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本教材以奥尔夫、柯达伊、达尔克洛滋的教育理念为基础,针对当前学前教育专业学生在幼儿园教育教学实践中幼儿音乐教学能力较弱的现状,以实操活动训练为主要教学手段,从根本上提高学前教育专业学生的音乐基本素养,促进学生对音乐活动认识、组织、创作、灵活应变等能力,使其能够更快地适应未来的幼儿园教育工作。全书主要包括基本能力训练和奥尔夫音乐活动实训两部分,在基本能力训练部分对几种音乐教育理论进行了精要介绍,并结合组织奥尔夫音乐活动的需要对必要的节奏与节拍、肢体协调和声音等方面进行了集中训练。
划时代人气嘻哈入门系列 别再问我什么是嘻哈 第三弹! 万众瞩目的肯德里克(Kendrick) 横扫纽约的陷阱乐(Trap) 持续引发争议的坎耶(Kanye) 2015 2018年乐界总回顾! 64张唱片指南 3个专栏 2019年嘻哈简报 长谷川 原本不过是次流派的陷阱乐,借着流媒体的力量发展成了主流,对这个过程的描述,大概就是我们这第三部里的一大主题了。 大和田 虽然不包含明显的政治讯息,但它的声音的的确确表现出了奥巴马政权之下,尤其是在他第二个任期里 黑人的命也是命 的那种闭塞感。 长谷川 肯德里克作为说唱歌手固然是超一流,但是我觉得他作为A R其实也是极其优秀的,《该死.》( DAMN. )做出的路线转换就真的非常明智。 大和田 这次他却是找来迈克 威尔 梅迪特(Mike WiLL Made-It)当制作人,感觉就是瞄准了乐界潮流的正中心。 大和田 我
电影音乐总能悦耳地在电影消逝后继续存在,成为启动我们回忆的钥匙。电影音乐是随着电影而诞生的新兴艺术,虽已有百余年历史,但与其它传统艺术形式相比,还是年轻的艺术。 本书像是作曲配乐入门手册,其实是一本对工作有无限热情的实录。更是给想一窥电影奥秘的大众的入门书。 尝试为不同背景的阅读者展示一个完整的电影音乐行业工作流程,使您对电影音乐有清晰认识的同时,更加了解电影音乐领域。 上海电影制片厂作曲家、上海电影乐团团长徐景新先生和著名电影监制、大学教授焦雄屏女士为此书作序。 内文附加作者配乐的影视作品海报彩色插页。
巴托克的《小宇宙》原为六卷本钢琴教程,包含153首练习曲目,难度从初级递进至较高级别。这套教程被视为近百年钢琴教学最为经久不衰的教程,与当今市面上涉猎越来越广的钢琴教程教学理念不同,它能够专注于技巧培养和情感塑造,为训练钢琴学生规范、细腻的演奏打下坚实基础。本次我社引进的这套《小宇宙》由德国亨乐音乐出版社提供版权,亨乐版的《小宇宙》将原著合并为三卷本,内容上延续亨乐精致、严谨的学术评注风格,编辑对包含音符、运音法、分句法等在内的各类谱面细节进行研究考辩,最终呈现出当前这个可靠、可信、权威的版本。
本书收编的202首优秀少年儿童歌曲,题材广泛,风格多样,旋律优美动听,内容富于童趣。而且可唱性强,流传广泛,为我国几代少年儿童及家长、音乐教师所熟悉和喜爱。 本书配有示范演唱与伴奏音频,教唱方便,实用性强。适合3岁至17岁的少年儿童,包括牙牙学语的幼儿园娃娃、喜爱唱歌的小学生,直到青春萌发的中学少男少女演唱。也适合中小学、幼儿园、少年宫、各类艺术教育机构的音乐教师选用。 低幼组(3-6岁)适用歌曲 咏鹅、画老虎、马兰花、外婆桥、落雨大、大象拔河、狮子理发、三只小猪、小手拍拍、甩葱减肥歌、老鹰抓小鸡、快乐的小蜗牛、小老鼠上灯台、妈妈你歇歇吧、小音符多美妙、胖娃儿胖嘟嘟、熊大熊二光头强、爸爸的爸爸叫什么、大自然是我美丽的家 儿童组(7-12岁)适用歌曲 春晓、悯农、感恩歌、静夜思、看木偶、藏歌声声
田可文编著的这本《中国音乐史与名作赏析》是 全国普通高等学校音乐学教师教育本科专业教材。教 材共分九章,介绍了中国音乐发展的各个历史时期、 各个不同阶段的音乐文化、主要艺术成就和文化背景 ,以及中国音乐史上的重要流派、重要作曲家和代表 性音乐作品。
本书依据奥尔夫教学法的基本理念,融汇作者十多年深耕教学的实践经验,以孩子们熟悉、喜爱的10首中外童谣、歌曲、乐曲为基础内容,综合融入了歌唱、律动、舞蹈、打击小乐器等元素,依据孩子们的年龄及心理特点、接受能力,循序渐进设置亲子音乐游戏,使孩子在游戏中逐渐熟悉音乐的节奏、音色、音高、力度、速度等,家长可以与孩子一起互动游戏。本书全彩绘本,插图精美,部分插图还附有白描线图,可供孩子进行涂色游戏。书中二维码附小歌手示范演唱,可听赏并随之游戏。
《音乐教育心理学》从以下四个方面对音乐教育心理学的相关问题进行了介绍和阐述:基础理论方面,介绍了音乐教育过程中时间属性的认知规律,总结和提炼了音乐教育过程中的情感体验规律,教师心理方面,探讨了音乐教育中的教学心理理论、教师心理特征,以及音乐创作、音乐表演、音乐审美中的心理规律;学生心理方面,探讨了学生音乐学习的心理理论、学习者的心理特征、学生音乐知识掌握、技能形成、形象思维训练中的心理规律;影响因素方面,探讨了音乐教育过程的心境因素、音乐偏好因素、音乐趣味因素等个体心理特征。《音乐教育心理学》重视*教育心理学理论与实践研究成果和音乐教育现象的有机结合,研究方法兼顾心理学的定性与定量分析,强调音乐教育的艺术规律和心理规律。《音乐教育心理学》适合于音乐教育本科生、研究生作为教材
这是一套针对吉他初学者编订的吉他二重奏曲集,曲目简单易弹,风格丰富多样,除了常规的初学演奏技巧之外,乐曲中还加入了拍击琴弦、琴身等具有趣味性的演奏技法,从而使得这套曲集不但适合初学者和教师、初学者之间练习重奏配合,同时也适合登台演出所用。"
这是一套针对吉他初学者编订的吉他二重奏曲集,曲目简单易弹,风格丰富多样,除了常规的初学演奏技巧之外,乐曲中还加入了拍击琴弦、琴身等具有趣味性的演奏技法,从而使得这套曲集不但适合初学者和教师、初学者之间练习重奏配合,同时也适合登台演出所用。"
这本《歌剧欣赏十八讲》由沈祺著,本书以时间发展、艺术风格的演进为经,以歌剧艺术作为综合艺术与别的艺术门类的互相影响关系为纬,同时以艺术和政治经济社会的关系为纲,立体呈现歌剧艺术四百年的诸多方面,试图为歌剧欣赏者提供一个独特的切入点和全面的欣赏指南。 让我们随着时间上溯至1607年乃至更早的16世纪晚期,探寻意大利文艺复兴之后在宫廷里兴起的这种新型艺术形式,在蒙特威尔第那里追溯歌剧的源头。顺流而下,看这条清澈的小溪如何从潺潺细流逐渐发展成为宽阔的江海——歌剧艺术的发展史如同文化的交流史,从这里可以读懂四百年文化的流转和传承。 《歌剧欣赏十八讲》适合音乐爱好者阅读。
《古风也流行:动人心弦的箫曲100首》集合了众多经典与现代融合的古风音乐作品,每一首都蕴含着深厚的情感与独特的韵味。精选曲目包含了电影主题曲及插曲以及配乐,也有现代箫曲或其他乐器的移植曲,不仅涵盖了古典与现代、传统与创新的多种风格,还通过箫这一古老乐器的独特韵味,将每一首曲子演绎得淋漓尽致,动人心弦。无论是对于古风音乐的爱好者,还是对于传统文化有深厚情感的听众来说,这都是一份不可多得的音乐宝藏。《古风也流行:动人心弦的箫曲100首》这本书的创意与编排无疑为箫乐爱好者及音乐学习者打开了一扇新的大门,将传统乐器箫与现代流行元素巧妙融合,既保留了古风的韵味,又赋予了其新的生命力和时代感。
本书是为庆祝中华人民共和国75周年而编写群众歌曲集,这些作品按题材分为中国精神、致敬英雄、锦绣山河、民族团结、和谐社会、追梦中国六个部门,除了收录各时代的经典歌曲外,还加入了一些映射新时代社会主义特征的新作品。
李世济是京剧表演艺术家,京剧大师程砚秋先生的义女,工青衣,宗程派。祖籍广东梅县,一九三三年出生于苏州,长于上海。五岁学戏,得到程砚秋、芙蓉草(即赵桐珊)的指教,十二岁随程砚秋学戏(李世济认程砚秋为干爹,但始终未拜师)。一九五○年考入上海第二医学院,肄业。一九五二至一九五六年组织李世济剧团,任团长兼主演。一九五六年参加北京京剧团,与京剧大师马连良、谭富英、裘盛戎等配戏合作。一九七九年调入中国京剧院,与京剧表演艺术家袁世海、李和曾、冯志孝等合作演出。 主要演出剧目有:《锁麟囊》、《文姬归汉》、《祝英台抗婚》、《梅妃》、《陈三两爬堂》、《武则天轶事》、《牧羊卷》、《玉簪误》等。新排现代戏有:《党的女儿》、《南方来信》、《杜鹃山》、《刘三姐》、《刑场上的婚礼》。 曾任中国
在本教材编写中,编者考虑到本书作为普通高校艺术教育教材的适应性,更注意到与普通大学生(尤其是文科学生)知识面的相互沟通,在文化史、艺术史的大背景下展示音乐的风格、流派的演变及其审美特质,揭示音乐作品在不同社会历史时期具有的人文精神。与此同时,编者考虑到音乐鉴赏一方面要从感性入门,另一方面又应当在听的过程中培养起更完备的审美鉴赏能力,因此,本书专设“西方音乐作品分析鉴赏”这一部分,尝试将专业音乐教育中有关音乐鉴赏与作品分析的教学内容,化繁为简,深入浅出地加以介绍,由此引入到普通高校的音乐鉴赏课中。在内容的安排与介绍上,不仅使得授课教师可以提纲挈领、有重点地使用本教材,而且学生也可以通过阅读理解来提高这方面的音乐素养。
这是一套针对吉他初学者编订的吉他二重奏曲集,曲目简单易弹,风格丰富多样,除了常规的初学演奏技巧之外,乐曲中还加入了拍击琴弦、琴身等具有趣味性的演奏技法,从而使得这套曲集不但适合初学者和教师、初学者之间练习重奏配合,同时也适合登台演出所用。"
《淘碟记》(第二版)是在2017年版基础上修订而成。此次修订不仅补充了作者近年来的淘碟足迹,如增加了在西班牙马德里、韩国釜山等地的淘碟旅程和心路历程,而且还对原书中的部分文字及配图进行更新,使内容更丰富、图片更精美。 本书力求给电影音乐爱好者提供一个安全、真实的探寻电影音乐的历程,希望通过 淘碟 ,使之对电影、音乐、旅行,甚至是对社会、文化等诸多方面产生新的较深刻的认识。
本书是根据音乐爱好者学习乐理知识的需求而编写的一本新颖、轻松有趣的图解式教程。书中的讲解轻松简洁,并采用双色图解式的展示方式,以便于音乐爱好者快速掌握乐理知识,增加学习信心,激发学习热情,获得成就感。 本书正文内容分为6章:第1章讲解了乐谱的基础知识,这部分是乐理知识中的基础知识;第2章至第5章为节奏与节拍、音程、音阶与调、和弦的讲解,这部分知识是乐理知识中非常重要的内容;第6章阐述了乐曲的分类,更深层次地讲解了不同组合方式形成的不同乐曲种类。本书在讲解之前,附送了西方音乐的历程和古典音乐乐器图鉴的讲解。了解西方音乐的发展历史和乐器的基本情况有助于了解音乐的各个组成元素,拓展音乐知识体系。 本书适合音乐爱好者阅读,也可以作为乐器学习者、音乐培训学员的入门教材。