际交流。
本书主要内容包括民族音乐学、音乐美学、音乐社会学、音乐地理学、乐种学、音乐教育学、音乐图像学、音乐声学、音乐技术学、音乐治疗学等。各学科又包括沦文部分和著作部分。本综录收录的文献时限为1901年至2000年。所收文献是在全国主要报刊上已发表的文章及已出版的书籍。
本册乐谱适用于单簧管、次中音萨克斯、小号等任何一种降B调乐器。同时，你还能够使用随书附赠的CD光盘享受“古典新奏”的感觉。你甚至可以用这本乐变进行现场演奏。通过乐曲中的和声标记，你也可以找一个为你伴奏的“搭档”。当然，伴奏不仅限于钢琴、吉他、手风琴等和声性乐器，包括小型电声乐队在内的多种伴奏形式都是可以尝试的。 如果你是一个钢琴或吉他演奏者，这本乐谱不仅可以使你练习旋律的即兴演奏而且还能够增加编配和声的能力。在这些乐曲中可以学习到具有爵士、布鲁斯风格的句子、南美洲的节奏型以及各种和声的编配、现代的处理手法。如果你对现代和声、编曲及曲式分析有兴趣，这本书还可以帮了解爵士乐的和声构成。
